中國水彩畫對中國畫藝術(shù)觀念的借鑒

【摘要】：中國水彩畫歷史悠久，對中國畫藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)，中國水彩畫以民族特色為客觀依據(jù)，不管是形式，還是內(nèi)涵都極具中國本土特色。本文主要從中國水彩畫藝術(shù)與中國文化精神的融合方面進(jìn)行考量，以期為中國水彩畫對中國畫藝術(shù)觀念的借鑒提供一些的思考。

【關(guān)鍵詞】：中國水彩畫;中國畫藝術(shù);借鑒

引言

“明清以來，隨著西學(xué)東漸的影響，西方水彩畫傳入中國，并在中國的土地上生根、發(fā)芽，同時受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，孕育出具有中國民族精神、民族氣質(zhì)和中國藝術(shù)情趣的新的水彩畫—中國水彩畫。這段話無疑總結(jié)了水彩畫在中國發(fā)展過程中逐步具備民族特色的客觀事實。

1.水彩畫藝術(shù)與中國文化精神的融合與借鑒

中國的水彩畫藝術(shù)有著悠久的歷史，針對水彩畫的性質(zhì)與中國的傳統(tǒng)審美觀念，讓西方水彩藝術(shù)與中國水彩畫藝術(shù)相融合，使得這種文化藝術(shù)效果更具審美價值。水彩藝術(shù)通過精神向人們傳達(dá)一定的思想，人們在欣賞不同水彩畫的過程時，對中國的古典山水藝術(shù)有了一定的了解和認(rèn)識。隨著中國產(chǎn)生了大批量優(yōu)秀水彩畫家，中國的水彩畫事業(yè)也開啟了新的里程。

秉承對高理念、高標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)理解和追求，促使新型藝術(shù)種類可以得到快速發(fā)展，需要人們懂得將不同藝術(shù)形式相融合，讓具有審美價值的藝術(shù)得到保留。作為一種畫種，水彩畫在中國的畫家筆下也展現(xiàn)了其獨有的西方畫作的特點和藝術(shù)，與中國傳統(tǒng)文化融合以后，這種水彩畫創(chuàng)作形式夠具中方古典特色，通過對不停的光色、明暗以及造型進(jìn)行搭配，讓中國的傳統(tǒng)筆墨畫作手法可以與西方水彩畫繪畫方式相融合，促使中西方在水彩畫發(fā)展領(lǐng)域開辟前進(jìn)的道路。水彩畫在一定程度上展現(xiàn)了一個國家的藝術(shù)理念和藝術(shù)價值，人們由于提高了藝術(shù)審美眼光和審美水平，因此，水彩畫的繪畫方式需要具有色澤飽滿、色彩明亮的特點。由此也塑造了大批量水彩畫繪畫人員。針對他們所提供的不同水彩作品進(jìn)行評價，讓人們對水彩畫的持有人有了全新的看法，比較具有代表性的人物有：李叔同、古元、司徒喬、倪貽德、吳作人等人，他們在創(chuàng)作水彩畫作品的過程中，會更多地融入中國的古典繪畫手法，為了可以學(xué)到西方繪畫的知識和技巧，這些人都會不斷的更新繪畫方式和繪畫內(nèi)容，保持水彩畫在國際上有更廣闊的發(fā)展前景和發(fā)展道路，才是現(xiàn)代化水彩藝術(shù)追求的真正理念。

2.中國水彩畫對中國畫藝術(shù)觀念的借鑒分析

2.1對中國畫形式美的借鑒

藝術(shù)源于生活而高于生活，這也是藝術(shù)魅力的真正價值所在。由于中國人的繪畫方式和繪畫手法與西方人不同，通常都會借助一定的事物進(jìn)行情感的宣泄和表達(dá)，讓繪畫作品更加生動傳神，也可以展現(xiàn)出繪畫作品中的意境。中國人繪畫都在宣紙上完成，通過處理筆鋒的快慢、停頓和扭轉(zhuǎn)，讓中國的水彩畫有更為鮮明的特點，對墨色的濃、淡、濕、枯要求極為嚴(yán)格，因為這是畫家繪畫能力的展現(xiàn)。通過繪制出具有特點的水彩畫，利用這種水墨淺淡、潑墨潑彩的繪畫方式，讓人們感受畫作中所展現(xiàn)的場景中的主次、疏密特點以后，要對不同的畫作給予客觀的評價。水彩畫還在一定程度上給人以留白的空間，通過對水彩畫的觀察以及對繪畫水平的要求，畫家已經(jīng)意識到，必須對不同的點線面和色彩充分利用，在滿足水彩畫繪畫理念和繪畫需求的同時，確保水彩畫繪畫內(nèi)容不對西方藝術(shù)造成沖突。中國的水彩畫有相應(yīng)的工具，可以針對不同的意境和構(gòu)思進(jìn)行探索和表達(dá)，靈活生動地展現(xiàn)畫家繪畫能力和繪畫技巧，代表人物有李鐵夫、呂品等人，這些人對于中國畫筆墨技巧有著清晰的認(rèn)識和見解，水彩畫中輕輕一筆的勾勒都會對整個畫作內(nèi)容造成影響。水彩畫還在一定上展現(xiàn)了人物的性格特點，通過人物出門以及日常生活讓人物顯得更加真實、生動，為了確保中國的水彩畫可以不斷的發(fā)揚壯大，要借鑒西方成熟的水彩畫繪畫技巧，才能展現(xiàn)水彩畫得天獨厚的優(yōu)勢。

2.2對中國畫筆墨韻味的借鑒

中國人在進(jìn)行繪制水彩畫的過程中，會使用一定的工具和筆墨，而這些文具的使用也促使中國畫與水彩畫產(chǎn)生聯(lián)系。中國畫主要的精髓在于對筆墨的掌控，以流暢抒情的方式展現(xiàn)畫作中人物性格，提高水彩畫的藝術(shù)價值和審美價值。中國文化具有一定的古典韻味，對中國畫筆墨工具適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行借鑒和學(xué)習(xí)，讓水墨畫具有的藝術(shù)效果可以更全面的展現(xiàn)，才是展現(xiàn)中國水彩畫特點的基礎(chǔ)。雖然水彩畫繪畫過程顯得更加隨意，但是水彩畫本身所具有的形神兼?zhèn)浜退囆g(shù)效果卻不減分毫，只有對中國的筆墨韻味良好的繼承和弘揚，才能讓人與人之間能夠通過畫作進(jìn)行心靈的溝通和情感的表達(dá)。中國畫虛虛實實的概念讓水彩畫這種繪畫方式得以在中國立足，水彩畫可以借助一定的繪畫技巧來展現(xiàn)其特有的意境。通過對西方水彩畫繪畫方式的認(rèn)識和采納，讓兩種文化在進(jìn)行交流和合作的過程中，促使水彩畫能夠產(chǎn)生一種靈動、飄逸的自然之美。

2.3對中國畫意境的借鑒

為了確保水彩畫，有更高的藝術(shù)價值和藝術(shù)內(nèi)涵，將中國傳統(tǒng)美學(xué)應(yīng)用到水彩畫繪制當(dāng)中，促使水彩畫可以對真實的意象進(jìn)行復(fù)制，利用水彩畫所展現(xiàn)的虛實、動靜之美，促使人們意識到這種獨具特色的美學(xué)元素。人們更加渴求在自然的環(huán)境中生存，物質(zhì)上得到滿足的同時讓精神更加充實。通過對自然美的畫作的欣賞以及體會作者想要表達(dá)的意圖，才是水墨畫的最高繪畫境界。例如：畢業(yè)于重慶大學(xué)的王躍，對中國的水墨人物畫創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法有一定的理解和認(rèn)識。有著大量學(xué)習(xí)經(jīng)驗的王躍，對不同的人物、花鳥感到好奇，他的主要代表作有《留守的孩子系列》，在向人們真實地展示，幼童生活現(xiàn)狀的同時，也讓人們體會到水墨畫所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果。

中國畫與水彩畫都渴望追求更高層次的精神理念，因此，怎樣合理地開發(fā)和利用水彩畫的藝術(shù)特點，才是水彩畫追求的重點內(nèi)容。中國畫在推崇高尚境界的同時，也讓人們意識到，將這種境界應(yīng)用到水彩畫創(chuàng)作理念當(dāng)中，可以獲取更高的藝術(shù)價值。

結(jié)束語

近30年來，具時代精神、民族特色和個性特征的中國水彩畫已見端倪。基于中國畫的藝術(shù)觀念進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作，必然會更好的促進(jìn)中國水彩畫民族特色的形成，在未來，中國水彩畫必將取得世界性的地位。

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