【摘要】:聲樂是直接表現(xiàn)情感的藝術(shù)形式。沒有情感的歌唱,如同沒有靈魂的的軀殼,無論發(fā)聲技巧多么的完美,給聽眾的帶來的總是乏味的、打動不了人心。在聲樂的學習中我們不僅要不斷磨練扎實的發(fā)聲技巧,更要學會飽含深情的演唱歌曲。對作品的仔細分析與細致處理,對歌唱的全身心投入,更多的舞臺的實踐這些正是歌唱情感表現(xiàn)力建立的基礎。
【關(guān)鍵詞】:聲樂;情感表現(xiàn);作品分析
音樂是聲音的藝術(shù),更是情感的藝術(shù)。擁有漂亮的嗓音是至關(guān)重要的,好聲音的通常少不了長時間的打磨訓練。展現(xiàn)最大的藝術(shù)魅力對一個歌者僅有聲音是不夠的,要以良好的音樂素養(yǎng),恰當?shù)那楦刑幚淼葘⒏枨磉_的意境準確的呈現(xiàn)給聽眾,最終達到“以情帶聲,聲情并茂”的演唱目標。良好的音樂素養(yǎng)歌曲情感的基礎,音樂素養(yǎng)首先,同時最主要的就是體現(xiàn)在對聲樂作品的分析,其中分為歌詞與旋律,曲式調(diào)式,創(chuàng)作背景,及歌曲所反映的地域風格等。
一、歌詞與旋律的分析
要演唱好一首作品,首先是要對歌曲非常熟悉,按照譜面標記唱準確。熟讀歌詞,按照歌唱的發(fā)音規(guī)律和法則指導糾正讀音,一旦遇到不會讀的字詞一定要查字典,以求準確,不能隨意念,更不能胡亂編。歌唱講“究字正腔圓”,咬字吐字出現(xiàn)錯誤,是無法準確表達作品的思想內(nèi)容的,而且影響聽眾對作品的正確理解,更談不上感染聽眾了,尤其是外文歌曲,逐字逐句的弄清楚發(fā)音與重音的位置是非常必要的。熟讀歌詞,還要重視歌詞標點符號,合理的安排樂句,根據(jù)作品內(nèi)容的特點精心設計每一個換氣口。歌詞和旋律是不可分割的,唱熟曲調(diào),準確的把握音高和節(jié)奏是分析研究聲樂作品的基礎,有的作品自始至終拍號不變,速度一致,情感基調(diào)也就變化較少。也有一些作品戲劇性較強,憂郁表現(xiàn)作品的需要,多種節(jié)拍交雜使用,這就較難掌握。在節(jié)拍與節(jié)奏的基礎上,旋律則是聲樂作品表現(xiàn)力的主體,旋律的無窮變化正是讓人感動的所在,一首作品里面的旋律線就會時而高亢時而低沉,時而激烈事兒委婉。旋律上行時多表現(xiàn)激烈高昂的情緒,下行時則常常表現(xiàn)出親切或憂傷的情感,平行時多為敘述的語氣為情緒的變化做鋪墊。正是因為旋律的上、下以及平行的交織二形成了波瀾起伏的音樂律動感,聽眾才感受到了音樂的美妙。
二、調(diào)式調(diào)性與曲式結(jié)構(gòu)的解析
聲樂作品的創(chuàng)作都是作者事先根據(jù)所要表現(xiàn)的內(nèi)容而設置布局的,這就有一個基本的格調(diào),把握基本的情緒,選擇相應的調(diào)式。一般說來,大調(diào)式的歌曲多用來表現(xiàn)明亮豪邁,雄壯自信的情緒,小調(diào)式則歌曲多用來表現(xiàn)柔和憂傷或者暗淡恬靜的情緒。有的歌曲為了表現(xiàn)特殊風格或者地域特色還會用到一些中古調(diào)式或者民族調(diào)式,如《花兒為什么這樣紅》就用到了哈薩克民族調(diào)式,這就需要歌唱者多做這方面的拓展工作。調(diào)式也不是一成不變的,很多歌曲就會通過轉(zhuǎn)調(diào)的運用來增加歌曲的戲劇性,比較常見的有主到屬的轉(zhuǎn)調(diào)和同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào),如趙元任的《教我如何不想他》全曲就作了E-B-E-e-E的調(diào)式布局,經(jīng)過幾次調(diào)式的轉(zhuǎn)換情緒發(fā)聲了強烈的對比,尤其是“枯樹在冷風里搖,野火在暮色中燒”的轉(zhuǎn)調(diào)轉(zhuǎn)卻表達了內(nèi)心的凄涼與悲痛,整曲雖然幾次轉(zhuǎn)調(diào)卻又緊密相連,歌曲整體性極強。每一首聲樂作品都會有自己的特有結(jié)構(gòu)。從最簡單的一段體到復雜一些的單三部曲式,通過深入分析每個部分的特點、樂句的發(fā)展和終止,對于更深刻的理解每一段樂曲所表達的含義與情緒格調(diào)有著非常大的積極作用。聲樂名曲《我愛你中國》就是一首A、B、A’d 結(jié)構(gòu)的三段體歌曲,整體情緒變化不大,這首歌曲的引子、中間段和尾聲各有一次高潮,流暢熾熱的旋律線條凸顯了歌曲的跌宕起伏的情感,每一段的感情基調(diào)和銜接都要細細品味,才能把握到位。
三、創(chuàng)作背景與地域風情的了解
藝術(shù)來源于生活又高于生活,每首聲樂作品的作者在創(chuàng)作的時候都不是毫無根據(jù)的,一首歌曲通常表現(xiàn)一個特定的歷史故事或人物等,歌曲所表達的中心思想是詞曲作者對人生真諦的領(lǐng)悟,對祖國、民族,親朋好友的熱愛,對大自然的贊美,演唱者有必要認真了解他們在作者究竟要表達什么思想,如《松花江上》,《故鄉(xiāng)》揭露了日本侵略者所犯下的滔天罪行,控訴了中國人在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重苦難和回歸家園的的熱切期盼心情。《翻身農(nóng)奴把歌唱》,《北京頌歌》表現(xiàn)的是人民對美好生活的向往與贊美。對當個國家的歌頌。《草原之夜》《康定情歌》變現(xiàn)了男女青年熱愛生活,對幸福生活追求的熱情。每一首歌曲都是一個故事,朦朧隱秘或者清晰直白,都表達了對生活或者事物的情感和態(tài)度,只有對歌曲創(chuàng)作的背景進行了解才能更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。
一首優(yōu)秀聲樂作品的出現(xiàn)還賦予了歌曲所展示的地域風情,我國幅員遼闊,各地各民族的歌曲都有其獨特的審美與文化氣息,世界各地的歌曲更是如此,不同地域風情的歌曲需要特殊對待,帶著歌曲的特性去學習演唱,情感表現(xiàn)才會到位。北方多森林草原,地域?qū)拸V,氣候干冷,民族性格豪爽,歌曲多表現(xiàn)為雄渾、悲壯、粗狂的格調(diào)。以“長調(diào)”為特色的北方草原風格,人們逐水草而居,暢游于藍天白云下,草地牛羊是歌曲的主要內(nèi)容,如《牧歌》。異域風情是新疆民歌的特色,這里的人們能歌善舞,高山盆地,大漠孤煙都賦予了神秘的西域風采。江南水鄉(xiāng)河湖交錯,氣候溫潤,安穩(wěn)舒適的環(huán)境,使得江南小調(diào)擁有溫婉柔美的靈性,個人情思和水鄉(xiāng)水墨圖也成為江南民歌的特色,如《茉莉花》等。西南地區(qū),高山河谷、地勢險峻,天氣多變,民風淳樸,山歌和號子等流傳廣泛,《小河淌水》《太陽出來喜洋洋》等歌曲趣味黯然。而異國情調(diào)的歌曲我們也要了解其特色,如意大利拿坡里船歌的蕩漾的情調(diào),日本民歌的優(yōu)雅氣質(zhì),德國藝術(shù)歌曲自然與嚴謹?shù)母叨冉Y(jié)合,與俄羅斯浪漫曲淡淡的憂傷郁深沉等。各個地域的歌曲都有其特殊的語言語氣以及富有特色的曲式曲調(diào),了解歌曲的背景與地域風格對于歌曲整體意境和情感的把握是非常重要的。
四、生活的感悟與全身心的歌唱
感性是音樂藝術(shù)最主要的特性,對聲樂作品全方位的分析就是要準確的理解歌曲的意境與情感。歌唱者自身對人情世故、社會百態(tài)的體會,對生活的感悟和對人生的思考都關(guān)乎歌曲情感表達的準確與豐富與否。歌曲所表現(xiàn)的是什么場景,表達的是什么情緒,主人公是什么樣的人,適合什么樣的場合,有什么特殊的意義等等,只有全身心投入其中,置身于作品描繪的意境之中才會感染聽眾。一些歌唱者由于缺乏對生活的感悟,加上歌唱時無法全身心投入使得歌聲索然無味,自然不能把作品的情感表現(xiàn)到位。
聲樂的學習少不了舞臺的歷練。一首歌曲能否演唱到打動人心的效果,舞臺表演是最直觀的展現(xiàn)方式。一旦站上舞臺就要感染到全場的聽眾,做到有感情的演唱,達到聲情并茂的效果并不容易。除了對作品的熟練之后就是本身心理素質(zhì)需要不斷提升,我們應該在熟練作品的同時,盡可能多的參加舞臺鍛煉,不放過每一次每一次小小的機會。同時不斷的進行自我暗示,給自己最大的信心,找到自己的優(yōu)勢,從細節(jié)出發(fā)始終以正確的呼吸和放松的心情消除心理的緊張度。總之,聲樂學習是一個任重道遠的過程,真的我們用一生的精力去研究探索,全心的投入其中,細膩、精湛、優(yōu)美、深情的演唱需要從基礎一步步做起。
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