“新媒體”導向下的“青春販賣”

【摘要】：隨著“新媒體”時代的到來，影視行業發生了巨大變化。例如導演們反復以青春為題材創作以此贏得高票房，這種“青春販賣”的行為究竟由何導致？最終又路歸何處呢？本文將此作為研究點深入探討。

【關鍵詞】：“新媒體”；青春販賣

引言

“新媒體”的發展是科技進步的成果，它理所應當地提高了人民的生活水平。但是它也不可避免地出現了一些新的問題。例如為了分得一杯羹，近年來導演們對以青春為題材的電影創作樂此不疲，電影院的青春電影輪番上映，使得觀影者大呼乏味。本文主要探究“青春販賣”行為與“新媒體”的聯系及青春電影未來何去何從的問題。

一.“新媒體”時代的到來

1.“新媒體”的概念

“新媒體”概念產生于1967年，由美國哥倫比亞廣播電視網技術研究所所長哥德賽馬克率先提出。但到目前為止，“新媒體”的概念并沒有明確界定。中國傳媒大學的黃升民教授提出“’新媒體’是指在網絡和數字技術發展的基礎上，延伸出需求無限、傳輸無限和生產者無限。[ 楊繼紅.誰是新媒體[M].清華大學出版社，2008，9]”同時他還指出，“新媒體”的“新”主要體現在技術與形式上。雖然至今為止，“新媒體”的概念依然沒有定論，但作為一種嶄新的媒體形態，它包括數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機、網絡、觸摸媒體等。

2.“新媒體”的導向

如果說之前市場經濟體制的引入改變了大眾的消費內容的話，那“新媒體”的發展對群眾的消費方式產生了巨大影響。在傳播學領域，導向是傳者在媒介的作用下對受眾所達到一種效果。那么“新媒體”到底起了一種什么導向呢？現代傳媒的迅猛發展，使得個人的私密空間逐漸轉化為公共空間，個體意識進一步得以強化。網絡在提供一個平臺的同時，也促成了一個較差的環境，無法避免如法炮制作品的出現，因而內容的低俗化也就不可避免，例如青春電影中的性與墮胎。與此同時，隨著市場經濟體制的發展，大眾文化市場的取向漸趨明顯。藝術不再是純粹的精神食糧，而是刺激世俗欲望的消費品。這種傳媒與市場共謀，按照市場運行機制，以其強有力的信息發布權與操控權去控制大眾的消費意識，這就是“新媒體”的導向作用。

二.文化消費中的“青春販賣”

1.“青春販賣”的緣由

前面我們已經提到過“新媒體”的導向作用，但“新媒體”本身并非獨立存在，它在電影市場的存在是與文化、市場緊密聯系。2012年，臺灣作家九把刀將自己的同名小說《那些年，我們一起追過的女孩》改編成電影，在內陸成為小成本電影中的黑馬，獲得了非常可觀的票房。自此，內陸市場青春電影接二連三上映。由此可見，高利益的驅使是“青春販賣”最主要的原因。

從中國電影發行放映協會公布的調查數據我們會發現，如今中國電影觀眾的平均年齡是21.5歲。這意味著電影市場的受眾主要是80后及90后出生的年輕人。而青春題材的電影則能夠以“青春、夢想”等因素滿足年輕人的口味。因此，集體記憶的呼喚是造成“青春販賣”的第二個原因。

與此同時，這些青春題材的電影有一個共同點，就是它們大多數均由網絡小說改編而來。無論是《致我們終將逝去的青春》《小時代》等，它們的小說文本在網絡上本身就有很大的讀者閱讀群體。這些作家粉絲，為了力頂他們喜歡的作家，愿意自掏腰包走進電影院觀看影片，其中郭敬明的《小時代》就是代表。所以網絡粉絲的追從是“青春販賣”的原因之三。

2.“青春販賣”的內容

既然是青春題材的影片，那展現的主體必然就是青春期的情感。如《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》講述了青蔥的愛情、友情與夢想的殘缺與遺憾，而結局以離開或死亡為句讀。但從《小時代》《梔子花開》等開始，影片可以說是“掛著羊頭賣狗肉”，除卻大量的廣告植入，批量的明星包裝及矯情的集體懷舊外，并無其他內容與意義。導演在選擇演員的時候，力捧新人，并不是因為演員的演技出彩，而是其外表形象俊朗或靚麗，有著大批的粉絲團；劇組在宣傳時打出的良心之作的旗號，均是為了高票房。拍攝團隊取景、拍攝及最后的剪輯用時之短，讓人瞠目結舌。這樣創作出來的青春片創作手法、內容與敘事結構都存有硬傷，只是單純地為青春而青春，影片本身并無多大意義，這就構成了“青春販賣”的主要內容。

3.“青春販賣”的方式

（1）黃金上映時間點

以《致我們終將逝去的青春》和《小時代》為例，這兩部片子上映的時間點都選得非常好。《致我們終將逝去的青春》在五一前幾天上映，錯開黃金周上映期，實際上也就與《鋼鐵俠3》影片檔期錯位。好萊塢大片以精良的制作、宏大的場面與演技精湛的演員著稱，中國的小成本青春片顯然不具備這些要素，但錯開檔期，能夠搶占先機。《小時代4》則定于今年的7月9號上映，此時暑假剛好開始，透過小四粉絲群體，我們會發現其中主要以學生為主體，學生平時作業較多，暑假相對來說比較輕松，這為學生黨去影院觀影提供了足夠的時間。

（2）“新媒體”營銷

“新媒體”營銷可以說是近年來電影營銷的一種重要方式，包括微博、微信、貼吧及視頻網站等。從《中國互聯網第30次發展研究報告》中我們可以看出，到2012年6底時，我國微博用戶人數已達2.74億。所以微博是一個非常好的銷售平臺。《小時代4》演員陣容有楊冪、郭采潔、陳學冬等人，楊冪、陳學冬本身就是熱門微博里的常客，他們的劇照宣傳不僅被粉絲們點贊宣傳，還有圈中好友的力挺。同時作為導演的郭敬明，雖然他不算娛樂圈中的明星，但他作為原劇本的創作者，電影未成型前已具有巨大的讀者群，這些粉絲們愛屋及烏，所以已擁有了一定的觀眾基礎。除卻微博營銷，國內的各大門戶網站（如新浪、搜狐等）也成為網民獲取信息的重要渠道。

（3）引人注目的話題

比如《致青春》上《魯豫有約》節目，該節目播出后，人人網、豆瓣等社交平臺迅速對這個節目進行評論，引出熱點話題“有一種感情叫趙薇和黃曉明”。這無疑為電影營銷做了很好的宣傳，而且其宣傳費用接近于零。當電影放映后，網絡上有人摘出電影中的經典臺詞放在網絡平臺上，引發大量的轉載與分享，這又擴大電影的影響力。而《何以笙簫默》則在電影上映之前，以黃曉明跟anglebaby的戀情為噱頭，制造看點。

4.“青春販賣”路歸何處

雖然青春類電影普遍獲得了不錯的票房，比如最新上映的《小時代4》在6天時間里票房已突破4億，但高票房并不等同于好電影。根據最近幾年上映的青春類電影，我們可以看出這些電影普遍存在著劇情連貫性缺乏，故事創意不足等問題。同時影片中傳遞的價值觀念也待商榷。例如《匆匆那年》里呈現的愛情觀念則是為了愛尋死覓活……這些都引發了廣大網友的戲謔“如果你不抽煙，不喝酒，不逃課，不打架，不貪戀愛，不上網，不唱K，那么請問，你的青春被狗吃了嗎？”因此，青春電影如果繼續沿著現在這條路走下去，那么必然會招致觀影者的厭惡，成為“新媒體”環境下的犧牲品。電影評論家邵牧君曾說過“眾所周知，電影作為一門藝術與其他傳統藝術有一個本質性的不同點，那就是它首先是一門工業，一門由光學攝錄來統和吸引放映系統構成的工業，其次它才是一門藝術。沒有人反對這一點，但在把它當作一門藝術來對待時，卻有不少人偏偏忽略了這一點。[ 邵牧君.電影首先是一門工業，其次才是一門藝術[J].電影藝術，1996（2），5]”因而，提高青春電影的藝術性成為亟不可待的事情。

結語

綜上所述，“新媒體”的發展對電影市場的繁榮起了推動作用，但二者相輔相成的影響還需多加考慮。既要最大程度地發揮電影的藝術性，又要通過“新媒體”保證其商業性，從而達到一種互利共贏的局面，這是對當下的電影人提出的要求，也是中國電影市場需要思考的問題。因此尋求“新媒體”與青春電影的平衡點，是中國電影刻不容緩的任務，其任重而道遠。

參考文獻：

[1]楊繼紅.誰是新媒體[M].清華大學出版社，2008，9.

[2]李明德.大眾傳播的導向責任[J].西安交通大學學報，2009（6），93.

[3]邵牧君.電影首先是一門工業，其次才是一門藝術[J].電影藝術，1996（2），5.

[4]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介[M].商務印書館，2000（10）.

[5]歐陽友權.網絡文學詞典[M].世界圖書出版公司，2013（6）