淺談在贛劇歷史中表演藝術的發(fā)展

【摘要】：作為江西省特有的地方性傳統藝術瑰寶，贛劇的內容包含了音樂、文學、舞蹈、美術、雜技、武術等多種的元素，在建國后的五六十年代，贛劇在中國戲劇史上創(chuàng)造了輝煌的成就。本文從贛劇的發(fā)展歷程；贛劇的現狀及存在問題；贛劇表演的革新三個方面探討了在贛劇歷史中表演藝術的發(fā)展。

【關鍵詞】：贛劇；表演；藝術；發(fā)展

贛劇是江西省地方戲曲劇種之一 ，現已被列為國家非物質文化遺產。贛劇是贛鄱文化的重要組成部分，作為江西省的傳統戲劇，贛劇主要起源并流行于江西的東北如景德鎮(zhèn)、鄱陽等地。贛劇被譽為中國戲劇的“活化石”、京劇的“鼻祖”，其發(fā)展對京劇、川I劇、湘劇、秦腔等多個劇種的形成產生過非常深遠的影響。

一、贛劇的發(fā)展歷程

贛劇發(fā)端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區(qū)。明、清 兩代，高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體；贛劇的前身饒河班 和信河班，都以演唱亂彈腔為主。1950年時，合并饒河、廣信兩個分支，正式改名為贛劇，然而，贛劇目前生存與發(fā)展形勢十分嚴峻。在現代多元化的文化沖擊下，影視、流行音樂等現代藝術形式更易被年輕人接受，而中國傳統戲劇由于節(jié)奏較緩慢，加之語言與普通話的差異，導致年輕人對戲劇的熱情逐漸降低，傳統戲劇在城市舞臺的演出場次和觀眾越來越少，在農村觀戲的群眾也以較大年齡的群眾為主。

20世紀50年代初期，為了繁榮江西文藝，廣信班和饒河班合并，并根據江西省的簡稱取名“贛劇”。1953年江西省成立了江西贛劇團，并建立了江西省贛劇院。至1985年全省擁有10個贛劇團。贛劇的演唱風格以高腔為基礎，擁有在中國戲曲界赫赫有名的弋陽腔和青陽腔。1959年夏，毛澤東觀看了江西省贛劇團在廬山演出的“游園驚夢”，對贛劇高度贊譽，并親自為飾演者潘風霞題字“美秀嬌甜”。1960年，黑龍江和吉林兩省均派藝術人員到南昌學習贛劇，學成后回到東北演出，在當地反映熱烈，形成了“南花北放”的繁榮情景。此后，贛劇先后到過北京、上海、天津等國內十余個省市演出。文化大革命期間，贛劇遭到一定程度的破壞。十一屆三中全會后，又得到復蘇，全省恢復到十二個正規(guī)贛劇團，贛劇又重新煥發(fā)出新的生機和活力。1992年江西省贛劇團應邀在香港連演三場，在當地造成極大轟動。1993年和1995年兩度應邀參加新加坡獅城地方戲曲展，反響極佳。2009年，在法國舉行的第四屆巴黎中國戲曲節(jié)上，贛劇“竇娥冤”獲得嘉獎。2012年在香港第三節(jié)中國戲劇節(jié)上，贛劇作為壓軸戲，演出了“竇娥冤”“荊釵記”等多出劇目，受到了一致好評。2013年第五屆江西藝術節(jié)演出了28場劇目，其中有7場贛劇，大部分都是新創(chuàng)作的劇目。2014年4月，江西省贛劇院攜新編贛劇“臨川新夢”亮相中國遂昌湯顯祖文化節(jié)活動。2014年5月，北京·江西文化月展演，贛劇《荊釵記》作為七臺戲中的一臺，在北京長安大劇院演出。

二、贛劇的現狀及存在問題

1、贛劇發(fā)展的地域不均衡

贛劇是在江西東北的農耕文化中誕生的，很大一部分內容反映的是當地的生產、生活，因此欣賞受眾不可避免地存在局限性。目前，贛劇的主要觀眾還是在鄱陽、樂平、萬年、弋陽等江西東北地區(qū)。筆者在鄱陽縣發(fā)現，當地仍然有多個民間贛劇戲班躍在地方舞臺，多個村莊在婚喪嫁娶或有重大節(jié)日時保留著請戲班唱戲的傳統，在樂平縣內保留著多處古戲臺，仍然用于贛劇的演出。而贛南、贛西等地方則對贛劇的了解較少，贛劇在這些地區(qū)的發(fā)展受到限制。贛劇在省內發(fā)展的地域不平衡對其傳承造成了極大的阻礙。

2、人才斷層嚴重

早期，贛劇演出涌現了一大批優(yōu)秀的贛劇演員，其中有楊桂仙、潘風霞、涂玲慧、祝月仙、童慶初、肖桂香、陳桂英等老一輩藝術家，創(chuàng)造出了許多經典曲目。改革開放后，現代藝術形式的大量涌入對戲劇形成了猛烈的沖擊，到上世紀90年代，贛劇的發(fā)展到達了瓶頸，劇團人員大量流失，經費的缺少也導致難以排出高質量新編劇目，不可避免地出現了頹勢。目前贛劇的專業(yè)演員大多年齡較大，江西省內的7名贛劇代表性傳承人：國家一級演員潘鳳霞、童慶初、陳俐：國家一級導演劉安琪；國家二級演員祝月仙、熊中彬、宗彩琴，除陳俐外，均年過七旬。贛劇的專業(yè)演員中年輕人極少，難接大任，人才斷層現象非常嚴重。

三、贛劇表演的革新

演員塑造的角色希望觀眾喜歡。 贛劇演員的表演都和現在的觀眾有著一定的距離，沒有觀眾的藝術是會死亡的，觀眾沒有藝術為之服務就不能稱之為觀眾 ；兩者相輔相成，缺一不可。從自身的專業(yè)角度出發(fā)，贛劇的表演需要革新，著名的戲曲理論家燕和德在其《亂彈集》中就對于中國戲曲有著娛樂和教育雙重定義。京劇演員吳興國先生把傳統戲中出現的男扮女裝， 女扮男裝發(fā)展成為了一人同時飾演幾個劇中人物，而且人物性格各有不同，程式運用的手段由行當的變化而變化。由《李爾王》改編的京劇《李爾在此》就是在表演上做了大膽的嘗試，飾演李爾的演員不僅僅是演李爾還要演李爾的三個女兒，這就是一種革新，是歷史賦予一個藝術樣式的歷史任務。但那些深遠藝術格調的經典，無論時代如何發(fā)展都有其現實意義的。牡丹亭的原來姹 紫嫣紅開遍傳唱至今，他是傳統 的也是世界的，演員要把 自己的智慧和精力入到自己所從事的事業(yè)當中去，用行動去發(fā)揚傳統經典，去創(chuàng)造新奇的未來，用真正的行動來迎接觀眾。

總之，贛劇表演藝術的發(fā)展和文化的沉淀，使贛劇這個古老的劇中具備了中國戲曲的一種包容性和綜合性。作為贛鄱文化的重要載體，通過贛劇藝術的傳承與傳播，有益于弘揚江西民族文化，使人們從社會、宗教、民俗、地域等多角度了解贛鄱文化，有助于江西人對區(qū)域文化的集體認同，有利于保護都市文化的生態(tài)環(huán)境，增強都市文化的凝聚力。

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