淺析美術專業中繪畫的構圖規則

【摘要】：構圖就是通電點、線、面的結構安排，使繪畫作品中的元素成為一體。構圖是高校美術專業教學中的一個十分重要的教學環節，是學生在學習美術時的基本原則之一，不可忽視或是偏廢。縱觀高校美術專業的教育大綱，構圖方面的知識教學貫穿始終。

【關鍵詞】：構圖；對比；變化與統一

藝術教育是我國特長教育系統中的一個重要組成部分，具有多重功能：提高人的審美能力，有助于開發人的創造性思維，培養人的想象力以及陶冶人的情操，美術藝術教育更是其他學科無法替代的。要想提高我國的現有的美術水平，就一定要建設一只高水平的教師隊伍。高校的美術專業教學中存在一定的問題，比如僅僅比較重視繪畫技能以及美術的相關常識，但卻比較忽視能夠直觀的體現美術形式的構圖方面的知識。只是按照“三大塊”進行講解，也就是首先教師講授新課程，然后進行示范，最后給學生布置作業。并且更多的時候，是學生對臨摹畫的臨摹，在基本的臨摹過程中，盡管臨摹的很像，學生學到的也僅僅是基本的表現手法，這時學生的構圖思維以及觀察能力就會受到阻礙，這對學生將來的發展會造成不好的影響。本文旨在分析和研究構圖在高校美術專業中的重要地位，讓學生更加理解構圖的重要性。構圖高校美術專業教學中的一個十分重要的教學環節，不可忽視或是偏廢。

當學生在紙上畫圖一個形象后，就已經產生了構圖。但是學生自己本身也許并沒有意識到，所以說構圖本身和是否能構好圖完全是兩回事。查看構圖是否完美正是驗證一件化作的成敗與否，而構圖的基本能力和學生的審美意識的聯系是十分密切的。因此，對構圖方面的知識進行很好的學習和把握是十分重要的。

一、構圖的基本規律

很多的藝術作品看似相似但是絕不相同，就像棋局一樣千變萬化，但是永遠都不會完全重復一樣，構圖本身就是一個永遠追求新穎的工作，有無限種那可能性，有無數的構圖。但是一方面來說，事物本身的存在是具有客觀性的，那么就是有規律可循的，所以本文中所介紹的構圖的基本規律就是已經被知道、被了解的規律，我們對待規律不能回避，要學會靈活的運用。

1.變化和統一。

關于構圖的基本規律，有不同的闡釋，雖然不盡相同但是卻大同小異。只是角度不同、著眼點不同或者是側重點不同。例如中國和西方的構圖規律，中的畫的傳統規律講究的是爭讓、開合，哪怕是靜止的山山水水、花花草草，在畫家的眼中和心中也要賦予它運動的活力，中國畫反映的是東方人特有的思維方式，西方則更側重于靜止，講究的是穩定，但是中方繪畫未必就一點都不講究穩定，西方的繪畫也沒未必就一點不講究運動。也就是說，不同的低于和不同的民族已經不同的環境都會造就不同的構圖思維，會產生不同的構圖元素。

構圖是藝術家表現自己情感和精神意圖的藝術語言，它體現了民資文化的特征。如果對構圖進行高度的概括，那么就是變化和統一。用哲學語言來講就是變化中的統一和統一中的變化，在變化中尋求統一、也在統一中尋求變通，構圖基本上都是遵循這個規律的。在人類現實世界中，關于統一和變化的關系比比皆是。比如各種物體的大小不同、顏色不同、高矮不同、樣式不同或者是用途不同等等。這就是一種變化，其實繪畫也是一樣的，比如一組靜物當中，有剪子，有水果刀，有水果，有畫布，有書籍等等，并且放置也沒有一定的規律，這就是極其的變化，沒有統一的規律可循。這就是有變化而不統一。接下來看一組有統一而無變化的例子。這類的情況比較少，而且大多數是人為的，所謂的有統一無變化就是指完全規規矩矩的排列組合，橫豎統一，要么是遞增的關系，要么就是遞減的關系，但是這樣組合出來的畫面一眼望上去是比較呆板的，一般情況下很少取景于此。第三種情況就是變化中有統一、統一中有變化。但是這也是需要有一定的參照物、有一定的標準才能達到的狀態，比如黑板畫，完全都是白色的線條，這是統一，然而在畫作上又出現了不同的形狀、不同的形象，這就是統一中的變化。

2.點、線和形的對比。

點連續延綿不斷成為一種軌跡，就成為了線，如果密集成片就成了形。而疏密的變化又顯現出明暗色調。在抽象畫中，線已經成為了一種繪畫性的符號，并不是十分真實的近似現實存在。繪畫者的手法表現不一，線出現在畫作中的用途也就不同，線既可以獨立的成為一種形象，也可以作為畫作中一個物體的邊緣線，還可以組成機理。形式造型構圖中十分重要的一部分，在平面表現的藝術中，形式平面的，形之間的對比就是物象和物象之間的對比。點、線、面又構成一種對比，而對比以及協調是美學中最基本的重要法則。其實我們的最終目的就是在構圖中、在點線面以及色彩當中尋求一種最佳的排列，成為美。

3.色彩及明暗關系的對比。

明暗關系的對比、調子的對比相對來說比較簡單，就是布局的時候注意自然過渡，避免突兀，色彩的變化是比較復雜的。因為色彩所包含的因素有三個方面，首先是明度，明度就是相對深而說的淺色，也就是在物體上淺色的顯色，其色彩的鮮艷程度很高。利用色彩布局畫作時，一定要注意色彩是否協調統一，以及色彩的大小或者是相對于整塊畫布的均勻程度，可以這樣說，相同顏色但是不同明暗度的就是單色畫。

4.對稱式均衡和非對稱式均衡。

所謂對稱式的均衡就是指物象的兩側是呈現對稱分布的，不論是大小、還是數量，并且左右兩邊相對應的物象和中間的間隔也是對等的，這種情況就是人們通常理解下的對稱式均衡。但是一般情況下，這種對稱不是絕對的，仔細看的話，也會有差別的存在，這樣的例子也是舉不勝舉。

非對稱性均衡。

二、構圖在繪畫中的作用

這里所講的構圖主要是以平面為主的。一切的社會現象以及自然界中的現象都是紛紜復雜的。這就要求藝術家在選擇事物時，反映和體現自己的思想感情，反映自己的情緒和心思，當具體到物質材料時，就需要進一步的加工和組織，這也就是構圖過程的具體體現。構圖是具體的形式，其種展現的是不同的點、不同的線、不同色色彩以及不同的形體。若是一幅畫作的構圖失敗，那么就很難成就一副好的畫作，反之亦然，如果一幅畫作的構圖十分成功，那么哪怕有一點點其他地方的失誤，也算不上是一副失敗的畫作。比如古今中外所流傳下來的畫作很多，美術佳作不計其數，但是其中就沒有一絲絲瑕疵？作為藝術品是很難盡善盡美的，但是有一點，就是不論是外行還是內行都能在視覺上感受畫作是否美麗，那也就是畫作的整體構圖，這也從另一個角度說明了構圖的重要性。人們總是構圖擁有直覺，所以構圖常常比其它的因素要求更為苛刻。

構圖本身是一種藝術語言。這種獨特的藝術語言是有顏色、面積、體積、線條等組成的。它們按照一定的規律組合起來最終成為一種藝術形象體現出來，構圖這種語言是靈活多樣的，其中各個因素的關系也是豐富多彩的，點線面的結合正是畫家與欣賞者之間的橋梁和紐帶，是一種畫家抒發自己的心情、情緒的無聲而美麗的語言。人們欣賞藝術時，最先接觸藝術品的就是藝術形式的語言，每幅畫作中的構圖都是畫家經過精心安排的，這種安排也是畫家表達自己感情的最直觀的方式，所以構圖的變化會傳達出畫家的情感以及精神內涵。另外，不同的構圖展示給的人群、受眾也不相同，當觀眾不同的時候，在構圖上的安排也各不相同，其構圖所承載的畫作的內容也不相同。比如壁畫、手卷和連環畫。

文中所提到的對邊、變化統一和均衡，都是美術學專業中的構圖基本規則，這些規則之間相互補充、相互滲透，在畫家作圖的時候按照自己的偏好也會有所側重俄選擇，但是總的目的還是求得畫面變化統一相結合，從而構成各不相同的構圖、達到審美要求的組合。通過對以上的分析，我們已經了解了構圖的重要意義，我們做畫作中的構圖已經有了一個較為清晰的認識，但這還遠遠不夠，我們要充分的考慮構圖中諸多內容以及和講授、訓練等之間的關聯，使學生在正確的運用和理解方面進行提高。

通過以上的論述，，我們可以了解到，所謂構圖并不是簡單地對畫面的安排，也不是研究畫什么和怎么畫的繪畫技巧，而是強調在繪畫中構圖的學習是應該把構圖作為一種文化的縮影。高校中美術專業對學生們的構圖知識的培養不是一蹴而就的，這將會是一個長期的習得過程，也是一個逐漸積累和循序漸進的過程，這就對高校教師在教學中的要求提高了很多。例如教師不但要跟學生講授專門的構圖方面的基礎知識，更要在課上講授構圖的意義，例如油畫、水粉、中國畫等，之所以要強調構圖的意義、強調構圖的必要性，就是因為要給學生建造一個十分良好的氛圍，讓學生在藝術追求的道路上少走彎路，能夠樹立起正確的審美，讓學生全面發展，培養學生的總體素質和綜合素質。

參考文獻：

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