論高校色彩藝術教學中的主觀性應用

高校繪畫的色彩教學是作為設計教學的基礎課而設置的，設計藝術與我們的社會經(jīng)濟、文化生活聯(lián)系密切，能為我們的生產、生活創(chuàng)造價值。現(xiàn)階段的設計教學要求突顯學生的創(chuàng)造個性，激勵學生積極創(chuàng)新，追求畫面外在的耳目一新的獨特美和內含的與眾不同的內蘊美。創(chuàng)新離不開個性，標新立異離不開個性思維，因此，高校生繪畫色彩的教學應立足對于學生個性的培養(yǎng)，重視對于色彩主觀性的體驗和感知。

一、高校色彩藝術教學中的主觀性

在繪畫作品中，主觀性主要表現(xiàn)在變形和異色兩個方面。在畫面中，主觀常常表現(xiàn)為與眾不同，表現(xiàn)為內心的獨特想法與世俗常規(guī)的背離。在中西繪畫的歷史中，中國繪畫從主觀性開始，而西方繪畫以主觀性結束。中國繪畫的最初形式，新石器時期的彩陶以變形表達主觀性情感。西方現(xiàn)代派繪畫，以異色宣泄著主觀性情緒。從中國新石器時期的彩陶繪畫到西方現(xiàn)代派藝術，繪畫的歷史是一個奇妙的輪回，從起點開始，帶著人類豐富的主觀情感，點點滴滴度過數(shù)千年，曾被政治左右，曾被宗教利用，曾在戰(zhàn)火中化為煙塵……最后返回了人類心靈的本真，實現(xiàn)了對于主觀性的皈依。

此處的變形指的是物象以非常規(guī)的形狀出現(xiàn)，色彩的表現(xiàn)力可以通過物體的此種“變形”發(fā)揮魅力。這種色彩變形的魅力，可以從人類千年的美術史歷程中找到范例。如新石器時期的彩陶代表作品《舞蹈紋盆》，盆高14厘米，口徑為29厘米、底部10厘米。值得圈點的是內部的裝飾圖案，內壁有四道平行帶紋，上面為一道粗紋，口沿處一圈帶紋，有舞蹈人三組處于上下兩組紋飾間。圖案用內向弧線分隔，每組兩條弧線邊，兩組弧線間還有一條斜向的柳葉形寬線。這個作品的變形體現(xiàn)在人物形象的擬物化和事物形象的簡單概括化上。人物分三組，每組五人，面朝一個方向，互相手拉手，頭上有發(fā)辮。仔細欣賞，處于外側的兩人的一臂均為兩道線，好像是熱情激烈點舞蹈動作。每個人物的體側都有一尾狀物，據(jù)說是模擬動物的尾巴。人物足下有四道平整的圓圈線，粗細不一，據(jù)說是表示河水，點明舞蹈的地點是在河邊。形狀的改變可以用概括提煉、組合、重構等方式。概括的要點是重外形，注意外輪廓的變化，不要拘泥瑣碎的細部，將外輪廓最具特征的地方把握住。提煉的要點是強調夸張?zhí)卣鳎⒂煤啙嵉男蜗髮⑵浔憩F(xiàn)出來。

西方抽象派也是變形的范例。抽象派繪畫指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言。抽象派中的幾何抽象可以表現(xiàn)變形帶來的獨特的個性美。幾何抽象派的代表畫家蒙德里安的作品展示了色彩的形狀與比例的不同構成帶給我們的視覺上的不同感受。平衡與傾斜，和諧與沖突，熱情與冷靜，不同的色塊變形可以詮釋萬千不同的存在。在一副平面的圖片上把橫線和豎線結合，構成了方形、長方形，在其中安排紅、黃、藍三原色，用白色、黑色為三原色進行色彩的調和與統(tǒng)一。為了增加畫面的層次感，又用了灰色，抽象派的變形常常讓人難以捉摸，打那也有自己獨到的方式，比如蒙德里安曾經(jīng)以寫實的方式畫過人物和風景，后來開始把樹木、房屋等具象自然風景的形態(tài)簡化成水平線與垂直線，形成純粹的抽象構成，從動態(tài)到靜態(tài)，從自然曲線到直角與直線。他創(chuàng)造了一種永恒的均衡之美。

大自然的萬千物種都有自己獨特的顏色，比如天的藍，樹的綠，花朵的五顏六色。這些顏色被稱為固有色，然而藝術是源于生活，高于生活的。正如現(xiàn)代藝術之父塞尚所說：“人們不需要再現(xiàn)自然，而是代表自然，通過色彩造型的等值來重現(xiàn)一切，翻譯一切。”所以色彩的“變”與“異”是我們體現(xiàn)色彩個性之美的重要手段，這一點，在高校色彩的日常教學中，教師要有目的，有方法的對學生進行專門性訓練。

對比可以是畫面強亮，悅人心目，但是柔和、和諧、雅致、文靜的色彩搭配也可以愉悅我們的眼睛、心靈，進而影響細微的心靈感覺。在畫面中，調和異色的作用不可小覷。主觀地減弱畫面的對比，使畫面整體和諧。比如中明度色調的表現(xiàn)有柔和、含蓄、沉著、優(yōu)雅的特點。繪畫色彩不僅僅是再現(xiàn)性的色彩，更是表現(xiàn)性的色彩。表現(xiàn)不是對自然物象的簡單模仿更不是憑空臆想。表現(xiàn)性的主觀色彩要求藝術家在細致研究客觀物象的基礎上投入主觀感情，對物象的客觀色彩進行概括、總結、提煉，在此基礎上重新組合變化。要善于運用色彩形式美的規(guī)律，把自然客觀色彩與精神主觀色彩和諧完美融合起來。

二、繪畫主體對于主觀性的獲取

對于色彩的個性美感的追求，不僅要依靠課堂的繪畫訓練，還可以從其他藝術門類中需找靈感，培養(yǎng)學生的主觀能動性，使他們有自己獨特的繪畫眼光、繪畫思想、繪畫技巧，正所謂以他山之石攻己身之玉”。

藝術是相通的，無論是繪畫、音樂、舞蹈、詩歌還是雕塑，都是我們生活的一種投射，繪畫、雕塑借助形象表達情感；詩歌和其他文字藝術，依賴語言和意蘊的無限張力表達思想。所有的藝術樣式都以表達人類情感為旨歸。高校生有著自己獨立的人格，在日常的教學中，要有意識地引導他們對于色彩的個性認識、獨特體驗。這種認識與體驗，不一定只以繪畫為依托，可以借助詩歌、音樂等其他藝術門類。

繪畫性鑒賞是引導學生欣賞經(jīng)典的繪畫作品，通過摹寫，感受大家的色彩應用習慣。這樣的鑒賞可以開闊學生的眼界，增加他們的知識厚度，陶冶學生的藝術思想。成熟的畫家有自身獨特的色彩風格，畫家個人天性偏愛某幾種顏色。比如馬蒂斯偏愛玫瑰紅、翠綠、鈷藍，因而常常將作品畫成玫瑰紅色調、翠綠色調、鈷藍色調；米羅偏愛大紅、中黃、鈷藍、中綠、黑，因而常常將作品畫成鈷藍色調、中綠色調、金橙色調等。一個畫家偏愛的色相可能終生不變，成為其作品的標志性色彩。畫家的個性色彩和色性色相說明了在色彩應用中個性的重要作用。高校色彩教學中，有目的地引導學生在鑒賞大家的作品中認識個性色彩和個性色相，有助于色彩個性之美的表現(xiàn)。

三、創(chuàng)作過程中主觀性的融入

學生對于色彩的個性化體驗與認識最終要在繪畫作業(yè)中表現(xiàn)出來，所以教師在繪畫課堂上要積極地引導學生對于色彩個性的表達。這種表達可以從形體、線條和色彩兩個方面進行。形體和線條的主觀性表現(xiàn)要求在表現(xiàn)形式上不單是再現(xiàn)、直觀物象。而是選擇和概括，表現(xiàn)其本質。

線條是形體構成的基本要素，線條本身也是主觀情感表達的一種方式。十八世紀英國著名畫家賀加斯在他的藝術理論著作《美的分析》一書中，專門寫了《論線條》，生動地描述了曲線、直線、波狀線、蛇形線等“作為一種美的線條”，所呈現(xiàn)的“無限多樣的變化”，以及“富有魔力的線條”的審美價值。達·芬奇在他的《繪畫論》中強調指出，畫素描“要認清輪廓線的來龍去脈，線條的彎轉曲折，何處線條清晰，何處模糊，以及何處寬闊、何處纖細。”他的素描《自畫像》、《使徒頭像》等作品中，線條不僅是一種繪畫手法，更是對主觀情感的最佳表達。

在色彩表現(xiàn)中加入更多的主觀情感，使色彩擁有主觀之美是高校色彩教師要重視的。在學生學習了色彩的基本知識，認識了所有的顏色之后，可以進行色彩主觀性表達的專門訓練。可以在課堂練習中為學生擺放十幾甚至二十幾種靜物，色彩豐富，冷色、暖色、中性色應有盡有。要求學生憑自己的色彩愛好挑選五種以下的顏色，將這五種色彩擴展到畫面中所有的物體靜物中，對其它顏色可以完全忽視。如學生選了橄欖綠、土黃、赭石等中性色，就可以以這幾種顏色為主，代替靜物所呈現(xiàn)的其他顏色。這種訓練有色彩設計的理念和色彩的創(chuàng)意，轉換學生的色彩觀念，改變學生對自然色彩的過分依賴態(tài)度，變被動為主動，提高學生對色彩的感悟力和創(chuàng)造力。

在初期的再現(xiàn)色彩訓練之后，可以對學生進行主觀分割色彩的訓練。這也是繪畫色彩表現(xiàn)的一個重要方法。我們在進行色彩繪畫創(chuàng)作時需要強調其裝飾性、表現(xiàn)性特征。可以嘗試通過主觀分割色彩的空間構成強烈的形式美感，色彩空間可以通過錯落、交叉、重復等手法分割成各種不同的面積，形象呈現(xiàn)不同的色塊構成。學生在對色彩空間進行重新組合排列時可以不受客觀自然物象形體和色彩的限制，根據(jù)主觀需要進行處理和控制，營造不同的色彩空間所采用的分割方法。

參考書目：

[1]《平面構成》孫彤輝著，湖北長江出版集團2009。

[2]《印象派繪畫史》約翰雷德華著，廣西師范高校出版社2007。

[3]《中國藝術精神》徐復觀著，廣西師范高校出版2007年。

[4]《中國美學史大綱》葉朗著，上海人民出版1985年。