【摘要】:《紅樓夢》是我國四大名著之首,是屹立于世界文學之林而流芳百世的經(jīng)典之作。本文根據(jù)趙明、陳愛蓮以及林懷民的三部《紅樓夢》,運用對比的方式方法分析其不同的風格、內(nèi)容及表現(xiàn)方法。
【關鍵詞】:紅樓夢;趙明;陳愛蓮;林懷民
《紅樓夢》是一部中華藝術的瑰寶。這是一段癡情奈何的奇緣;這是一曲鐘鳴鼎食和榮衰夢斷的絕唱。文學的紅樓夢給人們留下無盡的思量,舞動的紅樓則會以其極強的視覺沖擊帶給人們新的震撼。本文所寫的三個版本分別是趙明編導于2004年在上海首演的舞劇《紅樓夢》;由著名舞蹈藝術家陳愛蓮主演首演于1981年的古典舞劇《紅樓夢》;由臺灣編舞家林懷民編導于1983年首演的《云門舞集之紅樓夢》。
從舞劇風格來看,趙明的舞劇中所用到的舞蹈語匯是新古典主義,其中雙人舞有大量的托舉動作,借鑒了芭蕾的動作元素,又利用了現(xiàn)代舞的編舞手法,融入到這極具中國特色的新古典主義舞劇。陳愛蓮的舞劇中所用到的舞蹈語匯是古典舞,她是從戲曲中提取的動作元素,形成了獨特的典雅清淡的舞劇風格她拋開了一般舞劇慣用的宏大的場面,大幅度的跳躍,而運用了中國古典舞蹈中的素材如圓場、水袖、花梆步等典型的中國古典舞動作。林懷民的舞劇中舞蹈語匯為現(xiàn)代主義,他是運用現(xiàn)代舞的動作元素及編舞手法為大家呈現(xiàn)了一個沒有固定情節(jié)和人物,而是用舞者豐沛的肢體、健美的肌力、以及心靈的詮釋,舞出該劇的內(nèi)在動力。
從舞劇的內(nèi)容來看,趙明的舞劇中著重描寫了寶玉、黛玉、寶釵的三角關系,以情感為主線,使人物關系清晰明了,起承轉合的情感矛盾扣人心弦。用流暢舒展的舞蹈藝術集中展現(xiàn)了黛玉入府、寶黛初會、劉姥姥進大觀園、海棠詩社、黛玉葬花、鞭笞寶玉、婚禮驚變和天上重逢等場景,各個舞段既獨立成篇又交相輝映,全劇渾然一體。又在舞劇的最后,黛玉香消玉損,寶玉出家后,大膽的表現(xiàn)另一個似真似幻的世界里,一對情人緊握雙手,再不分離,使這一悲劇稍稍有一絲情感的慰藉。陳愛蓮的舞劇中,人物關系就相對簡單,主要描寫了寶玉與黛玉的關系,故事情節(jié)也原著的內(nèi)容平鋪直敘,全劇由黛玉進府、共讀西廂、寶玉挨打、黛玉葬花等8個幕次組成。成功的塑造了大家所熟悉的 “閑靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風”的林黛玉及 “無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的賈寶玉藝術形象。林懷民的舞劇中并沒有明顯的故事情節(jié),是通過一個僧人的回憶,借用一把雨傘的新舊輪回,來講述一種感覺。構成了“序”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”、“尾”幾部分。其中最主要的脈絡是黛玉與花,因為曹雪芹用花比喻青春,所謂“花落人亡兩不知”。直到“悲秋”,姐妹們自嘆身世;再到冬天,寶釵出閣、黛玉魂歸,每個人遭遇死神,最后宣講出死亡的主題。
從表現(xiàn)方法來看,趙明的舞劇中大量運用電影中”蒙太奇“的編創(chuàng)手法,使故事情節(jié)豐富多彩,每個人物都有屬于自己的獨特主題動作,風格各異,洗練達意,把千言萬語都難以述說清楚的內(nèi)心情感準確傳達,頗為傳神。刻畫人物形象,烘托主題思想,將賈府的輝煌盛世到衰敗沒落表現(xiàn)的淋漓盡致。特別是婚禮一場戲,更是匠心獨具,紅和白、喜與悲、生或死在一個有限的空間和時間內(nèi)淋漓盡致地鋪展開來,把人間的悲喜交加、愛恨情仇、癲狂癡怨、生離死別這萬般情感融會一爐,將劇情推向極致,令人如同墜入五味缸中,酸甜苦辣一齊涌上心頭,不知不覺間已淚濕衣衫。陳愛蓮的舞劇《紅樓夢》創(chuàng)作自改革開放之初,在當時并沒有華麗的舞臺和布景。陳先生按照傳統(tǒng)舞劇的戲劇結構來編排,以開端、發(fā)展、高潮、結局的形式勾勒故事情節(jié),伴隨著舒緩低沉的音樂,大幕緩緩拉開,一襲白衣的林黛玉進入觀眾視線,嫻靜似嬌花照水,行動如弱柳扶風。隨著劇情的推進,陳愛蓮飾演的林黛玉或優(yōu)雅婉約、舒展輕柔,或娥眉顰蹙、美目含情,或娟秀玲瓏、窈窕纖柔,無論是獨舞還是與賈寶玉的雙人舞,動作柔美,旋轉利索,舉手投足間儼然一位翩翩少女。尤其是在黛玉葬花一幕中,她舞動長綢快速旋轉,葬花時一個個鷂子翻身和下腰都做得極為到位,顰笑悲愁中感情盡顯。林懷民的舞劇中是一回憶這樣一個倒敘的形式展開的,這并不是落到實處的寶黛愛情故事,而是以小說提示作為起舞出發(fā)點,用幾個形象來作隱喻。并不強調(diào)十二金釵,而是通過舞者華麗的服裝讓觀眾自由想象;沒有奢侈的布景和精致的道具,僅靠舞者產(chǎn)生春夏秋冬四季交替。最后在“大地白茫茫一片真干凈”的清明里,回到舞劇最開端。 這不是一個故事,而是一個美學符號。林懷民曾說過,“云門的《紅樓夢》不是用看的,而是用心去感受。”
名著是歷經(jīng)歲月滌蕩而不可再生的寶貴的文化遺產(chǎn),改編名著則是對這一稀有文化資源的藝術再生創(chuàng)作。對于《紅樓夢》這樣一部內(nèi)容浩繁的古典名著的改編,無疑將中國當代舞蹈創(chuàng)作推上了藝術的高峰。面對著清幽蘊藉的紅樓遺存,除了保持一種尊敬和敬畏,更多的是需要勇氣和魄力,以今人的視角擔負起傳承文化的責任。雖然三部《紅樓夢》舞劇的風格迥異,但都不失為一部優(yōu)秀的舞劇。編導們從不同的角度,對情節(jié)的不同取舍和舞蹈語匯的不同風格來詮釋不一樣的紅樓夢,正是表現(xiàn)出每個人對紅樓夢的不同理解,編導們的獨具匠心,正是對這部經(jīng)典名著最高的崇敬。
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