經典音樂作品版本研究

一.“熱情”奏鳴曲的經典性

“熱情”奏鳴曲作于1804年至1806年間，是貝多芬中期奏鳴曲創作中的代表性杰作，正是貝多芬創作的成熟時期，也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰地位的經典作品。它不僅是內在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富于表情的音樂手法把全部洶涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人贊嘆。“熱情”奏鳴曲以其生動而深刻的音樂形象，概括了十九世紀初期歐洲人民反對封建，反對侵略的英雄面貌。貝多芬深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出的表現出來，在其他的同類體裁作品中是非常罕見的。“熱情”奏鳴曲通過完美的藝術形式，充分地表現了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復雜的體會及不滿。十分明顯，貝多芬最終還是感覺到了人民的力量和時代的前進步伐，以無比巨大的熱情寄希望于新的未來。無論是從我個人角度還是從公論都認為 “熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

二.“熱情”奏鳴曲第一樂章呈示部主部主題版本比較

1.書籍版本比較

表一

表一

2.樂譜版本比較

表二

版本/

比較

內容 音高、節奏 演奏法標注 表情記號 速度標記 其他方面

維也

納凈版 第4、8、10、12、13小節用四分休止符加八分休止符表示;從14小節最后兩個音至16小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音用八分音符標注;長短連線結合標注樂句;用符號標注顫音，還原記號標注在顫音記號之前;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手6個音接右手2個音;沒有踏板標記;“命運”動機前兩個標記為跳音 “命運”動機第一次出現時標注了pp Allegro assai

阿爾弗雷德·霍恩版 第4、8、10、12、13小節用四分附點休止符標記;14小節最后兩個音記錄在高音譜表上，15 小節音符在低音譜號的前提下交替記在大譜表上，六個音為一個音群，16小節主和旋在低音譜號的前提下記錄在大譜表的上方 前倚音用八分音符標注;用長連線標注大樂句;用符號標注顫音，還原記號標注在顫音記號之上;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手3個音接右手5個音;沒有踏板標記;“命運”動機前兩個標記為跳音 對最基本的表情記號進行了標注 Allegro assai

瓦爾

勒版 第4、8、10、12、13小節用四分休止符加八分休止符表示;從14小節最后兩個音至16小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音小號字體標注，有斜線;長短連線結合，左手和旋部分出現虛線表示的連線;顫音用明確的音符標注;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手6個音接右手2個音;沒有踏板標記;“命運”動機前兩個標記為跳音 在顫音的第一個主音上面標注了重音記號 Allegro assai

拉蒙

德版 第4、8、10、12、13小節用四分休止符加八分休止符表示;從14小節最后兩個音至15小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音小號字體標注，有斜線;用長連線標注大樂句;用符號標注顫音，還原記號標注在顫音記號之前;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手6個音接右手2個音;14小節有一個踏板符號標記;“命運”動機三個全部標記為跳音 15小節的第七拍降B標注了重音記號 Allegro assai附點四分音符等于126

標注了小節數以及延長記號需要延長的時值

巴里·庫珀版 第4、8、10、12、13小節用四分附點休止符標記;從14小節最后兩個音至16小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音用八分音符標注;長短連線結合標注樂句;顫音用明確的音符標注，但只標注前面幾個音，后面重復的音用etc.表示;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手6個音接右手2個音;沒有踏板標記;“命運”動機前兩個標記為頓音 “命運”動機第一次出現時標注了pp Allegro assai

豪什

爾德版 第4、8、10、12、13小節用四分附點休止符標記;從14小節最后兩個音至16小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音用八分音符標注;長短連線結合標注樂句;用符號標注顫音，還原記號標注在顫音記號之上;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手6個音接右手2個音;沒有踏板標記;“命運”動機前兩個標記為頓音 對最基本的表情記號進行了標注 Allegro assai

馬蒂

恩森版 第4、8、10、12、13小節用四分休止符加八分休止符表示;從14小節最后兩個音至16小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音小號字體標注，有斜線;長短連線結合，左手和旋部分出現虛線表示的連線;顫音用明確的音符標注;15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手6個音接右手2個音;沒有踏板標記;“命運”動機前兩個標記為跳音 對最基本的表情記號進行了標注 Allegro assai

魏納·萊奧版 第4、8、10、12、13小節用四分休止符加八分休止符表示;從14小節最后兩個音至16小節，音符記錄在大譜表下方的低音譜表上 前倚音小號字體標注，有斜線;用長連線標注大樂句;將前倚音與顫音連接的彈奏方法標記出來，顫音本身用符號表示15小節前兩拍左右手交替，右手4個音接左手3個音接右手5個音，還有一種奏法是從14小節開始左右手交替進行;用大括號來詳細的標記踏板;“命運”動機三個全部標記為頓音 15小節最后兩個八分音符標注了重音記號 Allegro assai

維也納凈版是最接近于作曲家原始想法的版本，也是最具有權威的版本，但是由于它的標記過少，以至于不太適合一般的音樂愛好者甚至專業的演奏者。但是對于一些演奏家來說，十分有利于他們在回歸作曲家最真實的意圖之余，發揮自己的想象力，富于樂曲不同的風格與時代性。阿爾弗雷德·霍恩版與魏納·萊奧版是兩個比較特殊的版本，與其他版本相比較有很多地方都有自己不同的處理，這對于演奏者來說拓寬了新的演奏思路。瓦爾勒版、拉蒙德版、馬蒂恩森版比較相似，它們都基于手稿或者凈版進行的編訂，所以很大程度上遵循了樂譜的原始性，但為了方便現在演奏者的彈奏，他們在自身的版本上添加了很多演奏標記，這樣很直觀的幫助了我們的演奏。巴里·庫珀版和豪什爾德版較為相似，較其他版本有較為不同的節奏和演奏注釋，給人以一種新的期待和思考。

通過對音響版本的比較，讓我了解了在不同文化影響下不同鋼琴家所演奏出來的不同氣質是可以給你帶來無窮的空間想象力的。阿勞天才般的智慧，使得他的演奏極具個性，他的演奏不在于表面的浮夸，更多的是一種來自內心的聲音，聲音對比不大，但是極其純凈透明，復雜多變，與阿什肯納奇的演奏有一些類似。巴克豪斯技巧非凡，但他并不過分的去表現，給人以十分直率、明朗的感覺。他與施納貝爾同屬“德奧學派”，與之不同的是他的音樂給人以無比震撼、深刻的印象，表達了這首作品的核心內容。另一個與施納貝爾一樣充滿無限激情的演奏家就是吉列爾斯，他將這首作品表現出了無限大的張力，讓我們為之激動不已。波里尼的演奏十分清晰，另外具有戲劇性的變化。布倫德爾與施納貝爾的演奏有一些相似的地方，但布倫德爾最為傾向于古典風格，所以他的演奏比較理智，對音色要求細致。古爾德的演奏永遠都是出乎意料的，讓人有不解的疑問，他將熱情的速度放在一個極為緩慢的拍子中進行，在其中進行很多自己的處理，給人耳目一新的感覺。霍洛維茨的演奏具有浪漫主義色彩，注重對比音色的效果，感人以無限的想象空間。肯普夫與巴克豪斯一樣擁有高超的技巧，但肯普夫更注重音色的變化，來演繹音樂中的矛盾沖突。

三.經典作品版本研究的意義

1.對自身演奏的升華

a.背景知識的擴充

通過查找資料，充分了解作品的相關背景，為接下來的研究以及以后的發展都有很好的推動作用。“熱情”奏鳴曲所蘊藏的東西太多太深，不是僅僅知道它很有名、很經典就可以了，我們必須要去探究它隱藏在最深處的秘密。

b. 學習方法的擴展

經過自己不斷的探究，不斷的思考，有了一個較為明確的研究思路。這種樂譜的比較讓我們不再局限于你熟悉的那幾個版本，會讓你接觸到很多其它的版本，這樣就有利于我們看到它們之間的區別。每個版本所演奏出來的效果是截然不同的，所以我們必須通過自己的實際行動去將這些研究應用在我們的演奏中。樂譜就像是一棵樹的主干，每個枝干到底要怎樣生長，都有自己的限制條件和優勢條件。我們要在實踐應用中找到最適合自己的那個主干，但是要怎樣讓它繼續生長還是要靠自己對音樂作品的理解，靠自己所積累的所擁有的文化底蘊。

c.音樂感悟力的增強

通過聆聽這些鋼琴演奏家的音頻以及查閱每個演奏家的相關資料，充分的了解不同國籍、地域的演奏家有著怎樣的個人獨特魅力。每個時代都會有杰出的鋼琴演奏家，當對比了解這些演奏家的不同之處時，我們也會問自己我們到底應該聽誰的、模仿誰的演奏？縱觀所有的演奏家，我們必須對它們有一個去其糟粕，取其精華的過程。他們都是在忠實原著的基礎之上加上自己個性的東西，所以我們必須去了解這些偉人，借助他們去登上更高的山峰。

2.對教學創新的啟發

通過以上分析，我認為在進行教學時，需要根據學生的不同性格以及愛好去選擇適合他們的樂譜版本以及推薦符合他們感興趣的音響版本。這樣才能挖掘不同學生的演奏潛力以及他們思維的創造力 。例如對于做事認真嚴謹的學生，我會跟他們推薦標注十分詳細的樂譜版本;對于十分具有想象力的學生，我會跟他們推薦標注相對較少的版本。當然，維也納凈版等原始版本是最為淳樸，最能反應出當時的音樂，對于現代鋼琴家回歸作曲家最初的想法以及自己的理解發揮都具有十分重要的作用。但是對于一般的演奏者也許原始版本對于他們來說演奏起來極其困難，因為標注提示特別的少，很難讓他們把握作曲家想表達的情感以及風格。所以我個人比較傾向于標注較為詳細的樂譜版本，編訂者給一般演奏者帶來了巨大的信息，讓更多的人能夠快速的直接的去了解這首曲子的意境。不過也有它的缺點，很有可能選擇這個版本限制了演奏者的思維和創造力，使得每個演奏者彈出來的效果千篇一律，只追求技巧性的東西，而不注重最為重要的音樂性情感。至于音響版本，我會讓他們多聽幾個鋼琴演奏家的音頻，去從中選擇他們最有感觸的聲音，這樣才能發覺學生心中所期望達到的音效，去進一步的確定他們的演奏方向。在上課的同時，我也會演奏不同的效果讓他們去做出判斷，做出選擇，給他們一個沒有是非對錯更為開放的空間。