【摘要】:國(guó)畫(huà)作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的精粹之一,具有悠久的歷史。其中,筆墨作為重要組成部分,是中國(guó)書(shū)畫(huà)創(chuàng)作中最常用的文化元素,筆墨以其特有的表現(xiàn)形式將中國(guó)歷史文化表達(dá)出來(lái)。國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中豐富的神韻和飽滿的靈魂多通過(guò)筆墨所塑造,離開(kāi)了國(guó)畫(huà)的筆墨缺少了神韻,離開(kāi)了筆墨的國(guó)畫(huà)則丟失了靈魂。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中完美的融入筆墨文化的元素一直是國(guó)畫(huà)領(lǐng)域內(nèi)研究的熱門話題,本文從中國(guó)筆墨文化元素的特點(diǎn)入手,深入挖掘?qū)徝纼r(jià)值在中國(guó)筆墨文化中的具體體現(xiàn)以及國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中用墨的特點(diǎn),以供參考。
【關(guān)鍵詞】:國(guó)畫(huà)創(chuàng)作;中國(guó)畢筆墨文化;元素
1.中國(guó)筆墨文化元素的特點(diǎn)
1.1點(diǎn)
點(diǎn)是所有表現(xiàn)形式的起點(diǎn),是一切形態(tài)的根源。點(diǎn)的方向、輕重、方向等特征,能夠決定一幅畫(huà)是否成功。在筆墨文化中,點(diǎn)起著至關(guān)重要的作用,因此,對(duì)國(guó)畫(huà)創(chuàng)作也是一樣。例如,書(shū)法家王羲之在書(shū)寫(xiě)“大”字時(shí),其母在字上加了一點(diǎn)后,王羲之的父親能夠一眼辨別。這足以說(shuō)明一點(diǎn)之差就能夠透露出事情的本質(zhì),這也正是中國(guó)筆墨的獨(dú)特魅力。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,每一點(diǎn)都是作者思想過(guò)程的體現(xiàn),也是作者文化底蘊(yùn)和精神內(nèi)涵的體現(xiàn)。
1.2線
線作為主要要素,在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中也是最基本的要素之一,如果沒(méi)有線這一元素存在,那么國(guó)畫(huà)的造型基本就是空白,墨來(lái)自于筆,筆在紙上描繪生線,如果沒(méi)有線就沒(méi)有形狀,沒(méi)有形狀就等于空無(wú)一物。線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡等特點(diǎn),都是重要的表現(xiàn)方法,國(guó)畫(huà)中常常用線來(lái)描繪形態(tài),線條構(gòu)成國(guó)畫(huà)的基本框架,同時(shí)對(duì)整體構(gòu)圖加以完善。變化的線條能夠用來(lái)造型,達(dá)到以線述型的作用。線條是國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中中國(guó)筆墨應(yīng)用的最具特色的體現(xiàn)。
1.3空
留白在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中往往能夠起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果,空即是在創(chuàng)作中留出一定的空白,在留出空間的同時(shí)也起到襯托的作用。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,留白比下筆繪畫(huà)更加具有難度,留白要將空白部分和已經(jīng)形成的黑墨部分考慮進(jìn)去,同時(shí)構(gòu)思接下來(lái)的下筆和構(gòu)圖。留白主要是為了給欣賞者更多想象的空間和藝術(shù)升華的余地。不同的留白能夠給不同的欣賞者不同的思考,筆墨中留白的最高境界就是此處無(wú)墨勝有墨,使整個(gè)畫(huà)的意境提升到畫(huà)外有畫(huà)的高度。
1.4理
理是中國(guó)國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中最具深意的元素之一,在一定程度上,理毫無(wú)套路可循,但實(shí)際上卻蘊(yùn)含了一定的哲理。理就像中國(guó)的文人一樣,桀驁不馴、放蕩不羈,但是內(nèi)心里卻有一道不可逾越的底線,有自己的骨氣和原則。中國(guó)國(guó)畫(huà)在文化氣息上符合中國(guó)文人的藝術(shù)特征,看似隨意的筆法和走勢(shì)都蘊(yùn)含著作者的原則和道理。不同的作者所遵循的原則和道理不同,畫(huà)風(fēng)和畫(huà)中的理體現(xiàn)也就不同,但是同一個(gè)人所畫(huà)的畫(huà)大多數(shù)都遵循同一個(gè)道理。不同的畫(huà)風(fēng)形成了不同的畫(huà)派,從而催生了許多優(yōu)秀的筆墨作品。以此推論,不同時(shí)代的國(guó)畫(huà)附帶著時(shí)代特征和社會(huì)背景下文人的藝術(shù)氣息,因此不同時(shí)代的畫(huà)作也蘊(yùn)含著不同的原則。時(shí)代變遷,成就了不同的作家,也成就了不同的作品。這就是中國(guó)國(guó)畫(huà)中的“理”之體現(xiàn),一是法則的變化,二是欣賞者法則的變化。
1.5境
境界在畫(huà)作中是最難體現(xiàn)的一個(gè)藝術(shù)元素,中國(guó)文人和中國(guó)畫(huà)家在創(chuàng)作中十分注重對(duì)境界的追求。意境是虛幻的,相對(duì)于實(shí)際存在紙上的墨筆來(lái)說(shuō),一切虛幻的、想表達(dá)的內(nèi)容都可以成為意境。成功的作品往往都具備一定的文化意境,中國(guó)畫(huà)更是如此,如果一幅中國(guó)畫(huà)沒(méi)有意境,那就不能稱得算一幅成功的作品,境界的存在能讓普通的落筆富有活力。相比于西方油畫(huà)中表現(xiàn)的意境,中國(guó)畫(huà)不論是形象、人物、色彩的運(yùn)用上,在意境層次上都高于西方油畫(huà)。西方油畫(huà)多靜景,更注重形象上的相似和色彩的運(yùn)用;中國(guó)國(guó)畫(huà)多動(dòng)景,通過(guò)技巧和構(gòu)圖等巧妙設(shè)計(jì)讓畫(huà)畫(huà)活靈活現(xiàn)。水中魚(yú)、風(fēng)中竹、空中雁,這些都是中國(guó)國(guó)畫(huà)中最受青睞的作品,因?yàn)檫@些生物具有生氣,富有靈氣。能夠表達(dá)出一種充盈的情懷,通過(guò)作品將作者心中的情感或氣節(jié)表達(dá),而此種表達(dá)出的情感或氣節(jié)就是作品的境。
1.6意
意通常與境一起運(yùn)用,意同境緊密聯(lián)系,但又彼此不同。意一般在境之前,作畫(huà)之前要先立意,明確意境之意后方可下筆,。情感在心中涌動(dòng),這是作者立意的源泉,情感蓬勃而發(fā),然后帶動(dòng)作者手中的畫(huà)筆,得以表達(dá)。下筆有可能是快如風(fēng),有可能是慢如蝸牛,可能行云流水,可能抑揚(yáng)頓挫,這些都是情感的表達(dá)、立意的結(jié)果。立意作為作品的核心所在,是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)之一,繪畫(huà)技巧再好,缺乏立意也不能創(chuàng)作出優(yōu)秀的國(guó)畫(huà)。
2.審美價(jià)值在中國(guó)筆墨文化中的具體表現(xiàn)
筆墨除了抽象的點(diǎn)、線、面,更多的是畫(huà)家心靈的流露、情感的體現(xiàn)、氣質(zhì)的涌現(xiàn)、內(nèi)涵的外現(xiàn),筆墨本身就是繪畫(huà)的內(nèi)容之一。從宋朝、元朝開(kāi)始,國(guó)畫(huà)里多表現(xiàn)的筆墨情趣都是逸筆草草,這在一定程度上是作者的創(chuàng)作情感和作風(fēng)體現(xiàn),對(duì)于這種時(shí)代特征我們保持中立客觀的態(tài)度,我們推崇在藝術(shù)創(chuàng)作中融入生活氣息,將現(xiàn)代生活的生活氣息在作品中體現(xiàn)出來(lái)。國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)形式上一般都是意向表現(xiàn),既不屬于抽象也不屬于寫(xiě)實(shí),是介于似與不似之間的藝術(shù)形態(tài)。齊白石認(rèn)為,畫(huà)作太似會(huì)被認(rèn)為過(guò)于媚俗、低俗,不似就會(huì)被認(rèn)為欺世。以往,人們通常認(rèn)為國(guó)畫(huà)筆墨就是利用筆墨的表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作,筆墨審美主要是借用寫(xiě)實(shí)才能得以體現(xiàn),從而忽視了對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的深入了解。
中國(guó)畫(huà)的氣韻和意境是審美意識(shí)中最高境界,作為一種意象藝術(shù),中國(guó)畫(huà)通過(guò)豐富的內(nèi)涵和筆墨結(jié)構(gòu)塑造出氣韻和意境兼具的最高形態(tài),這兩者都來(lái)源于筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造。意境的概念最早起源于王昌齡,之后意境就成了中國(guó)文化中審美的最高層次。在感受大自然的魅力時(shí),每一個(gè)畫(huà)家都通過(guò)自己主觀的感受來(lái)領(lǐng)會(huì)大自然,然后通過(guò)不同的表現(xiàn)形式得以表達(dá),每一個(gè)人的感受不同,因此得到的繪畫(huà)作品的造型和意境大不相同。
3.用墨在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的特點(diǎn)
在傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)作品中,墨色偏向于單一,大多數(shù)通過(guò)筆法的變動(dòng)來(lái)達(dá)到創(chuàng)作的效果。宋元以后,國(guó)畫(huà)中用墨創(chuàng)作開(kāi)始有了明顯的變化,這樣的變化可能來(lái)源于人們的審美發(fā)生變化,也有可能是社會(huì)因素的環(huán)境影響。國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,用墨方法很多,常用的有積墨、潑墨、宿墨、淡墨、濃墨等,除此之外,還有焦墨、破墨等墨法。不同的用墨方法和下筆的轉(zhuǎn)變給欣賞者不同的美感,有的剛強(qiáng),有的陰柔,有的活潑,有的悲愴。國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的材料雖然簡(jiǎn)單,但是不同的繪畫(huà)技巧同樣能給人帶來(lái)十分強(qiáng)烈的視覺(jué)享受。用墨的方法分類主要根據(jù)用墨濃淡等區(qū)分,比如最常見(jiàn)的潑墨法,是寫(xiě)意中較常用的方法,常給人意想不到的效果,使得作品更加活靈活現(xiàn)。作為國(guó)畫(huà)的精髓所在,筆墨的運(yùn)用能夠完全體現(xiàn)國(guó)畫(huà)的真諦,同時(shí)保存國(guó)畫(huà)的本真。時(shí)代在不斷發(fā)展,許多傳統(tǒng)文化正在逐漸消亡,更多的是新鮮事物和科技產(chǎn)品的取代傳統(tǒng)筆墨文化要在保留傳統(tǒng)精髓的同時(shí)接受創(chuàng)新和變更,讓國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的用墨發(fā)揮更加重要的作用。
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