淺談鋼琴的“發音”問題

【摘要】：鋼琴的“發音”問題是鋼琴專業的學生在大學乃至以后需要鍛煉和努力的一個很重要的方向，筆者認為可以從5個方面來提升。一是聽辨性很重要，辨別的重要性也亦為重要；二是指尖觸鍵及斷奏觸鍵直接關系到鋼琴發音的好壞；三是通過身體各部位的配合運用來達到好的音色；四是力量的正確運用也是關鍵因素；五是了解鋼琴的特點才能讓它的“發音”問題解決的更完善。

【關鍵詞】：鋼琴發音；音色音質；聽辨性；觸鍵；身體配合；力量運用；特性

一、聽辨的重要性

（一）從練習第一個音起就要學會“聽”

鋼琴的入門方法很多，從我國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受的，斷奏的開始以一個單音作為元素，一個個音的練習，“落下去，然后手指站住、站穩，再提起來”。斷奏有手腕斷奏、手指斷奏、手臂（前臂）斷奏三種。手指斷奏用于單音的斷奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量彈奏，象雞啄米一樣。手腕斷奏一般用于比較輕巧的雙音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的動作。前臂斷奏用于較強大的和弦或八度。但是問題在于大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同，所以我認為練習的正確與否，必須通過聲音來驗證。從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，手指落下去，當手指觸鍵、琴槌敲打琴弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有泛音的延續；是否有良好的振動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長。并要學會辨別正確和不正確的聲音。在此基礎上，要學會理解不正確的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。比如說：用力敲砸的聲音是由于過高過猛地雜鍵盤而造成；悶暗的聲音是因為下鍵的速度慢手指無基本速度而造成的。那么正確的彈奏應該是手臂放松自然離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，平穩的讓手指站住，再自然提起來。就是說，這個音應該是一觸即發的感覺，要去掉一切不必要的動作，讓音色自然的表現出來。通過這樣的要求彈出好聽的音色應該是寬厚的、明亮的、具有共鳴的。我們一開始就應學會把正確的動作和正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后鋼琴的深入學習會有百利而無一害的。

（二）聽辨是一種很重要的能力

當我們從初學者進入另一個層次后，我們要學會思考，把每一個樂思、樂句、樂段的音色都要做出聽辨，站在欣賞的角度去聽辨每一個音。第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線后，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

總之，要學會聽，要懂的去鑒別聲音的好壞優劣，這是至關重要的基礎，必須在開始學鋼琴就建立起來。

二、指尖觸鍵及斷奏觸鍵的重要性

鋼琴是鍵盤樂器，好的鋼琴音質是演奏家畢生的追求，各種初見的方法都是為了產生豐富而美妙的聲音，形成各種聲音色彩“最直接”的表達音樂內容，觸鍵的方法正確與否，對鋼琴的“發音”起著至關重要的作用。

當人們用手指按下琴鍵，機械原理，杠桿原理作用將富有彈性的琴槌迅速擊向琴弦，僅在琴弦上停留幾十分之一秒的短暫瞬間，即刻自然向后彈回，全部變化即將決定于琴槌和琴弦接觸的瞬間狀態的差別。而這差別就是由于不同的觸鍵方法所決定的。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行高抬指練習，做到“慢抬快下”。所謂“慢抬”就是讓你的每一個手指充分體會到獨立的意義，看到自己的指關節運動起來。所謂“快下”就是當抬起后的一瞬間要讓你的手指“吧”的落下，像是手指“掉”在琴鍵上的速度一樣，僅在一瞬間。

（一）指尖觸鍵必須彈到“點”

彈到“點”是一個觸鍵的概念，這是保證良好音質的需要，從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都有一個最佳的發音點。觸鍵時這個點應有多深多淺、力量應用的多大多小、下鍵速度應多快多慢等等都應根據聲音的需要來決定。指尖與琴鍵的接觸點越小，受的作用力就越直接，音色就越明亮，相反接觸點越大，受的作用力就越會出現緩沖的現象，音色就會越柔和暗淡。我們學著改變觸鍵的方式，比如說力度、速度等，音色就會有改變。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲琴弦才能發出該聲音所需要的振動，這種振動聲音一但發出后再用力也改變不了。越是深厚持續的好聲音的發音越要瞬間積聚好的發音力量，而在聲音延續過程中保持手的穩定，保持自然重量繼續留在琴鍵上是必須的。根據鋼琴的特點，在鋼琴上我們只能在擊鍵的一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其后聲音是好是差，在發音時就決定了。所以我們認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵前找準感覺。渾厚悠遠的的音色自然應把琴鍵彈“深”，果斷清脆的音色觸鍵時必須直接了當、不能含糊，柔美富有歌唱旋律的美好音色時要讓琴弦發出最好的共鳴和音色美好時的無限延長，輕柔輕巧的聲音則要在觸鍵時找到它合適的位置，不能因為輕巧就輕輕“摸”琴。

（二）斷奏和觸鍵之間的聯系

斷奏或非連音、頓音的觸鍵是初學者必須先掌握的方式。從手指到手掌的支撐是彈奏段的先決條件。由于斷奏時所有重量要集中在手指上，手指的三個關節及手掌、手腕都必須有強烈的支撐感，手腕要穩定，不能上下來回折腕起伏，手掌要撐牢，一直保持住“握雞蛋”和“小房子”的感覺，不能在彈的過程中塌陷下來。我們在練習時，要充分讓鋼琴“發音”時發出時想豆子撒落一樣飽滿，無論是“一盤豆子”還是“一顆豆子”每一個“落地”是都要顆顆分明。

觸鍵與鋼琴“發音”的關系研究，能夠使我們更清晰地理解音樂、表現音樂，不僅對鋼琴演奏具有實用價值，對鋼琴教學也同樣具有現實意義。觸鍵動作要快、要敏捷，這樣能使聲音明亮。聲音一旦發出后，手切記就不能追加壓力。在彈長音時，手可以在發音后自然保持在鍵上。放松的意思不是放縱，不是觸鍵之后什么都放松什么都不管了，絕不是指松懈不成形，而是針對不必要的緊張和不能給壓力而言的。動作越快放松越快，聲音就會具有更好的彈性。在觸鍵時找到每個音的最佳發音點，加強手指的控制能力，加強手指的觸鍵的精密程度，而最主要是改善了聲音的質量，發出真正符合鋼琴特點的的好音色。鋼琴演奏的音色好壞，是通過手指的觸鍵來控制聲音的變化，想要改變鋼琴的演奏音色，只有通過改變手指的觸鍵方式。

三、手掌，手腕，手臂等身體的配合運用

（一）手掌與鋼琴“發音”的關系

手掌的架子作為力量的支撐點，是保證鋼琴能發出好聲音的關鍵部位。對于手指的活動能力，關鍵在于對掌關節的練習。彈強音的時候，手掌的架子必須撐住，彈輕音時更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕時，如果手支撐不住而塌陷，聲音必將無法清晰集中而變的模糊浮淺。如果不注意這一點，聲音就根本無法彈整齊，是散亂的，渾濁一片。我們在練琴時常見的毛病是手掌塌陷，無法支撐。由于手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點，隨之而來可能引起手臂緊張和聳肩、肩部僵硬等毛病。我們可以發現凡是手掌無力、塌陷的彈奏，聲音無法深厚集中。因此手掌的支架訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，保持一個好的手型很重要。在漸快的彈奏或正式的演奏時則不必要刻意強調外型，而是憑內在的力量和長期手型的訓練。有時候外表看來掌關節比較平，但手掌不是塌陷的而是內部具有一定的支撐力就可以了。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的，有些老師教育“手腕放下去”“手腕壓下去，不要拱起來”的口號是無用的，必須要從手掌的支架去解決。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。

（二）手腕手臂與鋼琴“發音”的關系

手腕手臂的練習與鋼琴“發音”的關系，手腕是手指與手臂之間的承上啟下的一個紐帶。手腕有許多上下左右的動作，其中有些手腕獨立完成的，有些是和手臂協調配合起來完成的。比如說跳音和一些斷奏的時候需要一點手腕手臂的上下配合。但是，手腕的左右靈活調節，在練琴中常被忽視，但是實際上非常重要。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，對手指不斷變化著的位置進行微微的左右調整，從而讓無論在任何位置時，手臂的重量都能通過手指而全部傳達到琴鍵。尤其是我們的4、5指彈奏時，本來就不如1、2、3指靈活，所以一定要把手調節到最佳位置，才能把力量發出來，這樣的好處就是在表達作品的時候使最高或最低的聲音突出，更為明顯的表達作品的意圖。這種左右調節的方法使手腕手臂對手指充分起到了后放支援前方的作用，使得每個聲音都能自然，從而發出更好的音色。

（三）身體與鋼琴“發音”的關系

身體的協調性的好壞與鋼琴“發音”能否有一個好聲音之間是密不可分的。在彈琴時，從身體接觸到琴凳開一直到手指接觸鍵盤開始彈，應該是一個可以靈活調節的整體。力量歸根到底有一個發力點，這個力量點來自腰部。當我們的身體處于自然放松的積極狀態時，聲音自然會豐潤寬厚，使人聽起來舒暢，更好的表達作品。身體協調的關鍵在于腰下部的力量能否被調動出來。比如在彈最響亮、最高亢、最豐滿的聲音時，要身體挺立，用上腰部的力量，氣息往下沉，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便的彈出來。因此，要改掉彎腰駝背、歪歪扭扭坐著彈琴的不良習慣。在練習時注意不要一屁股重力全坐下來，不能重心后傾或者下塌。身體自然前傾是最好的姿勢。

四、力量的正確運用

俄國著名鋼琴家列文認為：“鋼琴除了能夠奏出強和弱的音之外，還能彈奏出不同音色的音，這些不同音色的音是由不同觸鍵而發出的。這些不同音色的音使鋼琴的‘音響庫’得到豐富。而力量支配的優劣，直接影響彈出的音是否有彈性，是否豐滿，有沒有美的音色，需要使身體的各個環節充分協調和最有效地利用人體具有的力量源泉。否則聲音質量差、或干巴巴的，或硬的，或悶的，手指再靈活，再作表情也沒有感染力和說服力。”這更加充分地說明了力量支配的重要性。鋼琴的發聲原理是通過復雜而又精密的機械裝置體現出來的，在鋼琴上發出不同的聲音，是琴鍵受到不同的觸擊的結果。

（一）自然重量的運用與調節是有一個“好聲音”的基礎

所謂自然重量首先是指手指的重量，然后是指手腕手臂等身體部分對重量的配合和補充。在彈奏中如果不會使用自然重量或者用蠻力，聲音必然會單薄、沒有泛音，膚淺，作品隨之就沒有表現力。

對重量的良好運用與練習應該有一個過程，首先要學會把手臂的重量全部放下去，切記肩膀一定要放松，這樣才能彈出豐滿淳厚的好音色。不要把重量全部堆積在手臂、手腕的某個部位，更不要造成肩膀緊張而重量的調節必須建立在能全身自如、放松的基礎上。如果要表達的音樂很輕弱，則把重量控制在最小。所以，無論重量的大小，只要配合手指手腕手掌等身體各部位，靈活的處理，就一定會收放自如，有一個好的音色發出來。

（二）“彈”鋼琴是一件輕松的事

現在在鋼琴教育中，老師一味的教育要“有力量”彈琴要“用力”，尤其是初學者當中，老師在教育小朋友的時候告訴要發力發力，從而在潛移默化中會不斷的有意識—“彈琴要用勁”。這是一種錯誤的教育方法，當然不是說不用力是對的，應該在練習是就認真研究明白“自然重量”和“用力”的區別在哪，不是盲目的使勁用力，越用力越緊張，越緊張發出來的力就是錯誤的，從而音色也不是最好的。“彈”鋼琴時，運用自然力量的正確發音，其實是一件很輕松的事。

一位專家說：“鋼琴三百年，既是一部樂器史，同時，也是一部演奏史。”作為“樂器之王”和“音樂王冠上的明珠”它以后的演奏藝術的發展會更加的完善。在不同時期和國家的各類音樂作品中，鋼琴演奏的技巧在不斷地發生著變化，作為技巧中的一個重要問題—“力量的支配”，人們也還在不斷的探索。鋼琴至今已有三百多年的歷史，在這期間，許許多多的鋼琴家都在認真的研究力量支配的問題，并在實踐中不斷摸索、改進。只要認真聯系，力量的運用會變得越來越自如。

五、了解鋼琴的“發音”特性

鋼琴的“發音”特性是客觀的，是多樣的。我們要充分了解鋼琴本身的特性，其實鋼琴也有“缺點”的。比如說它的每個音是相互斷裂的，從而不連貫、沒有歌唱性。每一個下鍵后，聲音只會消退不能漸強，沒有持續性。太容易發出聲音，只要輕輕手指一碰就會有聲音，而且本質上只有一種聲音，只是音調的高低而已。同時發出太多音的時候不易聽清其中每個音，所以把聲音彈壞很容易，把聲音彈好卻極困難。我們了解到它的確定之后就要“對癥下藥”，目的就是讓你的作品富有歌唱性，讓你的每一個音發出后都連貫而美好。彈鋼琴時必須以自己全部的心魂精氣神來專心的聯系，分清許多音中每個聲音層次，仔細聽清楚、彈清楚每一個音。把聲音彈好聽好，把鋼琴與自己心靈緊密相連，合為一體，這樣才能發出更好的聲音，才能得到音質音色的高保障。

結束語

關于鋼琴的“發音”問題是一個極為廣泛和復雜的課題。我僅僅就鋼琴“發音”片面問題擇要簡述了一下，主要闡述了一下個人對音色音質及音色調控方面的具體做法。論文中還有許多的不足，還有很多鋼琴的“發音”問題沒有涉及到。要把鋼琴彈的好聽，還有許許多多的問題需要探討，比說說，鋼琴“發音”與音樂表現之間的關系，與不同風格、不同作曲家的不同作品之間的關系；與不同演奏者的不同的個性之間的關系等等。由于鋼琴的“發音”問題以及鋼琴藝術的學問是如此的廣博，我們所進行的努力和研究學習是永無止境和永不停歇的，希望自己以此為鼓勵，不斷研究聯系，讓自己更好的解決鋼琴的“發音”問題，讓自己以后的每一個作品都有一個好的音色音質，讓自己在鋼琴的學海里更進一步。

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