十三月“新樂府”：以世界音樂為載體，求民族文化之傳承

51歲的昆曲表演藝術家龔隱雷或許不會想到，有朝一日她會將戲臺搬到liveHouse，伴奏的曲笛、三弦會變成搖滾樂中最常用的鼓，迎接她的也不是正襟危坐、具有相當鑒賞能力的戲迷，而是一群習慣了在搖滾酒吧釋放荷爾蒙的年輕人。

2016年4月16日，新樂府在來福livehouse舉行新專輯發布會和演出。圖為盧中強、陳偉倫

這正是“新樂府”想要營造的音樂氛圍：把那些看似不可能融合的事物以一種獨具匠心的方式糅合在一起，在反差中找到藝術創作的張力。用品牌創始人、總制作人盧中強的說法，就是用現代音樂元素重新挖掘和包裝傳統民族民間音樂，使其更加符合現代音樂審美。更具體而言，新樂府汲取昆曲的水墨情懷、評彈的吳儂軟語、粵劇的氣魄起伏為引子，搭配快節奏的爵士、電子音樂，嘗試用一種更加國際化的音樂語言去表達中國的傳統文化。

“讓戲曲觀眾年輕三十歲。”4月16日，在“新樂府”2016全新專輯發布會上，組織者們表達了這樣的美妙構想。這一天，《新樂府|昆曲·幽游》、《新樂府|評彈·強調》、《新樂府|國粹remix調戲》《新樂府|英水帝江·須彌》、《新樂府|杭州·春遇》五張精心制作的專輯在北京來福Livehouse發布。

“我每一個骨頭節都酥了。作為音樂人，我們一直說Jazz，一直說soul是最性感的，那你讓他來聽這首《天涯歌女》。”著名流行女歌手王箏曾在盧中強的辦公室里聽過新版本的《天涯歌女》，她這樣描述自己的感受。“這個傳統蘇州評彈里，中國女性頗具尊嚴感的性感被展示得淋漓盡致。”

作為十三月的創造者，盧中強說：“我們不敢說資本的情懷，但資本應該做一些對文化有意義的事情。”2006年，在民謠和搖滾尚未被中產階級當做文藝良藥時，盧中強創辦了十三月唱片公司，隨后創造了被譽為“民謠復興運動”的“民謠在路上”品牌。十年以后，民謠音樂市場火爆的背后，少不了這個音樂人和組織者的功勛。

正如當時民謠的式微，現代語境下的戲曲同樣面臨著尷尬的處境。

1976年出生的粵劇演員彭慶華經常到香港演出，每當有老人家坐輪椅進來的時候，臺下就要拆一個座位。他看著一些認識的老觀眾都逐漸老去、甚至故去，但是年輕觀眾始終不進來，感到心急如焚。那時候的他開玩笑說：“會不會到我退休的時候，這里都不用擺椅子、都是輪椅了？”

31歲的著名昆曲演員施夏明從藝17年了，但他的父親都很少去看他的演出，經常無奈地對他講：“看不懂啊，兒子。”昆曲具有600年歷史，在2001年被聯合國教科文組織列為了“人類口述和非物質遺產代表作”，近年來隨著各種“青春版”昆曲的改編開始吸引一些年輕人的目光，但這個具有地域特色、意境高雅的戲曲形式依然具有一定的鑒賞門檻。

施夏明的父親雖然自稱不懂昆曲，但也曾到蘇州的現場觀看他的和新樂府的合作演出。這次知道兒子參加專輯發布會，特地囑咐他：“一定要copy一段回來給我聽。”父親覺得這種形式拉近了普通人和昆曲的距離。

2016年4月16日，新樂府在來福livehouse舉行新專輯發布會和演出。圖為昆曲藝術家龔隱雷

“我想看看最傳統和最先鋒的藝術如何融合在一起，會產生怎樣的化學反應。”龔隱雷說。這個蘭花優秀表演獎得主并非沒有過顧慮。在江蘇昆劇院的舞臺上，幾十年的演出讓她積攢下了很多戲迷。她擔心會不會有很多人排斥這種所謂的創新？她試著和戲迷去溝通，卻發現他們一點都不排斥。她意識到，只要唱的還是原汁原味的昆曲，更新派的包裝形式只會更容易被現代人接受。

“昆曲始終都是兩條腿走路，傳承與創新并不相悖。”施夏明的后半句話道出了整個新樂府音樂形式的精髓。“以世界音樂為載體，求民族文化之傳承。”這是新樂府的目標，也是這無張專輯將在未來的輻射意義。