論風景油畫寫生與創作的結合

【摘要】：寫生時保持“風箏不斷線”的重要手段，是每位藝術家都會走過的歷程，絕大多數是伴隨始終。寫生的重要性是歷代畫家所不斷強調的，在此不必重提。在寫生中我們不但能陶冶情操，鍛煉意志，還能學到許多閉門造車而不能得的東西。要把風景寫生和創作有機地結合起來不是一件容易的事情，古人說得好：“路漫漫其修遠兮， 吾將上下而求索！”但作為一個風景寫生和創作的畫家來說，如果具備了量的積累，有了獨特的主觀想法和豐富的想象力、表現力，具備了膽量和自信，就能逐漸把寫生和創作結合起來。寫生時就不會感到總跟著客觀對象走，創作時也會得心應手。把寫生和創作結合起來，寫生的同時在創作，創作的同時在寫生。這是寫生的最高境界，也是創作的必然。

【關鍵詞】：風景油畫；寫生；創作；

一、油畫風景寫生的意義和作用

繪畫作為一種視覺藝術，已是全世界公認的特征。⑴風景畫能漸漸地從人物畫背景中獨立出來，正因為畫家在繪畫創造的實踐中漸漸發現風景也可被當成繪畫的主體，能夠直行胸膽，表達自己的想法，而且表現形式更加自由隨意、暢快淋漓。既然自然景物可以作為風景油畫的描繪主體，“寫生”這種可以直接面對大自然、更容易抓住那些轉瞬即逝瞬間的形式，自然而然成為風景油畫的主要創作手段，可以帶給觀者更多的現場感與新鮮感，體會身臨其境的感覺。

寫生課主要是針對在當今多元文化聚集、喧鬧的視覺圖像大量涌現的背景下，強調高校美術教育油畫基礎教學更應該重視油畫風景寫生這門課程。在寫生過程中，要把自己融入自然，與大自然進行對話，在寫生中提煉能夠充分表現自然特性的意境和主題。大自然充滿著無限生機，變幻莫測、不可窮盡，它是繪畫創作的源泉。塞尚所說：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平行地工作著。”

（一）油畫風景寫生中的色彩表達

人類看到的世界是一個五彩繽紛的世界，但要把這些色素提取出來并加以應用卻經歷了一個漫長的過程。早期的人類只能利用少數有色澤的礦石或植物去描繪他們的世界，如 15000 年前的西班牙阿爾泰米拉山洞的穴壁畫。西方文藝復興時期，畫家們也只能在各自的工作室里研磨僅有的幾種顏料。19 世紀末，人們又從科學的角度加以分析，確立了光的三原色和顏料的三基色原理。如今，在電腦上可供選擇應用的色彩已經是一個天文數字了。可以說，在色彩領域，人類取得了巨大的進展和成就。

研究油畫風景的色彩問題，我們應首先對其歷史發展做一個簡要的概括，包括對各時代以及各種風格流派的油畫風景作品有一個較為全面系統的了解，這將有助于我們提高自己的欣賞眼光，審美情趣，從而更好的把握油畫風景發展的趨勢，并創作出更加優秀的作品。

（二）油畫風景寫生中的情感表達

想象力是畫家自己對所要表現的客觀事物的構想和設計。創作離不開想象力，我們如果能把客觀風景中的一棵樹、一束花、一座山、一汪水等都能賦予其藝術的象力，這就形成了創作。翻開世界美術史大師們的代表作品，如凡·高、塞尚、莫奈……便一目了然：這些作品成功的秘訣離不開他們豐富的想象力。因此風景寫生中如果加入了自己豐富的想象力就會產生創作靈感，使作品具有了表現力，自然就形成了寫生和創作的有機結合。

二、油畫風景寫生與創作的緊密聯系

要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫這種材料的特性多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。還要去了解古今中外大作和與其有關的文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累才能真正把寫生和創作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。

風景寫生和創作的結合，需要量的積累，獨特的主觀想法和豐富的想象力、表現力，還需要具備足夠的膽量和自信。把寫生和創作結合起來，寫生的同時在創作，創作的同時在寫生。這是寫生的最高境界，也是創作的必然。油畫風景寫生是對自然景物內容進行欣賞、領會、索取和創造的過程，我們要把寫生當做創作來完成，師法自然，精心探索，切入意境，進而促進油畫表現能力的穩步提高。寫生中帶有個人強烈色彩的就是創作，創作中那部分生動、跳躍的畫面也是寫生的一部分。寫生中面對大自然的感覺往往是創作時需要的，也是最欠缺的，尤其體現在風景寫生中。

三.油畫風景的意境研究

意境既具有主觀性，也具有客觀性，因此對它的含義有不同的詮釋。新版《辭海》解釋為：意境，文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，且有虛實相生，意與境諧，深邃幽遠的審美特征；能使讀者產生想象和聯想；如身臨其境；在思想感情上受到感染，中國古典文論獨標境界，以意境的高下來衡量作品的藝術價值。優秀的文學藝術往往是情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術形象，產生強烈的感染力。

不同性格的人有不同的情感，同一個人在不同時刻或者在遇到不同的景物時也會產生情感上的變化。當我登上新疆的帕米爾高原，望著遠方的穆士塔格峰，便感受到一種從未有過的震撼；當我乘坐汽車沿著沙漠公路橫穿塔克拉瑪干沙漠時，對公路兩旁植物的敬畏之情便也油然而生。因此，我們畫一幅風景畫時，正是把這些情感因素融合到風景畫中去，才使得風景畫具有了意境美。

無論對意境如何解釋，都離不開一個“情”字，當畫家面對一處優美的景色時，往往會觸景生情，陶醉其中，并帶著自己強烈的感情去表現，此時，意境便無聲的顯露于畫布之上，令觀眾激發出自己的審美情感，感受到景中之情，與畫家產生共鳴。

四.促進油畫風景寫生走向創作

藝術在不斷向多元化、多層次、個性化方向發展，現代藝術新思潮、新觀念影響著當今油畫教學寫生和創作傾向，現代藝術具有主觀性與鮮明的理性色彩，給人以強烈的視覺沖擊力。寫生教學也要吸收新思路、新方法，更要采用新手段。社會在不斷的發展，美術創作作為一種主觀意識活動更加需要創作精神。現今的美術教育正在與時俱進，學畫者更應該以創作精神來指導自己，清楚作畫的理念，而不是機械的照搬三角構圖、對角線構圖等構圖套路。強調藝術有感而發，每個學生都有各自的特點和優勢，有表達主題和藝術表現方法的充分自由。

總 結

瑞士人阿米爾說：“一片自然的風景是一個人心靈的境界。”面對平凡的一草一木，一棵樹沒有什么神奇之處，可是它無意中折下的那根枯枝，不經意間飄落的黃葉，那些也許正是它生命軌跡的一個亮點，學會找到切入點很重要。對畫面的組織經營及決定畫面效果色調的選擇，也要尊重個人內心對景物情感的需要而進行。風景畫要表現什么，首先是表達畫家的情感。任何一種藝術創作都遵循著同一個規律，首先是作者被某一事物所感動、所刺激，進而產生了沖動，而后通過藝術形式來表達、表現自己的激動與感受。并且給觀者以感動，從而引起兩者共鳴。特別是一幅風景寫生畫，是什么打動了你？你為什么要選這個景？你要傳達一種什么畫面信息？你要表達一種什么情緒？自己要明確。有寫生造詣的畫家都明白那些輕松的有呼吸的作品看似輕松畫起來卻不然，畫面越輕松，其背后流汗越多。美學家舒曼認為，畫家的職責就是為人的心底送去光明。

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