用畫筆挖一條通往童年的隧道

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用畫筆挖一條通往童年的隧道

他的畫乍看如稚子涂鴉，卻能拍出數百萬美金的高價，屢創亞洲當代藝術家作品的最高拍賣價記錄。他不僅是藝術圈的寵兒，更是“小清新”和“萌一代”的最愛。很多從不看畫展的人因他而走入美術館，在他的世界，大眾文化和小眾藝術不再有界線。

他是奈良美智，當代最重要的日本藝術家之一。奈良美智在東京武藏野美術大學讀書的第一年，突然厭倦了眼前的生活狀態，便把第二年的學費改作路費，開始了海外自助旅行。

去德國留學是他正式埋頭畫畫的開始。到德國后，不會德語，英語也不好的他很難和人交流，像只被人遺棄的貓。用他自己的話說，“天空是灰的，天氣很冷，并與人隔絕，我不太說話，雖然想了很多，卻無法說出自己的感覺。”既然無法用言語溝通，那就索性把所有話都扔到畫布上。恍惚間他仿佛回到童年時代，“總是一個人埋首于圖畫中，將畫拿給別人看，以確認自己的存在”。

從那時起，他畫的題材變成了小孩和動物，背景也是單色的涂抹，不提供任何說明信息。很多人問過他原因，可他自己也無解，“我回想童年，然后它們就慢慢浮現在我的畫布上了”。他創作了后來成為他標志性作品的大頭娃娃和白狗雕塑，也確認了他創作的動力是“孤獨和疏離感”。而當他在孤獨中向世界背過身去時，世界卻擁他入懷。

1995年，他將自己在德國創作的作品帶回東京舉辦了首次個人畫展，且大受好評，名利像火車一樣朝他迎面開來。有資料說，1995年至今，他的畫作價格飆升了50多倍，世界各大博物館爭相收藏。

奈良自己覺得作品被廣泛喜愛是因為“誰看了都能理解，不需要很復雜的思考就能欣賞”。

為他的世界巡回畫展所拍的紀錄片《跟著奈良美智去旅行》里有一個鏡頭：一個7歲的小女孩在紙條上寫了一行字送給奈良——“悲傷時想大聲喊你的名字”。小女孩說出的或許正是喜歡他的人的普遍心聲。這是看著動漫卡通長大的一代，他們感性而溫和，喜歡享受輕松簡單的生活，要打動他們只能靠同樣敏感細致的感情，而卡通所具有的愉悅、簡單、視覺感強烈、直觀表達等審美需求深入他們的骨髓。

奈良美智自己也說：“我的作品是給和我一樣的人看的。”他在戰后日本漫畫崛起時長大，畫風自然受漫畫影響，筆下的小女孩、小動物造型卡通，色彩如糖果。長大后的他說自己一直在挖一條通往童年的隧道，對現實有逃避傾向，“想要回到最舒服最熟悉的地方”。

回日本后的每次展覽，他都會在美術館展廳里蓋一座小房子，“就像小狗做記號”一樣在小房子里放進他熟悉的東西：畫筆、顏料、常聽的搖滾CD、朋友來信、舊玩具。這些小房子像極了他學生時代的房間，不僅大小一樣，就連畫釘在墻上的位置也一樣。

雖然，成名后他的生活基本沒有變化，工作室還是在櫪木農村那“沒有人煙的地方”，沒有工作團隊，大部分時間仍是一個人畫畫。不過從布置展覽蓋小房子起，一直單獨做事的他也開始和別人合作，他的畫也開始發生變化，“漸漸有同心協力的感覺，不是自己一個人”，“我不再畫憤世嫉俗的小孩，他們還是很孤僻，但不會稍縱即逝”。畫里小女孩的眼睛不再是單色，有了夢幻般的繽紛色彩，眼神也不再斜睨世人，而是迷離撲朔，流瀉出難以言喻的溫柔。

花開語錄：

曾有人說奈美良智是心里始終住著一個兒童的老男孩，在這個不斷變化的復雜社會，他始終保持著那一份真實和誠懇，用糖果般甜美的色彩，描繪自己心中最熟悉的童年世界。這一份對內心和自我的堅持，便是其作品能一直打動人心的關鍵所在。

欄目主持人：周若雯