論蒙克之存在主義的本源

【摘要】：藝術史家稱蒙克為“世紀末”的藝術家，其作品反映了歐洲整整一代人的最真實精神面貌。正如存在主義哲學家尼采、叔本華所描述的那樣，他是哲學家式的藝術家，塵世的悲哀凄苦、無處不在的死亡、靈魂深處的恐懼、邪惡殘忍的女性與無助扭曲的情欲貫穿其一生的藝術主旨，用“表現主義”、“象征主義”這些由來已久的概念來闡述蒙克的藝術，并不足以概括其全部本質和內涵，他用激烈扭曲的筆觸和極端的主觀意識開辟了新的藝術道路：即藝術創作最重要的職責不是迎合大眾的安全感需求，而是對存在本質的探求。

【關鍵詞】：存在主義；自主性表現；恐懼；死亡

第一章 自主性的表現

蒙克說：“我要描寫的是那種觸動我心靈的眼睛的線條和色彩。畫我所見，畫我所感?！泵鎸σ粋€即遂轉變的時代，粉飾太平的藝術，“畫我所見”即是記憶經驗之作，以極端主觀的荒誕手法將現實中的實體為動機，回憶中的實體為對象，過往尚未平復的恐懼和彷徨為內容。這些所謂“活著”的人，就是存在主義哲學家所描述的人的主觀。與其說是現實表象世界，不如說是精神內心。從美學的觀點來看，他激烈又直觀的宣告和制造不安恐懼是自主性表達的語言方式，背離了當時挪威自然主義派所主張的解剖學上的精確性法則，也違反了幻想主義那種纖毫畢現的精密畫法，道德的淪喪，人性的批判和生命的恐懼躍然于畫布上，在題材運用的過程中創新的表達方式以及已獲陳述的概念中演繹出的新的繪畫語言從而傳遞事物不為人知的另一面，這種實驗性的語言至20世紀才被運用，即實體性以及由其塑造過程所形成結構的本體語言這更新了繪畫表達方式，它不是封閉的，不是沿襲傳統，不是隱藏在迎合一般市民心理訴求的藝術表達形式之后，因而一般觀眾的最輕微反應是“謾罵與嘲笑”也是在所難免。不僅是題材、主題形象和色彩的暗示，蒙克創造了一個新的語言體系--不論主題和題材人物形象，用線條筆觸色彩相互交織、刮擦、磨損所形成的視覺圖象，有時是為了強調畫中人物的輪廓，有時是主張造型的突出， 這種不斷創作而又覆蓋毀壞而又再度創作的實驗正是他壓抑凄苦的的童年在畫布上得以宣泄的最好方式， 這些沉重的主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受， 給人以強烈的主觀意識和個性色彩.當反叛性的創作觀念并不拘泥于題材，訴諸于顏料和畫布變成為直接表達個人思想及經驗工具的過程之中，我們依稀可以看見那個“世紀末”的景象，迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。他是用整個的心靈殫精竭慮所創作的。如果藝術家不能像蒙克那樣本著憤世嫉俗的良知，不加掩飾表達內心，頑強固執地堅持自我風格，那么最終他們終究會自絕于藝術生命，堙沒在歲月的塵埃之中了。

第二章 “世界圖像”的再造

既然“模仿論”遭到拋棄，那么創作就不能像以往的方法那樣去寫了。品圖斯的說法，藝術“不是現實，而是精神”。這就是說，藝術作品是作家主觀的產物，作家根據自己對外部世界的觀察、體驗、認識和想象，重新構想一個能表達他認為是精神實質的世界模樣來。他堅稱，印象派的自然主義并不適合于自己的藝術，他的美學追求融和了夸張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現力，為的就是把“巨大的、包容一切的感情和思想”傳達給讀者，以取得驚世駭俗的效果。這對后來如馬蒂斯，畢加索等藝術家產生了深遠影響。

第三章 非理性思維-死亡與恐懼

資本主義制度建立以來的理性原則（包括倫理、道德、法律、宗教等）在世紀末遭到懷疑和否定，由尼采的強力意志論，弗洛伊德的精神分哲學和柏格森的生命哲學匯合而成的非理性思維得以萌芽。直覺、夢幻、荒誕，意識流等成為現代主義文學的審美觀，讓人發現其生命的沖動和本能，本體即那個“基本的自我”推開理性支配下的那個不真實的“寄生的自我”。迪倫馬特十分推崇這類手段，稱它是一種“風格的極致”。正是這種伴隨終生的死亡深深地浸透著他的精神世界中，當他拿起畫筆涂抹色彩的時候，恐懼就爭先恐后的涌上來，無論什么題材，即使是畫與人物毫不相干的風景，那些看似歡快筆觸后都不可避免的帶上死亡的印記。如作品《不安》中，畫面色彩以凄厲的血紅色晚霞和神秘鬼魅的橄欖綠湖面交相呼應，在旋轉的動感和無措的眩暈中，繪畫性和視覺性降低到了最低點。天空與水流的扭動曲線，充滿粗獷、強烈的節奏與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明的對比，橋上擠滿骷髏般的人群，穿著如喪考妣，五官模糊不清，孤魂野鬼般不知前往何方， 仿佛在漸漸消沒中，唯有極致的惶恐不安將他們緊緊相連，讓人猛地意識到這種難以抗拒的疏離是多么真實存在.而在他作品反反復復出現的橋不就是隱喻連接的含義么，連接著生與死，愛與恨，情與欲，男與女，名與利，前世與今生。面對這幅畫，我們不是用眼睛看，而是用整個身心去迎接新時代的恐懼，體驗世紀末的不安。恐懼排山倒海地向你涌來。世紀末的人們竟可以被削減為一個可有可無、可大可小的符號？！一個戴著虛無的面具的魂魄？！一個沒有任何存在感的存在？！人類終將走向何處？！

“在整個世界將停止它的進程時，你的臉收攬了地球上所有的美，你的嘴唇深的像成熟的果子，但是隱藏了一絲痛苦。一個僵死的微笑出現在你的嘴角，死亡即要來臨，那條曾經世世代代束縛過人們精神的鎖鏈已經打制出來一它將繼續束縛已經出生和將要出生的世世代代的人們。”

結語

魯迅稱易卜生為“偉大的感嘆號”，是因為他看到了欣欣向榮的資本主義的引暗和虛偽面。而蒙克就是世紀末美術領域的易卜生-刻意地表現死亡、憂郁和孤獨，致力于對某種不確定的內心痛苦和抑郁情調繪畫的研究，他將雙手貼近最黑暗的深淵深處，以顫動的脆弱姿態在混沌中觸摸著生死交界處，聆聽著來自遠古的生命呢喃，進行一種臨界點的吶喊， 在充滿矛盾與痛苦的現實中喁喁獨行。這種驚心動魄的的心理刻畫突破了歐洲自古希臘以來形成的藝術審美方式，諸如傳統美學上的浪漫式恐懼-雪崩，戰爭，洪水，大火等自然界的神奇現象被一種神秘的內在張力所取代。 痛苦是活生生的現實，正如漢斯耶格在奧斯陸的波西米亞運動中所呼吁的那樣—寫下你的生活。

“這是個無情的世紀，藝術創作踟躕在閉鎖的大門之前，痛苦是活生生的現實， 蒙克帶著神經質的迷狂來到這個世界，在這個世界凝視了81年。他毫無顧忌的超越世俗，超越“道德”，袒露真情。也許正式這種迷狂成就了他的藝術，成就了這位世界藝術的偉大天才?！?/p>

參考文獻：

[1]毛良鴻。《愛德華·蘩克一一近代人類心靈的肖像畫家》.《世界美術》，1981年第02期美術出版社，1988

[2]李蒲星《西方美術文化發晨史》.湘：湖南師范大學出版社，

[3]劉從星《蒙克》.吉：吉林美術出版社，2002

[4]何正廣《世界名畫家全集》.河北教育出版社，2008