探討粵劇音樂唱腔改革

陳韻玲

摘要：縱觀我國粵劇的發展歷史可以看出，粵劇是一種“善變”的劇種，這種特征也推動了粵劇的變革和發展，更加體現出時代的色彩。能夠體現出非常明顯的兼容性與開放性的特征，粵劇的音樂唱腔也是不斷發生變化的，使我國的粵劇發展成為曲牌板式非常豐富的地方劇種。粵劇唱腔優美、音樂性很強，發展輝煌。然而隨著社會的進步以及人們審美品位的逐漸提升，粵劇的音樂唱腔也面臨著變革，因此，本文主要從粵劇的音樂唱腔在發展過程中應該遵循的基本規律以及發展方向入手，分析了粵劇音樂唱腔在改革中面臨的幾個主要問題，并簡要論述了粵劇音樂唱腔改革的策略和方法，以期對相關領域的專家提供借鑒。

關鍵詞：粵劇 音樂唱腔 發展方向 改革策略

隨著時代的不斷進步以及人們審美品位的不斷提升，粵劇要想實現長遠的發展，就必須順應時代潮流，不斷進行改革。在改革的過程中，首先需要尊重粵劇本身的傳統形式，根系在傳統的粵劇唱腔具有的優勢性和劣勢性，繼承精華之處，棄其糟粕，使得唱腔中既能夠展現出傳統特點，同時還能夠具有現代旋律特色，更好的進行粵劇中人物形象的刻畫，為觀眾展現出更好的粵劇作品。

一、粵劇的音樂唱腔在發展過程中應該遵循的基本規律以及發展方向

我國的戲曲形成發展的過程也是我國戲曲音樂形成發展的過程，在這個過程中，形成了戲曲音樂發展的規律。也就是說，戲曲音樂要想實現發展必須在戲曲發展的前提下展開和進行。發展的前提是繼承，發展的必要途徑是創新和改革。粵劇的音樂唱腔在改革過程中也必須要尊重戲曲發展的規律。就目前改革工作進行的情況來看，仍然存在著傳統繼承和現代創新存在矛盾的問題。一些專家認為我國傳統的粵劇過于保守，認為粵劇表演形式對粵劇的發展形成了制約，認為應該徹底摒棄傳統，這種觀點存在一定的片面性和不科學性，對于粵劇缺乏了解，對于傳統形式的認識也過于主觀，并沒有站在美學角度看戲曲的特點。完全摒棄粵劇的程式其實意味著將中國戲曲中最具特色的部分摒棄了，會導致我國的戲曲失去原本的風格和特色。違背了粵劇唱腔改革和創新的初衷。

要想更好的進行粵劇唱腔的改革，首先需要正確認識粵劇的音樂唱腔體制，我國戲曲音樂唱腔體制主要分為板腔體以及曲牌體這兩個類型，粵劇主要以板腔體作為主要體制。從古至今，粵劇在發展過程中一直處在不斷變化中，從最早的二黃、梆子等演變為牌子、小曲雜曲等。但是無論經歷怎樣的發展，板腔體仍然是粵劇唱腔的主要體制。在改革過程中，不應該用自由體完全取代板腔體，完全將戲曲的一曲多用打破。

二、粵劇音樂唱腔在改革中面臨的幾個主要問題

就目前我國的粵劇改革工作來看，主要存在的問題一般有以下幾個，其一，粵劇音樂唱腔在改革中所使用的改革手段體現出明顯的“程式化”特征，使得改革難以真正實現創新，故步自封。其二，改革者在改革中沒有尊重傳統，對于很多傳統的戲曲音樂的規律并未予以重視，使用很多全新的手段，盲目的東拼西揍，沒有考慮到戲曲的實際情況和本身特點。其三，在變革粵劇腔調的時候只將眼光放在市場營銷上而忽視了相關理論的研究分析。

隨著時代的不斷發展，藝術形式呈現出越來越多樣化的趨勢，戲曲原本的光彩逐漸淡化，必將失去以往的活力與生機，而要想避免出現這一現象，就必須繼承傳統，推陳出新，博采眾長，永遠保持生命力，同時代一起發展，而不會隨時代進步而消亡。

三、粵劇音樂唱腔改革的策略和方法

（一）科學借鑒和吸收

粵劇的音樂唱腔在改革過程中，避免不了對其他藝術形式進行借鑒和吸收，在改革過程中，必須遵循一定的原則，始終堅持將本劇種作為基礎，防止改革過程中被同化，風格上應該盡量融入本民族以及本地區的風格，體現出一定的民族特色和地域特征，并且要適當控制改革的進度，不能急于求成，要循序漸進，給觀眾吸收和轉變思維方式的時間。在改革以后，還應該注重關注效果，分析所借鑒的東西與原有藝術形式是否和諧統一。借鑒和吸收的最終目的是要更好的進行情感的表達，更加鮮明的刻畫人物，提升戲曲中蘊含的色彩，增強時代內容，更加符合人們的審美要求，改革不應該是根據作者或者是主演者喜好展開。

就目前情況來看，粵劇唱腔改革對于其他藝術形式的借鑒和吸收是空前的，在這一過程中，必須依照一定的原則，要具有一定的科學依據，減少隨意性和盲目性。在對外來的樂器進行借鑒吸收的時候，必須要進行綜合的思考，首先要考察音域的音量是否得到擴大，色彩是否有所增加，不能過度的應用電聲樂器，避免將傳統的樂隊聲音掩蓋，雖然電聲樂器具有較多的功能，但是不能夠用電聲樂器替代傳統的樂器，在應用外來樂器的時候一定要考慮到整體協調性，包括風格、音色、音量等等，同時，在演奏的過程中，也應該保持本劇種的風格和特點，實現劇種化及戲曲化，又能夠體現創新性和時代特征。除此之外，在進行創作的時候，不能夠完全照抄西洋樂器的音型節奏，應該注重粵劇粵曲的基本特征，讓人能夠聽出劇種特色。

（二）樂隊改革

對于戲曲的樂隊來說，必須要設有一定的編制，輔助戲曲表演效果的提升，這種編制不應該是一成不變的，而應該根據劇團實際物質能力以及演出風格的情況靈活增減，保證演出的質量和效果。就目前情況來看，有些粵劇演出引入了交響樂隊進行伴奏，主要體現為兩種形式，一種是將粵曲作為素材，將交響樂作為形式，另一種是將交響樂隊作為伴奏開展粵曲音樂會。其中前者主要是選擇一些人們喜愛的曲目，通過體現粵劇唱腔美、旋律美，將戲曲中永恒的風韻表達出來，并結合多聲思維展開表演，創造出特殊的魅力。后者則是將交響樂隊同粵劇伴奏的樂隊整合起來，演員表演處于主導地位，主要的變化體現在過門和前奏上。通過吸收和借鑒交響樂的藝術形式，能夠使得粵劇演出更顯時代特點，是一種全新的嘗試，能夠為粵劇未來的發展開拓全新的道路，實現對傳統的傳承與時代的結合。

四、結語

粵劇音樂唱腔的改革是一個非常復雜而又艱難的過程，只有遵循戲曲表演的基本規律，明確未來的發展方向，并正視現存的問題，才能夠保證改革的順利展開和進行，在對外來藝術形式進行借鑒和吸收的時候，必須做到科學合理，將民族和地域的特征保留，將粵劇本身的特色以及精華之處保留，將傳統表演形式中的糟粕予以剔除，結合時代精神和時代發展的特點，制定改革方案，循序漸進，博采眾長，為粵劇的發展注入生命力和活力。本文主要探討了粵劇音樂唱腔改革過程中存在的問題以及有效的策略和方法，希望對相關領域的研究人員提供借鑒意義。

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