音樂對于舞蹈的重要性

【摘要】：舞蹈與音樂，這兩門最古老的藝術(shù)門類，從產(chǎn)生伊始就已經(jīng)密不可分了。本文簡要分析了兩者的發(fā)展，并對兩者的整合進行了分別論述，最后深入分析了一名合格的舞蹈演員應(yīng)注重自身音樂素養(yǎng)的提高。

【關(guān)鍵詞】：音樂；舞蹈；舞蹈表演

在古今中外的藝術(shù)史中，無數(shù)的音樂與舞蹈結(jié)合的精彩篇章共同論述了音樂與舞蹈之問永恒的藝術(shù)關(guān)系。舞蹈主要是由腹體表演過程與音樂共同構(gòu)戍的富有律動、富有情感、富有意蘊的綜合藝術(shù)。舞蹈與音樂淋漓盡致的融合，才能會會產(chǎn)生出舞蹈作品強大的感染力，沁入表演者和觀賞者的情感與心靈之中。在舞蹈藝術(shù)中，音樂和舞蹈是血肉相連的分不開的伙伴，它們相互配合.才能共同編織出美妙的藝術(shù)彩虹。

一、音樂和舞蹈的發(fā)展

早在三千多年前，我們祖先就把音樂、舞蹈結(jié)合在一起，稱其為“樂”。古社會，人們在集體勞動中產(chǎn)生的有節(jié)奏的勞動呼聲，形成原始音樂的萌芽，伴隨著音樂的節(jié)奏、音調(diào)的形成還產(chǎn)生了舞蹈姿勢。原始巫術(shù)這一舞蹈的最初形態(tài)，主要就是通過歌舞的手段來進行的，在以后的發(fā)展中，音樂與舞蹈永遠地交織在一塊。我國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)“樂舞”，它的經(jīng)久不衰就是音樂舞蹈水乳交融的見證。我國古典宮廷樂舞大都以“樂”命名，比如《燕樂》《西涼樂》等。

二、舞蹈表演中的音樂

（一）舞蹈表演與音樂的關(guān)系

影響舞蹈表演的因素有很多，大致可以分為兩大類：一類屬于舞蹈本體的范疇，即舞蹈演員的肢體；另一類屬于非舞蹈本體的范疇，但作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體，即舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，其中包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺關(guān)術(shù)（燈光、布景等）、劇場環(huán)境等諸多因素。在這其中，對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素了。

（二）舞蹈表演中音樂的意象

舞蹈表演有肢體表現(xiàn)的“形”，也有情感體現(xiàn)的“意”。在舞蹈表演的范疇之下，音樂同樣有著“形”與“意”的雙重構(gòu)成（以下分別稱為“樂形”、“樂意”）。無論是音樂“形”與“意”，還是舞蹈的“形”與“意代二者都相互呼應(yīng)，共同作用于舞蹈的肢體表現(xiàn)，最終為完整的舞蹈形象的塑造而服務(wù)。

（三）舞蹈和音樂的異同之處

首先，音樂和舞蹈的目的都是為了表達一種情懷，一種只可意會，無法言傳的情懷。其次，兩者都表現(xiàn)的是一個連續(xù)的、進行的情感過程，音樂靠的是音符連接，舞蹈靠的是動作連接，兩者實質(zhì)上都是用節(jié)拍和節(jié)奏連接起來的。最后，兩者都可以為了一個共同的情懷，用彼此不同的表達方式表達同一種感情，相結(jié)合后，表現(xiàn)出驚人的震撼力。音樂和舞蹈的差異是兩者表達方式不同：音樂是聽覺藝術(shù)，舞蹈是視覺藝術(shù)。

三、音樂對舞蹈的重要性

（一）音樂是舞蹈的靈魂

音樂和舞蹈的關(guān)系，猶如魚兒和水的關(guān)系一樣密不可分。在高職學(xué)校舞蹈教學(xué)的過程中，離開了音樂，舞蹈教學(xué)就失去了其內(nèi)在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優(yōu)美的旋律，始終引導(dǎo)著舞者思維的發(fā)散，使舞蹈的表現(xiàn)形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創(chuàng)造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學(xué)的形式就會過于單調(diào)，學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學(xué)的效果也就不盡如人意了。

（二）音樂讓舞蹈更加鮮活靈動

一個完整的舞蹈應(yīng)具備音樂、燈光、服飾等等，但是好的音樂兒乎是舞蹈成功的一半。如果把舞蹈動作比作人的骨骼，那么音樂就是或窈窕或骨干或圓潤的肌膚，它使得舞蹈更加具有立體感，更加有鮮活性。相反，沒有好的音樂來作為舞蹈的基本功底時，再熟練優(yōu)美的舞蹈動作都會非?？斩瓷?，沒有內(nèi)涵。舞蹈動作不熟練可以加強練習(xí)，而舞蹈素養(yǎng)，也就是對音樂敏銳的感覺的缺乏，卻是非常難以培養(yǎng)的。山此可以看出，音樂的配合，在整場舞蹈表演中，操縱著舞蹈的感情和生存。音樂不好，舞蹈即亡。

（三）音樂可以誘發(fā)舞者的靈感

音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優(yōu)美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優(yōu)美旋律產(chǎn)生更多的聯(lián)想，誘發(fā)舞者的靈感，使舞蹈的表現(xiàn)形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學(xué)氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學(xué)提升到新的層次，實現(xiàn)舞蹈課堂教學(xué)的目標。

（四）音樂讓舞蹈更加完美

音樂內(nèi)涵的豐富性、音樂表現(xiàn)形式的多樣性使舞劇音樂的功能得到拓展，使欣賞者獲得視聽互補、總體把握的綜合感受與更豐富的審美體驗。在經(jīng)典音樂舞蹈劇《紅色娘子軍》中，當舞蹈表現(xiàn)為吳清華被吊在鐵鏈上時，有力、激動、悲憤的音樂響起，生動塑造了人物形象，音樂與舞蹈的完美配合，使觀眾對人物內(nèi)在性格有了更加深刻的理解。當吳清華參加娘子軍后，和戰(zhàn)士們一起刻苦操練，此時音樂轉(zhuǎn)變，音樂和舞蹈的緊密配合，給觀眾帶來緊張的氣氛。而當劇情播放到清華逃出虎口找到人民軍隊，聽到《紅色娘子軍練練歌》時，音樂又轉(zhuǎn)為高昂、熱烈，舞蹈隨之歡快起來，將當時激動、興奮的場面以及人物心理完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。

（五）音樂有助于意境的展現(xiàn)

“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一，而意境就是這兩種情態(tài)的統(tǒng)一，即意與境的統(tǒng)一。意境是在情景交融的基礎(chǔ)上所形成的一種藝術(shù)境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內(nèi)”的表情藝術(shù)，作為舞蹈的表演者應(yīng)了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發(fā)內(nèi)心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現(xiàn)出深刻持久的藝術(shù)感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現(xiàn)人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現(xiàn)形態(tài)。音樂在表現(xiàn)意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千，音樂還可以其強烈的感情色彩，打動人心、陶冶情操。

四、舞蹈演員如何提高自身的音樂素養(yǎng)

首先加強對樂理知識的掌握，這是理解音樂和理解舞蹈的基礎(chǔ)，其次，學(xué)會欣賞音樂，多欣賞舞劇音樂，國外藝術(shù)音樂，中國民族音樂等藝術(shù)多元化音樂，拓寬欣賞領(lǐng)域，培養(yǎng)欣賞音樂的多樣性，加強對音樂的感受和理解，更好的為舞蹈藝術(shù)服務(wù)。音樂與舞者表演的情感十分密切，因而舞者具備音樂素質(zhì)對其專業(yè)水平的提高具有重要作用。

舞者與音樂這兩種相關(guān)度很高的姊妹藝術(shù)始終緊密地聯(lián)系著，作為一個成熟的舞者，他必須意識到提高音樂素養(yǎng)對于其專業(yè)學(xué)習(xí)與發(fā)展的重要性。舞者需要具備的音樂素養(yǎng)，一是音樂感知能力，二是音樂表現(xiàn)能力，三是音樂鑒賞能力。這樣才能更好的完成一個優(yōu)秀的舞蹈作品。通過音樂欣賞讓我們在音樂的海洋里遨游，這樣既增強了音樂的鑒賞能力，更為重要的是使舞者得內(nèi)心豐富和舞蹈作品的細膩成熟，同時也要不斷地學(xué)習(xí)有關(guān)音樂史的知識，了解音樂的各個時代，背景，流派風(fēng)格和特點，是我們不斷地掌握不同的音樂風(fēng)格，對音樂有更透徹的理解和認識。舞者也應(yīng)學(xué)習(xí)音樂鑒賞課程，用音樂來感染我們的內(nèi)心世界。提高音樂的鑒賞能力才能更好地為舞蹈事業(yè)服務(wù)，所以不能忽視音樂對舞蹈的作用，也不能忽視音樂的學(xué)習(xí)，只有舞者具備良好的音樂素養(yǎng)，并在音樂的啟發(fā)下發(fā)揮藝術(shù)想象力，塑造生動的藝術(shù)形象。

雖然音樂和舞蹈是兩個不同的學(xué)科，但是只要我們深入地想一想就會發(fā)現(xiàn)，音樂與舞蹈是密不可分的，音樂中體現(xiàn)了舞蹈，舞蹈中又包含了音樂。要用一種綜合的眼光來看待音樂與舞蹈的共同創(chuàng)作，要讓舞蹈與音樂相互依托，共同創(chuàng)造成功的、經(jīng)典的舞蹈作品。