論當代藝術中技巧的方位價值

【摘要】：西方油畫的引入中國已經有一個世紀的歷史了，但是，西方油畫在中國基本上沒有發生文化性質上和藝術形態上的變化，“中國油畫”的構建發展收效甚微，中國油畫的觀念體系和技法體系遠未建立，針對西方已經逐漸開始的當代藝術，中國油畫應以怎樣的姿態來面對？為此，本文著重研究當代中國油畫在技巧的方位價值中的取向，如何展現當代中國油畫的獨特魅力。

【關鍵詞】：西方藝術；中國油畫；技巧

1.當代西方藝術中技巧的價值體現

1.1當代油畫技法核心價值體現：個性與創造

技法問題屬于藝術的本體問題，藝術本身就是一個技術活。以往的再現型寫實藝術遵循著物質世界的自然規律和屬性，從而建立其統一的美學架構，因而再現性藝術追求的是一種共同的藝術。然而在當代藝術中，藝術家們提倡表達自己獨特的情緒體驗，所以，技法再也沒有統一的標準規范了，現在幾乎形成了一個畫家一種獨特繪畫技法以及一個畫家多種繪畫技法，藝術的兼容性逐步增大，藝術對于個性與創造性的需求也與日俱增。

個性化的藝術是指獨特的，與眾不同的藝術，表現主義認為藝術是由個人的感覺與情感創造的，然而人與人的不同，時間空間以及對象的不同，決定了藝術的不可重復性，因而技法也應是不重復他人的。

創造性在藝術中的體現是創新的藝術，不斷探索新的藝術樣式，不斷去超越過去才是藝術家的生命力所在，所以藝術切忌重復性，不復制他人藝術也不復制自己的藝術。

正是由于個性與創造性這兩個核心價值觀念，技法的研究與發展才有了可以不斷進步與變化的空間，才不會固步自封。

1.2當代西方藝術對技巧的漠視

20世紀西方曾出現的達達主義風潮，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。繼而后續一系列觀念性的藝術生根發芽，對技巧越來越漠視，到如今觀念性的藝術占據主流，誠然，隨著西方經濟，政治，文化的發展，藝術的存在也遵循著這樣的規律以適應各個時代的需要，忽視技巧的觀念性藝術的存在確實有它的必要，然而就中國本土國情來講，歷史發展軌跡，政治經濟文化的不同，肯定與西方的差異性比較明顯，中國油畫藝術如何在大的觀念潮流中保持自己的特色仍是一個有待繼續探索的話題。

1.3藝術與技藝的區別

藝術的創造過程是一種物質材料的精神化體現，也就意味著藝術技巧的作用不可忽視，藝術實際上是一個用技巧重新組織過的世界，對于藝術家的高情感，深度精神總要通過一定的技術語言來呈現。那么，是不是具備高超的技術就能夠成為一位藝術家呢？答案是否定的。因為技藝是不等于藝術的。

藝術與技藝存在著本質上的不同，一，目的不同。藝術的存在是為了表現藝術家的一種情感體驗，是為了娛樂，然而技藝是一種因襲手段，它的存在是為了實用。其二，對象不同。藝術與技藝同時作用于偶然的個別的事物，但藝術卻不能停止在偶然的個別的事物上，而必須把視野擴展到自然和人類社會。這也是藝術家的使命所在。第三，性質不同。技藝允許因襲，允許雷同，然而對于藝術來說，它必須是獨創的。

那是否對于藝術來說技巧的價值就無足輕重了呢？答案同樣是否定的。亞里士多德曾經說過：“藝術創造就是一種制作，雖然不是制作都是創造，但所有創造必須包含制作。”也就是說技藝不等于藝術，但是藝術中必須包含一定的技藝。因為技藝是一種力量，能力以及控制力的表現，能否提供感官的愉悅與啟迪就在于我們如何運用物質媒介去達到這樣一種效果。因此可以說，藝術品的魅力取決于創作者以喬當的技術技巧，動人的視覺來表達對自己對于人生，對于社會以及自然的真切體驗。

2.當代中國油畫的發展與思考

中國引入西方油畫僅有一百年的歷史，就現在油畫的發展來看，由當初的“全盤西化”到現在的“兼容并蓄”，油畫家們還是主要以自己的獨自探索為主，沒有一個比較完整的體系，然而隨著中華民族的民族復興意識以及自主創新意識的興起，作為有著深厚文化底蘊的中國，在對于西方傳入的畫法上又有怎樣的取舍與兼容呢，如何能根植于中華文化土壤之中呢？面對當代油畫界一波又一波的觀念主義風潮，抨擊社會，諷刺現實，固有一定之成效，但其還是不可避免的融入了西方大潮流之中，中國元素，中國味道，幾乎少之甚少，這種治標不治本的方法是否真的可以改變社會現實呢？這些問題都有待解答。那么面對藝術要求的獨創性，個性，藝術家又是以什么樣的方式來解讀的？自我個性的張揚，個人想象力的揮灑？那就其國家與社會的發展進步來看，這種方式對于它們的推動是否又具有強有力的現實意義呢？在卷入世界大藝術潮流的同時，在西方思想文化泛濫的同時，中國油畫的根在哪？中國文化的根又在哪？

3.當代中國油畫藝術技巧中“民族化”概念的產生與發展

3.1油畫民族化現象的出現

新中國建立初期，由于民族解放，民族獨立意識的逐漸興起，以及受當時毛澤東思想體系中革命文藝理論的影響， “油畫民族化”現象顯現出來，包括衛天霖，動希文在內的多為畫家同時表達了這個訴求.從表面是來看，中西兩大藝術體系是相互對立的，然而深入研究看來，兩種藝術都是為了展現然的精神世界和達到審美目的，所以從本質上來講，它們是相通的.只是兩者的側重點各有不同.因為有了此共通性，所以油畫是可以并且應該扎根于中國源遠流長的文化當中的，只有這樣才能稱之為中國當代油畫.只有這樣才能賦予油畫更新的，不斷發展進步的意義.當今畫壇普遍存在著這樣的現象：追求新潮的藝術家正在被新潮所淹沒.我們該如何面對這樣的現象？ 當人們在為當代油畫語言的探索感到欣慰的同時，是怎么樣看待油畫應當民族化這個問題的？怎樣把西方油畫技法觀念與中國傳統文化相結合仍然是一個有待繼續探索的問題.

3.2中國當代油畫民族化的表現

在經濟全球化席卷全球的趨勢下，各個國家民族越發的表現出趨同的狀態，尤其以文化的傳播最為厲害，西方文化迅速侵占中國市場，作為西學東漸的油畫在中國雖已經有百年歷史，但是直到現在當代的油畫家們很多仍然還是在借鑒西方的思想，觀念以及技法去表現自己的作品，誠然，謙虛的學習是很有必要的，但是有自己特色，又民族特點的才是這個時代的主流，否則，就永遠談不上中國油畫這個概念.在世界大的藝術潮流中，中國油畫要想立足其中，必然要具備自己的民族特色，所以就要求我們油畫家熱愛本民族的文化藝術，建立起自己的民族信仰，做到\"民族化與時代性，個性化與創造性同步”。

在談論油畫民族畫這個話題時，不得不提到吳冠中先生，他畢生致力于油畫民族化與中國畫現代化的探索中，創作了大量具有中國本土特色的繪畫作品，用油畫語言來畫中國畫，從吳老先生的畫里我們可以感受到中國文化的精髓：簡潔，恬靜，深遠。這恐怕是在西方油畫中很少表現出的一種精神氣質。然而當今的后繼者們少之又少，大多是屈服于西方的潮流，以觀念性的最為推崇，然而回歸本真，只有往民族內里深入才是最為重要的，因為沒有錨的船注定會淹沒在海洋中的，找到內心的根，用獨具特色的油畫技法，觀念，形式，感情的融合才能創造出屬于本時代本民族以及自己獨有的藝術作品。藝術作品的根所在也即是作品意義的所在。

參考文獻：

[1]《當代中國油畫研究》黃宗賢等著.

[2]《斑斕樸厚：魏天霖研究》馮旭著.鄭州：河南美術出版社2011.12.

[3]《自然.生活.藝術》曾邵強著.南京：D東南大學出版社2011.12.