淺析中國鋼琴曲《牧童短笛》的創作特點

【摘要】：《牧童短笛》是在新文化背景下創作的，屬于我國現代的鋼琴曲，《牧童短笛》與西方風格的音樂有所不同，創新地將西方的音樂理論和我國的傳統音樂有機結合在一起，并且逐漸形成濃郁的中國風格和中國特征，對于我國鋼琴音樂的創作產生了積極的影響。希望可以讓讀者們能深入的了解和學習賀綠汀這一大師在中國民族傳統風格和西方的傳統音樂上的一些技法和理念，能對音樂的愛好者、創作者、學習者都產生一定的積極意義。

【關鍵詞】：鋼琴藝術；民族特色；牧童短笛；創作特點

19世紀，西方等國家的鋼琴音樂逐漸步入浪漫主義的發展黃金階段。對于我國的音樂發展歷史來說，特別是鋼琴音樂的發展歷史來說，也是處于逐步推廣和應用的快速發展時期，處于一種萌芽的發展狀態和階段。《牧童短笛》的適時出現，為我國鋼琴音樂作品的創作吹進一股清風，中國傳統的民族特色風格與西方復調的手法完美結合，實現了西洋的樂器可以對中國傳統民族的風格樂器進行演奏的精彩詮釋。文章對《牧童短笛》這一鋼琴曲做了詳細的分析，總結和概括了這部作品的復調、和聲、結構等的特點。

一、中國鋼琴曲《牧童短笛》創作特點的重要影響

《牧童短笛》是一首鋼琴曲小品，其創作靈感來自于我國家喻戶曉的童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”，由賀綠汀先生確定名稱的。全曲清新自然，音樂流暢，整體前后呼應，采用的是對答式的二聲部復調旋律，并且生動模仿了我國的傳統的民間樂器——笛子的音效特征和特色。從整體結構來說，《牧童短笛》分為三段體，主要內容是第一段：重點為聽眾描繪出一幅自然清新的水墨畫，將牧童騎在牛背上悠閑吹笛子的場景描寫的活靈活現，展示出了牧童的天真無邪。第二段：重點展示的我國傳統民間舞蹈的獨特魅力，采取的是歡快的節奏。第三段：重點是第一段部分音樂成分的再次重現。縱觀整體《牧童短笛》，呈現出來的顯著特點是具有較為濃郁的中國特色和民族風格，被譽為我國現代鋼琴音樂發展歷史上的創新性典范。

在對中國的民族風鋼琴曲征集活動圓滿結束之后，所有的專場演奏會，他都會特地的把《牧童短笛》當做音樂會的重頭戲，肯定會為大家演出。第一個對這個曲子進行演繹的外國的音樂家就是他，除了中國，他還在美、法、德、瑞士、奧地利、荷蘭等地進行演出。在日本的東京，他與1935年舉辦了個音樂方面的出版社，出版社就是將在牛背吹笛子的小牧童當做了商標。同時，《牧童短笛》還作為出版社發行出版的首部作品。從此以后，這部作品的鄉土濃郁氣息就開始享譽全球，樂曲的悅耳、純凈、清脆都成為作品的最大特點，成為著名的鋼琴家爭相演奏的曲目，這部作品也成為中國在世界馳名的優秀鋼琴代表作。

二、對《牧童短笛》的曲式進行分析

作品的A段采用了我國的傳統民族風格的調式，并且將西洋風格的調式穿插其中，進行了復調創作的巧妙結合。右手部分將民間的風味主題引帶了左手如田野般的空曠對題。譜子中，對左手右手的彈奏樂句有音節方面的明顯要求，都是五個整音構成，即我們通常所說的五聲調式：宮商角徵羽。到了后半段，又加上了偏音，變成六聲的調式，便極具了中國傳統的民族風格特點。在此過程中，相同樂旬存在多處的兩次接連出現，但是在連接的力度和頻率上又存在著明顯的不同和差異，這樣的運用手法使得不同方面的側重的得到體現，并且為了相同的目標和旋律，自然會帶來不同的效果和感受。

《牧童短笛》樂曲的重點主要是第一段和第三段之間的演奏速度比較準確、比較恰當的把握了舒適、自在和從容的演奏特點。在慢性演奏過程中，比較停滯不前的感覺，在快速演奏過程中，則顯示鋼琴音樂的匆忙，不論如何都促使鋼琴音樂產生恬適田園般的風格。在第三段鋼琴樂曲之中，則與第二段的音樂速度顯示出明顯的不同，主要就是音樂演奏速率的加快，通常認為《牧童短笛》演奏的最大難點在于，是否能夠準確分為兩手之間的分句，與此同時是否能夠演奏出具有鮮明特色的五聲旋律，具有較為強烈起伏性和歌唱性。同時，《牧童短笛》演奏的難點還在于左手具有遠距離的跳動觸鍵對于準確性的要求比較高，可以采取適合的指法，認真感受鋼琴樂曲的方法內涵，在培養提前意識方面進行指導性的練習。

三、《牧童短笛》的創作特點簡要分析

《牧童短笛》能夠充分體現出中國的藝術情趣，因為全曲之中具有風格的獨特性、曲調的清新性、詩情畫意，能夠充分展示出當時中國鋼琴作曲家對于清晰、透明的旋律的追求，通過線條的簡潔和曲式結構的特征展示出來，在整個鋼琴曲之中，沒有采取以往的大段的和弦式重復連接，而是采用的是上下單線條的連接，全曲呈現出蜿蜒曲折、簡單簡潔、細膩多姿的顯著的小腔潤飾的特點，具體表現在音色和力度的起伏多變，通過一高、一低的清晰旋律線，展示出特有的東方之美，并且呈現于世人的面前，給廣大聽眾一種心靈上的陶冶和震撼。特別是《牧童短笛》的演奏主體部分能夠促使聽眾更容易聯想到中國水墨畫的詩情畫意，描繪出大自然的美麗場景，甚至將撲面而來的清風描繪的淋漓盡致，活靈活現的表現出牛背上牧童的怡然自得，過著無優無慮的生活，讓聽眾進入寧靜的田園意境之中，讓人忍不住去發現和感受，上述種種充分體現出鋼琴大師的簡潔的藝術表現手法，來進行的描繪自然律動的藝術美感，也能夠揭示出人類的深刻心靈感受。

從鋼琴演奏技巧的角度來說，《牧童短笛》采取的是五聲調式的和聲替換手法，這種表現手法更加凸顯出鋼琴樂曲的和諧和明朗，同時充滿著清新的淡雅的鄉土之間的濃厚氣息。《牧童短笛》的中段部分表現的是歡快民間的舞蹈形式，是由一個小的樂句發展的。《牧童短笛》的第三段是首段的變奏曲，也屬于我國笛子樂器的變奏的主要手法之一，保持著整個音樂的婉轉動人和富于動感的特征，也更能體現出民族的傳統世界觀念，實現與自然的怡然自得的感受。

《牧童短笛》從鋼琴作品演奏方式來說，不同于以往的民間音樂的織聲復調，也不同于西方模仿的復調形式或者是對比復調的形式，賀綠汀在鋼琴創作過程能夠實現自由的編織，形成更加純樸的、動聽的復調織體，既充分體現出歐洲西方鋼琴復調技術的精神，又積極融如了中國旋律的思維，成功顯示出具有民族特色的音樂語匯。《牧童短笛》采取的是傳統三部曲的形式和原則，其中的主體部分重點是對于自由對比二聲部的形式，整個曲調顯示出較為幽悠和瀟灑，兩種的旋律之間實現分句的交錯，節奏之間的互相照顧，音程的結合比較講究，并未采取更為復雜的技術，就是憑借著簡單的兩條的旋律本身，

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也已經實現了樂曲之間的完美結合，對于樂曲也賦予了天然的無可抵擋的魅力。

四、《牧童短笛》旋律特點的簡要分析

對于中國藝術來說，線條是靈魂，這個論斷對于中國畫、中國音樂同樣適用。雖然東西方的音樂思維和風格大相徑庭，但是中國音樂具有較為明顯的線性思維，因為線性思維具有較為強烈的擴展性，能夠有效增強鋼琴曲的橫向旋律表現力，充分借助鋼琴曲的旋律線條的細膩以及音色力度起伏和多變，確保實現音樂豐富的內涵，更加的耐人尋味。

《牧童短笛》充分吸收借鑒了民族的風格，將兩條旋律的線條的蜿蜒曲折展現出來，積極采用五聲性級進旋律，將重復的手法和對偶句式音樂曲式結合在一起，確保兩個聲部之間具有更加濃郁的民歌風格和風韻，實現鋼琴曲旋律結構的更加豐富多彩，進而塑造出較為生動形象的音樂形象。《牧童短笛》的旋律扎根于民族音樂之中，最大限度的吸收新的音樂、音調，將新的節奏、新的和聲融入進去，表現為其旋律的起伏和跌宕、錯落有序、結構嚴謹、勻稱對比、邏輯慣性。比如，鋼琴曲采取的是“句句雙”的主要形式，在樂曲構成上呈現出對答的、呼應的、重復的等顯著特色，但是賀綠汀先生并沒有局限于單一的藝術表現形式，努力實現同中求異，在力度、音色等方面形式強烈的對比，進而形成力度強弱、色彩明暗的對答關系。《牧童短笛》的音調具有歡快活潑的特點，更加注重大眾化的發展趨勢，其旋律更加具有濃郁的鄉士氣息，積極賦予對比變化，普遍采用的是“裝飾加花”的方式。

在鋼琴曲的主題設計方面，實現與主題再現的有機結合，更加具備較為鮮明的民族特色，為主題增添了更多的新意。同時，《牧童短笛》中在中段的部分巧妙的加入裝飾音、跳音等因素，適時移高音區，確保旋律更加跳躍和活潑。在復調的表現手法方面，《牧童短笛》采取的是歐洲的古典復調技法，將其與我國民族的音樂有機融合在一起，創新出獨具特色的五聲自由復調。具體表現是，音樂語言更加生動、更加優美、更加深刻，其中的線條起伏更加的自然流暢，聲部關系更加協調均衡，手法更加簡潔分明。

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