【摘要】:在繪畫類別中,各個畫種都有自己的藝術(shù)特點和藝術(shù)語言,版畫就是其中一種獨特的繪畫表現(xiàn)形式。而黑白木刻版畫在我國是具有深遠歷史和優(yōu)秀傳承的藝術(shù)門類,也是造型藝術(shù)中表現(xiàn)性較強的畫種。僅用黑和白兩個對比色來表現(xiàn)大千世界,它與其他繪畫藝術(shù)不同,美在于“刀木相并的力之美”、“以少勝多的簡潔美”,有其自身的黑白語言,也使得黑白木刻這種表現(xiàn)方式在各種類版畫中最能代表版畫的藝術(shù)特色,是版畫最原始也是最純粹的表現(xiàn)手法。不懂得欣賞這些,就無法從真正意義上去了解版畫藝術(shù)。
【關(guān)鍵詞】:藝術(shù);版畫;黑白木刻
中國現(xiàn)存最早有確切年代的木刻版畫是唐咸通九年(公元868年)刻印的 《金剛經(jīng)》扉頁畫《說法圖》,此幅木刻版畫構(gòu)圖完整,刀法嫻熟,線條流暢,人物形象更是具有生動靈活的藝術(shù)特點。而且這也是我國現(xiàn)存雕版佛畫中最早也最具代表性的藝術(shù)作品,它還有力見證了古代雕版藝術(shù)純熟和精煉的發(fā)展道路和藝術(shù)特點。
宋元以后,隨著手工業(yè)技術(shù)的發(fā)展和民間通俗文學(xué)的產(chǎn)生,版畫的應(yīng)用范圍漸漸擴大,而木刻版畫的面貌開始逐漸擺脫宗教束縛,出現(xiàn)了通俗化和平民化的趨勢,如宋伯仁編繪的《梅花喜神譜》就是以木刻版畫作為宣傳傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)范本和達到藝術(shù)欣賞的功能體現(xiàn),還有帶有年畫性質(zhì)的《四美圖》,這些都是反映宋代木刻版畫的發(fā)展趨勢。
元代版畫則呈現(xiàn)書籍插圖,畫譜和宗教雕版全面發(fā)展的趨勢。如《飲膳正要》刻本更是根據(jù)太醫(yī)撰寫,以圖文同時出現(xiàn)的形式直觀的講授膳食對人體營養(yǎng)價值與醫(yī)療相關(guān)知識。除此之外,還有像《事林廣記》、《紡織史話》等木刻,都是元代木刻版畫代表作,雖然內(nèi)容豐富,風(fēng)格多樣,但是注意還是在表現(xiàn)民間生活。
明代木板年畫已成為一種獨立的藝術(shù)形式,是中國木刻版畫發(fā)展史上的鼎盛時期,由于當(dāng)時工商業(yè)迅速繁榮以及雕版行業(yè)的發(fā)展與壯大,為后人考據(jù)中國版畫史留下了豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。明代木刻發(fā)展強調(diào)了木刻版畫工整細致的特點,畫面更加形象逼真,滲透著濃郁人文氣質(zhì)。如戲曲插圖《西廂記》、《水滸傳》、《牡丹亭》等,都具有很高的藝術(shù)表現(xiàn)力。
清代木刻版畫逐漸向民俗生活廣泛發(fā)展,大致分為皇室版畫和民間版畫,前者主要是朝廷承辦的機構(gòu),大都描寫宮廷統(tǒng)治階層的豐功偉績。
新文化運動后,中國木刻版畫有了很大不同,它不是古代版畫直接延續(xù),也不同于普通民間版畫,中國木刻版畫在魯迅先生倡導(dǎo)下發(fā)生了前所未有的變化,承載了特殊的歷史使命。
新興木刻運動在魯迅先生的熱心提倡和辛勤培育下,于上海興起。1929年“一八藝社”在杭州西湖藝術(shù)學(xué)院成立,隨之其他的藝術(shù)團體紛紛興起。左翼運動是以文藝大眾化作為中心思想展開的,他們關(guān)注人民大眾的苦難生活,將藝術(shù)事業(yè)與勞苦大眾解放事業(yè)結(jié)合在一起。如胡一川的《流離》、汪占非的《五死者》、陳鐵耕的《母與子》等一系列作品中無不流露作者對黑暗社會的憤懣痛恨,對勞苦大眾的深切同情。藝術(shù)家關(guān)注勞苦大眾的苦難生活,并進行歌頌和創(chuàng)作的現(xiàn)象,掀開了中國版畫發(fā)展的新篇章。至此,木刻版畫與國家民族同命運,同廣大人民同呼吸,從而極大地發(fā)揮了木刻版畫的社會功能,在特殊年代承載了特殊的歷史責(zé)任。
在那個特殊的年代,許多藝術(shù)家表現(xiàn)出高漲的愛國熱情,拿起畫筆投身戰(zhàn)斗,接近生活,走進勞苦大眾,勞動人民成為了創(chuàng)造對象,這一變化前所未有,體現(xiàn)了勞動人民地位的提高。這是這個時期所體現(xiàn)出來的特有的木刻版畫形式。
而在建國以后,毛澤東提出“百花齊放,百家爭鳴”的文藝方針,藝術(shù)領(lǐng)域得到前所未有的發(fā)展,木刻版畫作為當(dāng)時主要的藝術(shù)形態(tài),起到了很大的作用。同時期,國內(nèi)外版畫交流日益頻繁,我國與日本,蘇聯(lián),保加利亞,捷克,德國等國家都建立了廣泛的藝術(shù)聯(lián)系,開闊了國內(nèi)版畫家的視野,在審美及表現(xiàn)手法等方面都變得更加多樣化,畫面內(nèi)容也變得更加歡快。其中四川木刻版畫注重人物刻畫,借鑒了歐洲素描明暗手法,形成以黑白人物畫為主的木刻風(fēng)格。回望中國木刻版畫發(fā)展歷程,從最初古代版畫到現(xiàn)代版畫,經(jīng)歷了從“實用”到“社會”到“藝術(shù)”再到“學(xué)術(shù)”的形態(tài)發(fā)展。木刻版畫也從原先的單單只是一種印刷形式變?yōu)榱艘环N藝術(shù)表現(xiàn)方法。
在特定的歷史時期,木刻就其自身特點產(chǎn)生過積極作用,但是很長一段時期之內(nèi),甚至直到今天,黑白木刻依然給人以形式單一,大塊黑白的印象。木刻語言仿佛也成為一種約定俗成的老套的表現(xiàn)方式,其實不然,它也在隨著時代發(fā)展的影響而不斷產(chǎn)生變化。在90年代以后,當(dāng)版畫開始不滿足于表面的再現(xiàn)生活,而以當(dāng)代藝術(shù)的人文關(guān)懷為最終目的。按照版畫自身發(fā)展規(guī)律從“深”和“廣”兩個方面對本土文化及民族精神進行挖掘,為當(dāng)代版畫的多元化發(fā)展做了巨大探索。
首先創(chuàng)新思維的運用就必不可少。當(dāng)今社會的多姿多彩,網(wǎng)絡(luò)的便利,社交的便利,使得當(dāng)代版畫家的視野也就更加開闊,木刻表現(xiàn)形式及表現(xiàn)主題多種多樣。比如版畫家喻濤的木刻作品《城市系列》,作品抓住了所表現(xiàn)城市的共性,充分利用木板本身紋理,幾個大塊面黑白灰層次概括有效分割了畫面,細膩的木刻刀痕使得作品產(chǎn)生如同銅版畫的溫潤效果。又比如藝術(shù)家徐冰,作品《天書》,將木刻與裝置藝術(shù)結(jié)合,突破了版畫一直以來架上展覽的形式,使得版畫這種藝術(shù)形式更具有了當(dāng)代性。這就是當(dāng)代版畫家在木刻創(chuàng)作中的突破,無論是從題材和表現(xiàn)手法,都實現(xiàn)了木刻語言的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)換,從全新的角度對木刻語言進行了探索。
在全球經(jīng)濟一體化成為不可抗拒的歷史潮流下,文化藝術(shù)的融合與本土化成為當(dāng)代學(xué)術(shù)的焦點問題,全球化在當(dāng)代藝術(shù)里的一個重要表現(xiàn)就是民族藝術(shù)通過世界性的交流,打破原來較為封閉的狹隘,走向大眾走向世界。這就給當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作者提出來一個如何把握藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系問題。以獨創(chuàng)性和個性經(jīng)驗為基礎(chǔ)的當(dāng)代藝術(shù)怎樣獲得大眾認可,又擁有本土精神,成為當(dāng)代版畫必須面對的現(xiàn)實問題。這一問題不僅要版畫藝術(shù)創(chuàng)作者具有超越自我意識,而且要重視版畫語言的重建,又要重視現(xiàn)實的人文關(guān)懷。這就需要我們必須正視歷史和現(xiàn)實,思考如何挖掘和運用文化資源的積累,讓版畫語言豐富起來
總之,中國木刻版畫藝術(shù)的發(fā)展與社會生活,人文思想進步有著密不可分的關(guān)系,總的來說中國木刻版畫藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)有了很大的飛躍,未來版畫也必將在優(yōu)秀文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)揚光大。
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