淺析當代雕塑中的觀念滲透

【摘要】：在漫漫長河的藝術道路發展過程中，藝術形式一直在更替交錯時至今日，觀念藝術已經成為當代藝術家重要的藝術表達方式，它不僅改變了人們傳統的藝術觀，更進一步拓展了藝術表現的空間，豐富藝術表現的語言；觀念藝術不僅繼承了傳統藝術的批判功能，而更高于藝術表現和藝術品本身。本文旨在通過淺析觀念藝術概念和在雕塑作品中的運用進行為主旨。

【關鍵詞】：觀念藝術；表現方式；泛雕塑

一、 什么是觀念藝術

觀念藝術是20世紀60年代在美國和西歐國家發展起來的重要新星藝術形式，它強調藝術的創造核心是表現觀念。具體說來就是藝術家以某種思想觀念作為創作的目的，運用任何可利用的物質或非物質形式作為表達其觀念的載體。由此藝術家主觀上的選擇和意象拼接就成為最重要的因素，這一點改變了自亞里士多德、柏拉圖以來的歐洲古典藝術注重對象價值的審美觀。直到20世紀初，藝術家們才真正開始質疑傳統藝術中過分強調質感作為唯一追求。達達主義者們以文字游戲等方式表達了他們的社會理想和藝術理念，實則已開\"觀念\"之先河。

二、觀念藝術中思想的傳達方式

傳達一種觀念就是通過外在可見的形式，頌揚內在和精神的內容。

雕塑是一種表達人們思想的手段。一件完成的藝術作品不能因為他在技術上已經完成而告終。一件好的藝術作品，應該是思想的催化劑，他只有在與觀眾的思想接觸過程中存在。而這種抽象空間上的觸碰，我想不能通過傳統的繪畫或雕塑展現那樣一目了然，而需要運用一些新的表現手法，比如：成列的照片、圖表、文字、書刊等。使觀眾不能走馬觀花，而是讓觀者不得不去探索作品本身傳達給他們所要表達的的思想。任何藝術品的創作過程，不僅創造了它的自身的歷史，使之成為歷史的一部分。拿建筑來說，當一根多里克石柱出現時，會通過自身的時間符號來體現時間。每一根古希臘多里克石柱，從在采石場開采石料，到運輸、雕琢、安裝，都有一段豐富的歷史，他自身以及他所表現的一切，是歷史時間的一部分。與此同時，這根多里克石柱的整體以及其中某一個局部，都凝聚了他所誕生歷史時間的特點，成為一個符號。這些時間符號的存在，使面對石柱的觀者能夠在抽象的時間里，與古希臘人進行對話。這就是觀念的一種傳達。

三、藝術家們對于觀念藝術的理解和運用

（一） 現成品的運用

說起觀念藝術就不得不說杜尚。杜尚即使不能被稱作觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的重要思想源泉。杜尚是20世紀藝術史上最\"出名\"的藝術家，他極度引人注目，同時又\"臭名昭著\"。杜尚之后的許多藝術觀念和藝術流派，乃至藝術界發生方向性的變化，都同他有關。有人罵他，說他動搖了藝術殿堂的\"神圣\"根基；也有人贊他，稱他是真正領會并表現\"藝術\"真諦之第一人。不論人們褒貶如何，歷史評價怎樣，討論觀念藝術，杜尚是一個不可逾越的源頭。杜尚一生做過很多轟動性的作品，在此無法枚舉。比如對后來繪畫影響很大的《下樓梯的裸女》、《新娘》等。從觀念藝術的角度看來，首當其沖的當然是那個\"臭名昭著\"的瓷質小便器--《泉》。

《泉》創作于1917年。當時，紐約獨立藝術家協會要舉辦一次展覽，作為評委之一的杜尚化名\"R. Mutt\"，送去了一個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，并在其上署名\"R.mutt\"，這就是《泉》。這件作品立刻遭到了獨立藝術家協會的拒絕，當然，他們不知道作者是當時赫赫有名的杜尚?？吹酵袀兊姆磻?，杜尚終于驗證了自己的預測，他明白自己的藝術觀念太超前，世人無法接受，于是他立即退出了獨立藝術家協會。杜尚把小便器搬到博物館，用這個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術品，什么是藝術？藝術與生活的距離有多遠？現成品藝術成為杜尚最重要的藝術觀念。在此之前，他還做過一些嘗試，比如在 1913年他把自行車的一只車輪裝在廚房凳子的頂上，并看著它們轉動。

（二）中國元素的運用

巧克力磨機第一號》杜尚

西方觀念藝術涌入中國不盡幾十年，但是中國藝術家取其精華，將東方文化融入觀念藝術創作中。中國雕塑的造型、材料與形式一直未被拋棄，中國的當代雕塑更強調把觀念和形式相結合的方式，既強調觀念的表達和呈現，同時又重視作品的造型和材料等形式因素。其中蔡國強、向京和徐冰，他們都是用最經典的中國元素符號，作為作品觀念的載體。谷文達和徐冰的變體漢字，中文假字迫使觀眾克服文字閱讀的習慣模式，進入作者要帶給他們的思維和觀念的范疇。蔡國強以中國四大發明中的火藥創作為擅長，在創作中主要是做一些個人力所能及的作品，拿畫布到巖畫上去拓，拓完順著那些痕跡用火藥爆炸，借一種自然的力量來展現其中所要傳遞的觀念。再如從海邊的礁石、榕樹的樹根拓片，進行重組形象，用大自然的力量使有限變為無限。用火藥作為媒介進行創作主要有兩個突破：一是對所生活的特定時空感到壓抑，用火藥爆炸這種破壞性的活動，使自己獲得解放，另外是在作品上火藥爆炸產生的偶然效果，使我推翻了某種保守的造型慣性。女雕塑家向京她以塑造當代人，特別是當代女性見長，它對女性精神世界的細膩和敏感是超常的。

向京的作品有一種直接性：直接表現當代女性，直接表現身邊的生活，這不只是偏愛，只有這個題材才能把向京內心的感受和自身的狀態很好地與作品融合在一起。她更側重從自身的角度去解說社會和人性的問題。她所塑造的那些女性不過是感覺的載體，通過她創造出來的這些當代女性，不難窺到現代人心靈深處最微妙的感受。

《一百個人演奏你？還是一個人？》 向京

從觀念藝術的角度講，向京的作品因為其雕塑性和深厚的塑造功力，似乎不能劃歸到觀念雕塑中。這就是一個模糊地帶，這個模糊地帶會帶來一個很大的誤讀。我覺得恰恰是在模糊地帶中最能產生火花，產生有價值的東西。

（三）在創作道路上對于觀念的理解

中國著名畫家黃賓虹曾用一段精辟論述闡釋藝術的因變關系；、：“事貴善因，亦貴善變?！兑住吩蛔儎t通，通則久。 茫茫世宙，藝術變通，當有非邦域所可限者。常稽世界圖畫，其歷史所載，為因為變，不知凡幾遷移。畫法常新，而不廢舊?！?/p>

從杜尚的“小便池”到波依斯的“與狼共舞”，從徐冰的“天書”到蔡國強的“為長城延長一萬米——為外星人所作的計劃”。觀念藝術一直是作為一個開放擴展的非確定性概念而存在的，它本身就包含著反觀念的因素。今日的藝術到底還有沒有標準？我們大家都熟知“盲人摸象”這個古老的寓言，但我們并沒有因此而避免盲目、片面和自以為是。有感于此，我們曾玩笑似地設想過一種類似圓桌會議或是某種互為參照對應的觀念會餐，即在一個文本之中，對同一藝術現象盡可能開放地從多種角度、多種言說方式進行評判陳述，而每一種評判陳述又都包含某種自我質疑的性質。

畢竟我們每個人的認知都是有限的，每個人的身份角色、藝術觀念、知識背景都不盡相同，談論問題的角度、語境、方式、方法也各有不同，面對觀念藝術這只“大象”，誰又能無所遮蔽地一下說出整個的“真象”呢？何況這只“大象”正在現實與文化的森林沼澤中行進著，我們每個人觸摸的部位、觸摸的感覺也會因“大象”行進的動作、速度以及外在環境溫度的變化而變化。因此，包括我們寫下的這些文字，每個人的觀點也只能是特定時刻、特定地點、特定角度的一時之見。

結語：

黃篤先生說過：“中國的藝術家尤其是年輕一代藝術家執著的實驗精神是很可愛也是很可貴的。他們付出了很多心血，我很敬佩他們。在目前中國社會中，實驗藝術是超前的。前衛藝術的觀念遠遠超越了這個社會普遍大眾的接受能力，之所以前衛藝術不為大眾所理解，恐怕與我們的美育普及不夠有關。” 就目前藝術界對于觀念藝術都沒有一個很清晰的定義，所以我覺得我們要去其糟粕取其精華，將觀念的變現方式結合到自身的作品創作中，多角度多方位的去展現自己的作品，讓世人進一步去傾聽作品所訴說的內涵。

《天書》 徐冰 《與狼共舞》 波伊斯

參考文獻：

[1]《觀念藝術》徐淦著.人民美術出版社.

[2]《美術社會觀—當代美術與公共文化》鄒文著.中國人民大學出版社

[3]《當代中國藝術批評文從——重要的是現場》邱志杰著.中國人民大學出版社.