畢業創作實踐與感悟

【摘要】：工筆畫，在中國傳統藝術發展中有著漫長的歷史與豐碩的成果。工筆畫作為民族千年傳承的傳統畫種之一，并在藝術形式、技法風格、內容表現上都有獨特的藝術特色，在藝術世界里獨樹一幟。例如：從戰國人物賦彩帛畫到隋唐、五代至兩宋，工筆畫一步步從稚幼邁向了成熟，其中如唐，五代鼎盛時期產生的畫作《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》、《韓熙載夜宴圖》等不朽之作。但到元代工筆畫其勢見弱，隨著寫意文人畫的興起，直到明清至新中國成立后，在諸多優秀藝術家前輩的推動倡導，尤其是改革下：積極引入近二十年西方的藝術思潮和作畫形式（光影，虛實等）。影響了傳統工筆畫能夠以開放的包容性借鑒其它藝術門類并且吸收這一前所未有的新格局。致使現代工筆不僅題材新穎（人物、花鳥、山水、靜物等），也在筆墨變化、構圖布局、暈染技法、創新。在許多方面有了新的拓展與探究，同時，在保留傳統技法的基礎上，創造出在東方傳統人文精神與現代西方文化的交流中別出心裁的現代工筆作品。

【關鍵詞】：工筆概述;題材選擇;筆墨;構圖學習;暈染創新

一、創作的材料選擇

在材料的選擇上參考了油畫名家宋宇的《寫實靜物》一書中的《椅子上的梨》，在《椅子上的梨》這幅作品中作者選用了古典家具椅子、陶瓷碗具、兩個梨、一塊襯布、加之幾個橘子來重組成一幅清新淡雅的靜物寫實作品。引發我在創作時的選材有點偏向于古典氣息的方向，分別選擇了古木殘缺的木板、古木畫框、一組放在竹編籃子里的靜物水果、兩塊襯布（一塊偏亮、一塊偏暗）、加之一盞煤油燈并由這些靜物的重組、融合來完成一幅畢業創作。在這我著重想要強調的是在這幅畢業創作中之所以選擇煤油燈來作為打光的光源，這就要說煤油燈首先有著悠久的使用歷史，在我們人類繁衍、生活、勞作中都扮演著不可磨滅的角色，來作為照明及光源的選擇，而在我的創作中煤油燈也是作為光源的角色出現，作為我整幅作品的光源，用它發出的光源來讓左邊的殘缺的木板和竹籃子及水果、葉子受光來產生一種具有反傳統的工筆畫的光影效果的呈現，也為我在創作的過程中及時的明確整體光源的走向和每個物體的受光程度來及時的判斷整體的色調安排。除此以外，把煤油燈安排在這幅作品的右側還起到了使整幅畫達到一定的平衡和穩重及保持畫面的均衡感，而不至于讓觀賞者有一種一邊倒的錯覺，再者加上煤油燈上的玻璃燈罩傾斜在左側的竹籃子角上，并充分運用玻璃罩獨有的特性的光感來讓整個中間的靜物在一定程度上有聯系，利用的就是煤油燈的打出的光源使左邊的籃子及水果受光，來反射到傾倒在襯布的玻璃燈罩上。同時也在整幅畫的后方添加了一組隱隱約約的靜物并用偏暗的襯布來做到一個聯系來使整個畫面從視覺的角度看起來不單一，反之是比較豐富、活躍、有朝氣的。在后面的靜物中我選擇了跟前面近似呼應的燒裂殘缺的板磚、殘缺即將變質的蘋果、及燃燒只剩一點點的微弱的蠟燭，讓整體既起到了統一又不失一種古樸的氣息。

二、創作主題構思與意圖

創作一般都是在大腦中有了比較成熟的主題構思后再通過技藝的傳達，然而藝術主題構思不是簡單的技藝傳達的過程，但可以說藝術構思是藝術傳達的準備，藝術傳達是藝術構思的繼續與升華。并且在創作中最重要的一點是要有獨特的主題構思創意，同時藝術主題構思的好壞，成熟與否都會關系到整幅作品創作的成功與失敗。除此之外，我應該分清技藝不是對構思的被動體現而是主動參與構思的二次創作。正如法國畫家米勒曾經講過：“構思是指把一個人的思想傳遞個別人的藝術”所以，在中國工筆畫的創作中要想所創作的作品思想有深度、生動，就一定在工筆畫創作中貫穿一條主線，即就是整幅作品的主題。正如上面所述，在畢業創作中我充分運用我在創作材料選擇中所提到的煤油燈和具有玻璃特性的燈罩來貫穿整幅作品的氣息并為之傳達一種畫面所需要光源。同創作這幅作品也是在對自己過去的四年里所學習的、所積累的理論加實踐的一種實物的呈現同時也為在今后的創作中奠定一些創作的實踐經驗和不拘泥于傳統的框架中，而大膽的表述出自己內心想法如在這幅中就充分借鑒了西方的素描光影明暗的技法來處理畫面并且也使整幅作品達到一種在傳統工筆畫中所沒有的立體、虛實等效果同時，也為畢業創作的研究和實踐，能對自身的藝術創作有一定實際的指導意義和啟迪，同時為繼承傳統藝術和發揚創新意識做出自己力所能及的貢獻，創作符合時代特點的國畫作品打下良好的基礎。

三、構圖的學習與參考

石濤所謂“吾道一以貫之”，潘天壽所謂“繪畫之事，宇宙在乎手”，即都是指在創作時畫面的本身的圓滿特性。世間萬物歸一、而一是最大的數、一就是圓滿，什么叫圓滿了？在這就是指各種矛盾在運動時達到和諧統一狀態時的局部。畫面就是一，而一就是整體，即畫面就是一。并且伴隨著各種復雜的矛盾、統合一，同時繪畫作品既是矛盾的又是和諧統一的，既和畫外的空間有所聯系又自身擁有一定的獨立性-----即這就是普通繪畫構圖的基本原則，也是中國工筆畫的構圖原則。除此之外，潘天壽在課堂教學時也曾很多次給他的學生們講授關于中國畫的構圖并且還特地的把所講的內容和畫材的安排進行合理的搭配，取舍組合、虛實、疏密、呼應、交叉、到構圖中的賓主、參差、三點關系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等的具體構圖規律。這些構圖規律的闡述了潘天壽的構圖課既體現了自己的創作總結體會，又符合傳統中國畫的構圖式的規律。所以也是通過學習參考了上述所說的一些構圖的理論使得我在創作自己的畢業創作構圖時不至于一頭霧水反之，能夠有一定的清晰的思路并且最終運用了潘天壽老師所講的取舍組合、構圖中的賓主、背景、空白處理、不平衡與平衡等構圖的規律完成了這幅畢業創作的構圖，讓我知道如何去重組畢業創作中的靜物，如何用已有的素材去充分表現出畫面的最佳效果到最后，除了這一點外，合理的運用以上的構圖方式還能夠讓畢業創作的主題突出并且搭配在畢業作中我想運用西方的光影、虛實的、寫實的藝術技法，更能夠發揮好的構圖的特性即（把殘缺的古木放在了整幅畫面的中下方讓它來作為整個畫面的中心同時也承載著竹籃子和里面的梨、蘋果、葡萄等等在籃子的右側放置一個煤油燈的玻璃燈罩、煤油燈和兩塊布來讓各個部分有所聯系而虛實的著重點是放在了整個畫面的后方既起到了讓畫面完整的作用又起到了讓畫面產生一種虛實和層次感）。同時，既讓自己的畢業創作在一定程度上提升了一個構圖的高度又讓自己的理論知識的層面不至于最終只停留在一些構圖規律的表層，而是去深刻的揣摩，分析，研究，總結了這些問題，讓以后在進行一些類似的創作時能夠知道去如何的規劃，布置，組合等等

四、筆墨的變化與實驗

關于筆墨變化在整幅的畢業創作中首先在起完鉛筆稿時的一個變化，在對畫面進行勾線時要注意畫面中間部分的墨色不應過濃過淡，特別是在勾勒水果時，要對每個物體有一定的區分，而在對水果籃子下面的殘缺古木勾勒時要做到水分不要過大，甚至是要稍微的干枯（即干筆點）。其次，就是在勾完線以后，對其進行又重新的刷了一遍膠凡以防止在后期對整幅畫進行染色時出現漏凡的現象，導致畫面會出現花，臟，散，亂的因素出現。待其充分干后，觀察一下是什么樣的效果如果好的話在對其進行下一遍的刷墨色并且在對畢業創作先進行用排刷先沾淡墨橫向的往下刷等到畫面干后再刷一遍，就這樣一直重復刷上五到六遍直至畫面的背景色達到深灰色為止，然后把整個畫板平放在桌子上用噴壺打滿清水距離畫面三十公分到五十公分進行打濕，待整個畫面均勻打濕后再將之前準備好的蚊帳打濕繃直的至于畫面的上方直到畫面自然陰干。先從一個角緩緩的掀起看看墨色和畫面的變化是否刷的自然和搭配，然后在一點點的掀開整個蚊帳就會讓墨色和蚊帳在合理利用水的印染的特性形成了具有一定規則的肌理背景了（當然在這之前也會采取和畢業創作作品的紙質一樣的邊角紙質來做試驗并且直到有好的效果為止在對作品正式進行做背景肌理）也正是在這一遍遍的試驗時讓畫面有了細膩的細節和著實的肌理背景也讓整個前面的物體得到了很好的突出和表現了其應有的特性、特征等效果。

五、暈染的創意和實踐

暈染在中國已有悠久的歷史，而且有著多種的染法比如：分染、罩染、統染等等，并且在優秀現當代的畫家何家英、羅寒蕾等的工筆畫家的傳承、發揚下內容及其的表現的方式得到了進一步的豐富和充實。如何家英老師的《舞之憩》、在作品中就適當的應用了西方的光影，虛實等來豐富了畫面，并合理的安排了其中人物的位置和明確的給每個的人物的墨色的染法的讓畫面達到一種和諧的效果。所以我在這幅的畢業創作中也想著運用這種方法來是這幅作品最后的效果達到一種中西方結合的因素都有具體的是（先用不同的墨色把不同的物體的勾勒出來，然后在運用中號的羊毫毛筆先暈染出這個畫面物體的亮暗面，待其干后，在對這個中景的部分進行統染讓整個中景達到統一，不單個跳出來。然后在先按照中國畫工筆的傳統染法對整個中景進行分染顏色要淡且潤，不要能出現滯筆的現象出現，并且再染第二遍的時候最好是在第一遍干后在對其進行暈染，就這樣一遍一遍的染直到染到接近與實物的真實效果時。再結合我們上述提到的西方染法的光影、虛實、前后的方法來渲染，在暈染的過程中必須得注意的是要保持煤油燈打過來的光影的走向和物體身上的明暗交界線的明確出來，除此之外，就是還要注意的就是注意竹籃子下方的整個物體影子的虛實變化及邊緣線的虛實處理），除了中景的處理之外，在者就是對整幅畫的后面的蠟燭打出的光源進行暈染，在對它進行暈染時要注意到和中景要形成明確的對比并且還要把整幅畫的空間往后拉不能搶掉整個中景的精彩度并且盡量的讓后方的那組微小的靜物組合融合到背景的肌理里去但是讓觀看者還是能感受到有那么一組靜物的存在。至于暈染的實踐，也是對整個畢業創作的前幾個初稿進行勾勒線、背景肌理、染法進行反復實踐，反復試染直到染出自己想要的效果和到達符合這幅作品的整個主題的要求在到正稿上暈染出最后的效果。

六、創作過程中的問題與改進

在從接到要開始畫畢業創作時，就一直在腦袋里構思，想象著畫各種東西，后來無意間一個晚上在宿舍和學油畫的室友談到了超寫實畫家冷軍老師的作品，及宋宇老師的一些寫實靜物的作品時，他不時的翻開他的平板來讓我看，也許就是在那一瞬間我就不能控制自己的其他雜亂的思想了，我毅然絕的選擇我即將創作的主要對象那就是靜物我覺得靜物不管是在畫的過程中還得在最終完稿時，都讓我有一種情不自禁的激動。自然在定稿的期間也是反復的不停得去修改和遇見各種問題最常見的，就是一開始的靜物中繪畫對象的選擇我剛開始的時候很糾結要定什么樣的靜物一開始也有想過畫一些稀奇古怪的不常見的靜物（諸如：古代常見的牛角、動物的剝皮骨架、紙盒等等一類的靜物）但在后來的初稿反復的修改過程中一次次的推翻了自己最初的想法并且選擇了把最貼近我們生活和大自然最親近的瓜果和有著漫長歷史的照明天使煤油燈和人們所離不開的麻布來作為這幅畢業創作的主體物），在者就是靜物位置的安排（即中國畫中的構圖）再通過以上潘天壽老師的構圖學習和參考后也作出了比較和的安排整個畫面的構圖了，然后就是我創作這幅作品的核心的地方了，暈染這個畫面，剛開始想了幾個方案當然剛開始想到的肯定是最常見的寫實就是畫我們身邊的顏色（紅、綠蘋果，棕色的竹籃子，昏暗或鮮艷的燈光等等），也有想著把整幅畫暈染成青花瓷的藍色，甚至是也有想過參考西方的飲食中的黑暗料理暈染不同尋常的色調。可后來經過幾番掙扎還是決定選擇了傳統和西方的各種染法的一個結合既保留了中華民族的優秀的傳統的文化因素并在此基礎上又有一種創新，把一些外界新鮮的元素融入到這幅畢業創作中。除此之外，我最想說的還是畫面中的光源的選擇，剛開始打算運用蠟燭來作為整幅畫面的打光的光源并且給蠟燭配上一個特別豪華的底座但后來把小稿定完以后怎么看怎么不舒服就是感覺好像有什么格格不入在畫面中起到了打破全幅的整體的反作用，后來又經過不停地在初稿上修改，在添加最后是在一部電影中看到了煤油燈（有著昏暗但卻透著一點暈黃且十分貼我們生活氣息的味道），當時覺得還是很普通的，也沒怎么打算把它添加到自己的畫面中去，后來在改稿時實在不知道用什么來代替時就試著把它畫上看了看，結果這一畫不要緊就在也沒有把它給推翻掉了。也就有了后來這幅透著古樸氣息但是又不會缺少貼近生活的作品了而且最后我還大膽的給它起了個名字叫《靜物重置》，主要是讓自己謹記萬物單個看時也許發現不了它的美，但是一旦經過人類的智慧重置后就會不經意的散發著它們最初的光輝。

七、創作總結與感悟

在這幅畢業創作即將完成時自己的內心既充滿了激動，同時伴隨而來的也會帶有些空洞的感覺。從剛開始的準備，到后來的初稿準備和反反復復的修改訂正稿再到后期的暈染做背景肌理等等總覺得自己是一直沉浸在其中雖然有點累但是更多的還是開心和真正從內心上得到了收獲。同時也是最后的畢業創作讓自己懂得了如何去重置我們身邊看似不起眼的東西更關鍵的是在重置后讓原本沒有特色，光芒的物體就能夠散發自己從骨子里本應該有的東西。除此之外，通過畢業創作實踐也讓自己體會到了藝術本身的魅力和獨到之處，也正如一句藝術名言所述：“藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了”。所以我們應該時刻懷揣著一顆善于發現美得心和一雙賦予萬物精彩的明眸，自然萬物才會給予你人生在不經意的某一刻綻放出那種不經意的美。

參考文獻：

[1]李博那《花鳥畫構圖法心》[D]中央美術學院2011

[2]宋宇《寫實靜物》中《椅子上的梨》--天津楊柳清畫社

[3]金雯雯《當代中國工筆花鳥畫構圖研究》[D].廣西師范大學2013

[4]潘天壽《潘天壽的構圖》浙江人民出版社2015-10-01

[5]洪再新《中國美術史》中央美術學院出版社出版