似仙非仙皆丑拙，古樸洗練寓深意

[摘要]《神仙小品》系列畫作以道家“神仙”人物為主要表現對象，在似與不似中，對傳統文人畫的表現對象和技法試圖進行突破。這些古拙丑陋的道家人物形象，一個個和藹可親，神情怡然自樂。這些“神仙”形象，實際上蘊涵了畫家試圖對物質時代人類精神家園的迷失尋找出路之深意。

[關鍵詞]張明學；神仙小品；莊子思想；道家思想；人物畫

既然張明學將其憨態可掬、神情愉恰的人物畫命名為《神仙小品》，鑒賞者有理由預想畫家的畫作應該都是些騰云駕霧的人物。但是，在張明學的畫作中，無論是作為畫面主要元素的“神仙”人物，還是輔助性元素，比如鳥籠、竹、茶具等，都會讓鑒賞者大感詫異。

構成張明學“神仙”小品畫作最標志性的元素，當然就是每幅畫中的占了很大篇幅的人物。這些“神仙”人物均是采用素描手法，寥寥幾筆畫成。有的手捻佛珠閉目養神；有的一邊以蒲扇驅趕炎熱，一邊品茗；有的握扇端坐在荷花前面；有的一面品茗，一面掩卷深思；等等。盡管形態各異，但這些“神仙”都瞇著眼、抿著嘴，流露出無限的愜意、滿足和逍遙。可以說，畫家筆下的神仙，如同隔壁鄰居，有些甚至就帶有他本人的風韻。因此，“神仙”系列少了些騰云駕霧的仙氣，而多了一些人間的煙火味。

“文人畫”是封建士大夫表現自己情趣的手段。在技法上，“文人畫”綜合了中國山水畫、人物畫、花烏畫的特點。在題材上，“文人畫”以梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類借以抒發個人性靈或抱負。張明學的“神仙”小品系列有鮮明的“文人畫”韻味，如內容上以寫人物為主，又把花烏等融合進來了。但畫家又試圖突破“文人畫”的清規戒律。除翠竹、荷花之外，又加入了古書、蒲扇、硯臺、鳥籠、葫蘆等元素。而且這些人物畫，主要以“神仙”為表現對象，基本不將梅、蘭、竹等自然植物作為畫面渲染的主體。

對自己的作品進行變形和陌生化的處理，是藝術家們常用的手法。張明學的“神仙”小品系列畫作，實際上也采用了陌生化的手法。其筆下的神仙，或下巴夸張，或根本就沒有脖子，或額頭某個部位格外凸出。反正頭部的夸張變形給欣賞者極大的視覺沖擊，讓人過目難忘。而這種怪異的變形，正源于似仙非仙的藝術追求。在他看來，神仙本是凡人化身。因此，他筆下的神仙，只不過是一些超凡脫俗的世俗文人。他實際上是通過人物外形的怪異來突出這些人物的仙氣，顯示這些人既源于凡人又超脫于凡俗的特點。

這一神仙系列，既受莊子思想熏染，也含有貫休繪畫、《芥子園畫譜》中人物畫的風格。在《莊子》一書中，刻畫了外形奇丑無比而內心高潔的人物，如《莊子·德充符》中就刻畫了一個哀駘它的人，此人長相丑陋，而德行高尚。莊子這種以人物外形之丑反襯內心高潔的思想，對中國傳統美學追求外觀的古拙奇譎有著潛移默化的影響。五代時期貫休和尚畫的《十六羅漢圖》，一個個形象看起來古怪奇丑，表情很夸張。《芥子園畫譜》中的人物也相當怪異丑陋，大部分人物要么額頭凹凸不平，要么眉毛長至膝蓋，等等。

張明學是否受過貫休、《芥子園畫譜》的啟發，不得而知。但作為一個從事道家文化研究的學者，張明學應深得莊子思想精髓，并將其運用到自己的繪畫實踐中。他總是寥寥幾筆，古拙而簡潔洗練地將人物的丑表現得相當鮮明，極富個性。但是，他筆下人物的丑，又與莊子、貫休和《芥子園畫譜》所描繪的人物之丑大不相同，這反映了張明學既借鑒前人經驗，又不拘泥于傳統的創新精神，體現出了畫家“轉益多師是汝師”的藝術追求。

道家思想對包括中國畫在內的中國文化的各個方面都有深厚的影響。道教對中國畫的一個重要影響就是出現了大量的以神仙為題材的作品。在神仙畫的發展過程中，無論是顧愷之的《列仙圖》，還是閣立本的《三清像》，抑或是黃筌的《許真君拔宅成仙途》，基本上均以道教史中的著名人物，如老子、莊子等為具體的表現對象。

但張明學的神仙系列，都是些凡夫俗子。眾所周知，道教本來源自民間，經過寇謙之、陸修靜等人的改造后，道教逐漸被上層化。但自唐代會昌滅佛以來，道教又開始了民間化的過程。宋元以來，特別是到明清時期，大眾化之風日熾。“明清道教的一個顯著特點是世俗化傾向加強。”凡夫俗子在家也可以修道成仙成為當時人們普遍接受的觀點。張明學的神仙本是凡人化的思想，以及將普通人作為神仙畫的主體進行藝術實踐，其實是以深厚的道教思想素養作為底蘊的。

在人日漸為物所役的今天，張明學將其一系列人物小品畫作命名為《神仙小品》，看似遠離現實，實則頗有時代深意。

事實上，無論哪個時代，人總是要面對各種人生困頓。人生的悲歡離合、生老病死、功名利祿等總是給人有形無形的束縛。而“神仙”思想在一定程度上表達的是人從物質功利中和人生困頓中獲得自我解脫、自我超越。在物質化程度日漸高漲的當下，人其實又何嘗不是時刻渴望獲得如釋重負般的解脫呢？西方哲學家海德格爾看到了物化時代的地球變成了一顆“迷失的星球”，人則“丟失了自己的精神家園”。正是因為出于對人類在物化時代精神生態的擔憂，海德格爾發出了人應“詩意地棲居”的呼聲。張明學卻用自己的神仙系列畫作，通過一個個物質貧乏而神情怡然自得的神仙形象，給物化時代的人們指出“詩意地棲居”其實早被中國傳統文人所實踐，而且啟示人們只要看淡物欲，平和心性，一壺清茶一卷書，保持精神健康，就可以獲得生命的歡愉，就可以詩意地棲息。這或許就是明學以古拙之筆畫奇丑之人，并名之以神仙的真意所在吧。

由此可見，畫家既想繼承過去的傳統，又在想方設法進行突破。畫家既對文人畫的題材范圍進行了拓展，甚至把自己也融化到自己的作品中去了。并且舊瓶裝新酒，在傳統題材中，蘊含了自己對時代的理解，闡釋了在物欲時代安身立命之道。總之，在這個神仙系列作品中，畫家把傳統與創新、現實與超脫巧妙地融合在一起。

[李雄燕，貴陽學院]