淺談我國水墨畫色彩的審美表達

摘 要：色彩在畫作中發揮著語言性質的審美表達作用，欣賞者對于畫作的審美品味和審美情感會結合自己的審美經驗通過畫面的色彩和造型獲得。尋找色彩在當代水墨畫狀態下的存在意義，使色彩的情感語言與當代文化語境的璉接更加緊扣畫面是本文所要探索的內容。

關鍵詞：色彩；水墨畫；情感語言；文化語境

傳承和發展我國的水墨畫藝術需要我們美術人兼備古為今用、洋為中用的美術觀。在對民族傳統的和經典的水墨畫藝術具有文化自覺、文化自信、開拓創新的基礎上，以世界胸懷加入現代國際性的文明潮流，為發展和彰顯民族美術文化作特色做出“強根固本”和“開枝散葉”的貢獻。基于這樣的思想認識來分析我國水墨畫色彩的審美表達論題，筆者的視角和觀點是：

一、在水墨語言的豐富性與表現力上達成使人們的審美心理被感動的活力

水墨畫在20世紀的發展既是多樣的，但基本上是圍繞“傳統筆墨”這一中心進行的，

當人們的欣賞目光更看重色彩審美表達的效果后，摒棄色彩的水墨畫不是單純的水墨藝術，水墨與色彩的新論為實現當代繪畫語言方式的轉換與重建，建立當代文化語境中新的審美形態提供了新的視野。不言而喻，從重視色彩這一繪畫語言要素入手，挖掘色彩自身美感的特性，增強色彩的表現力，不僅不是否定水墨，而恰是增大了水墨語言的豐富性與表現力，使人們的審美心理從中得到全方位的滿足。

一般認為，人的眼睛對客觀物象最敏感，最基本的視覺因素是色彩，其次才是形狀、面積、位置和空間等等。因為色彩的物質屬性決定它在空間中的穿透力和刺激效果。特別是那些明度較強的色彩，例如紅色，最易首先映入人們的眼簾。我們可以從研究自然界中的色彩現象入手，明晰色彩在繪畫中的視覺效應和情感意義，特別是色彩在各自畫種中的獨特妙用。傳承正統與民間意義上的色彩觀，一般沿用紅黃藍白黑的“五色”原理。把黑白兩色也納入色彩，重視固有色的運用。這對以生宣紙為質地的水墨畫十分有利。“五色”色彩既有單純、質樸的一面，也有單調的一面。西畫色彩由三原色衍生的“七色光譜”排出赤橙黃綠青藍紫的冷暖色相系統，講求條件、環境互為影響的色彩效果。因之，探究我國當代水墨畫挖掘色彩美感的特性，增強色彩的表現力的效果影把握色彩把握好融變互補的玄機，使民族本色的色彩系統因擴大容量而獲得活力。

二、在構成水墨畫色彩審美效果的要素上探求理論與實踐上的認知

充分考慮水墨的水性效果。色彩的運用講求用筆并借助水性來實現，從我國水墨畫作畫的特點看，即是通過水的稀釋和流動作用，達到在生宣紙上的洇暈，滃染效果，通過用筆的變化展示水墨寫意淋漓大氣的精神特質和抽象性的審美意味。

構成水墨寫意畫體系的完整概念有筆線、水墨、色彩三要素。其中的色彩除了它自身美感所釋放出來的奪目效果之外，同樣具備塊面感的屬性。無論是色相的強弱還是色階的深淺，都以體塊的特征呈現于畫面，在畫面基調和黑白灰的大效果中起著重要的作用。就人們的審美觀念和畫面效果而言，對塊面感的自覺，是現代意識的自我蘇醒，是藝術性的一大跨越，也是中國畫走向當代的重要表征。

解決水墨畫中的貧色問題在當前的我國畫界是一個很重要的問題，解決這個問題需要在理論和實踐兩方面提升色彩的位置和層次。色彩的應用必須經過理性的篩選和情感的注入，大紅大綠只是顏色，不是色彩。色彩的應用將因人而異，色彩是個性的，情感的，它自然會有高低、文野之分。這方面的探索在中國畫近代史上不乏精英和高手，徐悲鴻的“彩墨”，林風眠的色彩構成，對傳統水墨的貧色缺憾給予了有力的輔正和補偏。在當代，除了像吳冠中、黃永玉這樣長于用色，富有新意的前輩畫家外，新一代畫家的色彩探索更是呈現出一種良好的勢頭。如彭先誠、田黎明、紀連彬等，他們是中青年畫家群中探索色彩運用于水墨畫中的佼佼者。紀連彬的作品，善于用色彩和水墨表達自己的意念心象。他的西藏題材的作品，典型體現出他色彩運用的個性風格，大膽運用紅、黃、藍三色，合理運用墨塊和筆線的切割作用，把人與自然、生命及宗教信念和諧于一體，使畫面即厚重沉著，又色彩鮮明，層次豐富。他超越了單純水墨的簡約之美，給人以繁復美的啟示；田黎明減弱色彩的明度，用色與墨的融合、對接來表現一種陽光感，在色塊、墨塊的組合并置中表現了現代人的一種閑適恬靜的心態。

借助現代科技和現代色彩技術建立水墨畫新的色彩觀。從材質工具的變革上去探求中國畫的創新，應該建立在不剝離“水墨”屬性這一本質語境的前提下進行，使水墨與新材質的結合是從繪畫這一形式規律本身進行，而非其它。我們從增加其特性，而非改變的角度進行探討。首先，是顏色系統。中國水墨畫的顏料一直是以植物顏料和為數極少的礦物質顏料為主，色相也比較單一。而現代的日本畫顏料卻把中國漢唐流傳過去的礦石顏料進行人工合成，創造出了上千種粗細顆粒不同，色相變化細膩的人工合成顏料。值得欣慰的是，我國從二十世紀九十年代也開始著手研究自己的人造礦石顏料。這種顏料的優點不僅是在色相上極為豐富，與單一的國畫顏料相比較，它又有水干色粉類，粗細晶體類，烏光閃光類之分。這些新材料的運用，不僅增強了畫面的豐富性，同時也產生了不同材質色彩的對比美感。其二，作為水墨的承載體——宣紙，應當在堅持其洇化特性的同時，從其紙面紋理的粗細、凹凸，紙筋吸水性的強弱，紙質的閃光與烏光，單色與多色方面，也進行多角度的大膽嘗試。其三，借助媒介劑的使用增強畫面的肌理效果，材質、工具上的極大豐富，必然會增強水墨畫的表現性，更好的尋求與自己心靈情感貼切的表述方式。

三、結語

中國水墨畫，墨中有色，色中有墨，創造出高自由度的潑墨創作方式。運用油畫的高彩度隨意揮灑在畫布，色彩恣意流動，千變萬化，水墨畫表情達意的方式是色彩的運用。如今，畫面的風格日益多樣，畫面的個性也日益張揚，其中一個很重要的原由是對于水墨色彩的把握和使用，匠心獨具并能更富有色彩語言表達能力的色彩風格當會具有更能為人眼前一亮，甚至會回味無窮的效果。

參考文獻：

[1]馬蕾淺談中國傳統色彩的審美特征[J]美與時代：城市2014（01）

[2]馬軍淺析中國山水畫“水墨至上”色彩觀[J]揚州職業大學學報2006（10）

[3]劉曦林水墨色彩兩相宜——關于中國畫語言的通信[J]美術觀察1998（07）

作者簡介：

龔建光（1972～）男，漢族，吉林省吉林市人，北華大學師范分院美術系副教授，碩士。研究方向為美術教育。