聆聽大自然的吟唱

【摘要】：17世紀(jì)荷蘭畫派的風(fēng)景畫家雷斯達爾使風(fēng)景畫走向獨立。本文從雷斯達爾的風(fēng)景畫產(chǎn)生的背景以及他所處時代的對應(yīng)的美學(xué)思想、并從其比較有意義的代表作品中去分析構(gòu)圖、色彩、光線整體美學(xué)意蘊中的意境、以及在他的作品中所發(fā)現(xiàn)的孤寂的意境美學(xué)。從而產(chǎn)生了對當(dāng)代自然風(fēng)景的一些反思。

【關(guān)鍵詞】：雷斯達爾；意境；美；孤寂

當(dāng)風(fēng)景畫變成一個獨立的畫種對17世紀(jì)的荷蘭來說，是一個具有劃時代意義的事情。它標(biāo)志著人類對上帝和神的崇拜的唯一性被否定，而對自然的崇拜的多樣性被肯定。荷蘭的風(fēng)景畫相比較其他時代的風(fēng)景畫來說更像是一個個趣味雋永的小故事，因為對荷蘭大師們來說，只有直接的描寫才有生活的意義，才能引人入勝。他們是以高度的繪畫技巧、妙不可言的畫幅結(jié)構(gòu)和微妙的韻律來表達對世界藝術(shù)的感受。其自然景象雖然并未過分夸張，但是所呈現(xiàn)出來的美學(xué)意蘊是靈化、朝氣蓬勃、反映了大自然獨有的奧妙[1]。而作為荷蘭畫派最著名的風(fēng)景畫大師雷斯達爾出生在荷蘭西部臨海的哈勒姆，故鄉(xiāng)那一片波光粼粼的大海、廣袤無垠的田野、如風(fēng)吹草低見牛羊荷蘭大平原上的畜群、充滿銀灰色調(diào)子多云的天空熏陶了他，使他對自然的美有了一個特別靈敏的感悟。他在青年時代遍游各地，自成畫風(fēng)，20歲時就自成一家[2]。作為非常早熟的具有全面素質(zhì)的年輕藝術(shù)家每年都在為17世紀(jì)的荷蘭繪畫注入新鮮的血液。

1、雷斯達爾風(fēng)景畫身后美學(xué)指導(dǎo)

如果說中國風(fēng)景畫的產(chǎn)生是與莊禪遁世哲學(xué)的“山水以形媚道”有極大的關(guān)系，而此時西方風(fēng)景畫的流行是與藝術(shù)的世俗化有著重要的關(guān)聯(lián)[3]。雷斯達爾的風(fēng)景畫所處的時代正是對立的崇高取代古典和諧的美的轉(zhuǎn)折點上，這時候構(gòu)成藝術(shù)的一切因素突破了素樸的和諧關(guān)系，當(dāng)曾經(jīng)的素樸的和諧美分裂為兩種美學(xué)傾向和藝術(shù)類型時，那么雷斯達爾的風(fēng)景畫就是一種偏重于客觀再現(xiàn)、偏于認(rèn)識、思維、勤奮的一種向感性的外部世界拓展的現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)景的典型代表。另外，德國古典美學(xué)代表黑格爾從“美是理念的感性顯現(xiàn)”[4]美學(xué)命題出發(fā)，將17世紀(jì)的荷蘭繪畫認(rèn)定為繪畫發(fā)展的最高階段，它被稱之為“理想的藝術(shù)”并且認(rèn)為這一時期的荷蘭風(fēng)景畫從單純描繪現(xiàn)實生活中“美”的崇高方面，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活中平凡而嚴(yán)峻的方面。黑格爾通過贊揚17世紀(jì)的荷蘭繪畫寄托了對古希臘精神、對資產(chǎn)階級民主主義思想中的渴望與向往之情[5]。我們通過古希臘藝術(shù)中貫穿著“自然、合理”這兩個因素得出藝術(shù)創(chuàng)作的原則就是必須尊重客觀現(xiàn)實。古希臘哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為，藝術(shù)是對自然的模仿?；蛘甙凑瞻乩瓐D所說，按照“美的理念去創(chuàng)造”[6]。在這些美學(xué)觀點的影響下，從古希臘藝術(shù)家開始到傳承到雷斯達爾的風(fēng)景畫都是崇尚藝術(shù)的形式和法則，這是怎樣一種形式和法則呢？既一種科學(xué)、合理、寫實、協(xié)調(diào)的原則，這一原則在文藝復(fù)興時期被當(dāng)時的藝術(shù)家發(fā)揚光大，并給以完善，賦予新的內(nèi)容，使得繪畫藝術(shù)更科學(xué)、更合理、嚴(yán)格的恪守透視學(xué)、解剖學(xué)，并且在造型中運用幾何分割對比，使繪畫作品中充滿了理性的人文崇高之美。而在這些西方美學(xué)、哲學(xué)思想的指導(dǎo)下雷斯達爾筆下的風(fēng)景畫也表現(xiàn)出了或多或少類似于中國傳統(tǒng)的意蘊表現(xiàn)特征。

2雷斯達爾構(gòu)圖、色彩、光傳達的整體美學(xué)意蘊

構(gòu)思是意境產(chǎn)生的前提，構(gòu)圖則是意境的框架，構(gòu)圖能產(chǎn)生意境之美，它也是為了能夠使畫面達到更好的審美效果，而審美則是來自心中對自然的理解和作者情緒的寫照。雷斯達爾筆下的風(fēng)景題材大部分是哈勒姆郊外風(fēng)光，他心目中的風(fēng)景主角是是樹木，他認(rèn)為強勁雄偉或者古老的參天大樹對他來說有一種非凡的魅力所在。因此在雷斯達爾所創(chuàng)作的500余幅風(fēng)景畫中，以樹為主題的占據(jù)了絕大多數(shù)。

在雷斯達爾的早期作品《哈勒姆的灌木叢》中他用一雙敏銳發(fā)現(xiàn)美的眼睛抓住了大自然的精髓。作品初步的奠定了畫家對自然所抱有的抒發(fā)詩一樣的意境的主觀情感的傾向，也就是說這是風(fēng)景本身的一種自然的屬性。雷斯達爾的構(gòu)圖中始終體現(xiàn)出來一種簡約含蓄的意境。就像莊子所說：“言者所以而在意，得意而忘言”[7]，這種橫向水平式像平原一樣的構(gòu)圖給人一種安靜平靜的感覺。作品中呈現(xiàn)出來的景物簡單復(fù)雜，壓低的地平線、厚重的云層郁郁蔥蔥的樹葉將它細(xì)致傳神的手法傳遞出來，樹葉間透過光影的間隙、厚重的葉與葉之間的遮擋營造出一種超凡脫俗的意境。這種區(qū)分物象均衡、對比、節(jié)奏、變化統(tǒng)一、主次、虛實、前后、藏露等巧妙的經(jīng)營位置，以虛求實，以真求無，無限寓于有限之中營造象外之境。在這個過程中達到了觸景生情，以情觀景，寄情于景，最后達到了情景交融美學(xué)妙境。對于色彩來講，由于色彩的是感情的語言，是“眼睛的誘餌”，正是因為有了豐富多變的色彩才能引起我們對于繪畫無窮的想象和聯(lián)想。另外，在這幅圖中呈現(xiàn)出來的灰色調(diào)相反給人的并非是一種沉悶的感覺，而有一種在飄動的云彩下呈現(xiàn)出光線的微妙變化。這是因為在運用色彩的時候還有一個最為重要的因素，那就是——光。有了光，使他的作品有了明暗。以天空中在云彩間射出的陽光為中心照射在大地上，從而使大地上的樹影有了斑駁的變化。在這幅圖畫中正是有了光才有了大氣流動的感覺，樹有一部分是逆光的，光在其逆光中表現(xiàn)了暗部通透的感覺，形成了中國美學(xué)中所說的虛與實的統(tǒng)一。

3雷斯達爾作品中情景交融呈現(xiàn)出來的孤寂意境美學(xué)

美國天主教作家托馬斯.莫頓曾經(jīng)說過這樣一句話：“孤寂是我們想逃都逃脫不掉的枷鎖：它早已被注入了人類的靈魂”[8]。的確，在西方的思想中，人類追求孤寂的基本驅(qū)動力是生物本能的需要和精神上的理想主義。盡管人們似乎注定要生活在一個公共集體的社會里，但是那種渴望離開公眾視野而獨自安靜的生活沖動始終沒有離開過我們。通過查閱雷斯達爾的大量作品以及資料我發(fā)現(xiàn)在雷斯達爾的作品中最常見的一種氛圍就是充斥著悲愴嚴(yán)肅性的氛圍。雖然雷斯達爾的風(fēng)景畫是以現(xiàn)實主義的風(fēng)格再現(xiàn)現(xiàn)實存在，但是，它并沒有因此而放棄理想主義——而是，理想主義已經(jīng)內(nèi)在于以本來面目存在的事物之中。另外，有關(guān)于孤寂的理論是緊密與下面三種情形相聯(lián)系的：首先是物理上的隔絕——獨處。的確，雷斯達爾就是這樣一個性格孤僻、不善與人交流、終生與大自然為伴的人。其次是與社會劃清一切界限——脫離社會的一切事務(wù)；最后，是精神上的獨立——潛心思考將自己的全身心投入到自己的工作中，保持與他人的心理距離。其中最為重要的是第三種條件，因為就算是有其他人在場，前兩種環(huán)境條件不甚具備，孤寂也依然有實現(xiàn)的可能。

值得我們關(guān)注的是，當(dāng)雷斯達爾身處廣袤的田野中、茂密的森林里、低矮的灌木叢中進行他的風(fēng)景描繪時，他實際上是沉浸在完全的孤獨中，他并不討厭與身邊的動植物產(chǎn)生某種對話或聯(lián)系，也不拒絕與經(jīng)過他身邊觀賞美景的游客談?wù)撘环麑⒚利惖淖匀伙L(fēng)光所帶給他的視覺享受看的無比重要[9]。面對孤寂的美景再加上他始終孤僻的性情由此而產(chǎn)生了意境。外界自然寂靜的美景在實際生活中固然有其客觀的審美意義，但藝術(shù)作品中卻常常被染上了藝術(shù)家的感情色彩。由于一切的意境的構(gòu)成均以情感為基調(diào)，情是意境的核心。在這樣有著強烈的自然主義傾向的荷蘭風(fēng)景畫包含了一種深刻的孤寂的“情感和理想”，從而使風(fēng)景畫成為更具表現(xiàn)力的藝術(shù)，并達到人類的情感與自然的誠摯切合。在這一過程中，藝術(shù)家從思想和情感都頻繁地隱入孤寂，使之不斷的成為許多風(fēng)景作品的主題。

例如在雷斯達爾晚期作品《猶太墓地》（見圖1）就幾乎是用象征性的形象寫出了悲劇性的情感，里面蘊含了悲劇史詩般的崇高：背景的天空陰暗無光，干枯的樺樹樹干慘白，伸展著軟弱無力的枝杈：河流奔騰咆哮似乎在吞噬著一切的光陰，它似乎在用不可遏制的力量在為自己鋪平道路；同時在自己的激流中帶走關(guān)于死者的記憶。甚至人類的創(chuàng)造——那古廟的廢墟和半塌陷的墳?zāi)挂苍獾酱笞匀涣α康钠茐?。這所有的一切似乎都在暗示著生命的短暫與空虛，而人生所有的努力都是為了還原到空寂與虛無。雷斯達爾通過對自然現(xiàn)象的研究，找到了對人生的一些啟示。在這樣的情景交融畫面中，有著虛與實的

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統(tǒng)一、顯與隱的統(tǒng)一、有限與無限的統(tǒng)一。

圖1《猶太墓地》

他的另一幅作品《暴風(fēng)雨里的航船》在畫面中采用壓低視平線的方法，突出了前景陰霾中的帆船在暴雨中的傾斜的姿態(tài)，它與遠(yuǎn)景中岌岌可危的帆影構(gòu)成呼應(yīng)，從而使整個天海間籠罩在具有強大破壞力的颶風(fēng)控制下。整幅畫中也透露出孤寂的氛圍，充斥著美學(xué)中的崇高，其中蘊含著巨大的、無限的、晦暗的氛圍，航海中的驚濤駭浪會引起人們的驚懼和恐怖并夾雜著痛感，在這幅作品中近處和遠(yuǎn)處的帆船與波浪形成了虛與實、顯與隱、有限與無限的統(tǒng)一，它通過具體有限的形象，激起人們的想象。這種虛實的恰當(dāng)處理不僅給人以更多的聯(lián)想，其“含而不露”的手法，會給人帶來與畫面實景相反的表現(xiàn)效果，這種實與虛的相互包容、滲透與變化，從而構(gòu)成了深遠(yuǎn)的孤寂意境，使之產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)幻覺與相應(yīng)情趣。

圖2《暴風(fēng)雨里的航船》

有強大破壞力的颶風(fēng)控制下。整幅畫中也透露出孤寂的氛圍，充斥著美學(xué)中的崇高，其中蘊含著巨大的、無限的、晦暗的氛圍，航海中的驚濤駭浪會引起人們的驚懼和恐怖并夾雜著痛感，在這幅作品中近處和遠(yuǎn)處的帆船與波浪形成了虛與實、顯與隱、有限與無限的統(tǒng)一，它通過具體有限的形象，激起人們的想象。這種虛實的恰當(dāng)處理不僅給人以更多的聯(lián)想，其“含而不露”的手法，會給人帶來與畫面實景相反的表現(xiàn)效果，這種實與虛的相互包容、滲透與變化，從而構(gòu)成了深遠(yuǎn)的孤寂意境，使之產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)幻覺與相應(yīng)情趣。

4、結(jié)語

從17世紀(jì)的荷蘭畫派使風(fēng)景畫成為一個獨立的畫科開始到當(dāng)代也只有短短的四百年的歷史，在西方藝術(shù)里，風(fēng)景畫只是一個短暫而間隙的歷史，但是在隨之以后的繪畫長河里，它對之后各種風(fēng)格的繪畫流派起到了不可磨滅的作用。他在繪畫風(fēng)景中流露出的透徹?zé)o邪的孤寂，深切表達了藝術(shù)家對自然的沉思，雷斯達爾的風(fēng)景畫雖然在一定程度上是荷蘭資產(chǎn)階級趣味的反應(yīng)，但它更多是在經(jīng)濟環(huán)境下成長起來的藝術(shù)流派。在他一生中創(chuàng)作的500多幅風(fēng)景畫中具有氣勢宏偉、色彩憂郁具有崇高英雄般的戲劇性和交響詩般的意境。他畫面中所蘊藏的孤寂的意境之美，闡釋了一種超越時代的美感。

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