應用型人才培養模式下藝術實踐課程的改革與實踐

【摘要】：藝術實踐是高校音樂專業學生學習成果檢測的最佳方式，是高校音樂課堂教學的延伸和拓展，它對提高音樂專業學生的專業能力具有無可替代的作用。為了迎合當前社會對應用型人才的需求，本文通過對藝術實踐課程的內容、學生的專業技能和實踐能力、藝術修養和審美能力、學生的群體合作能力四個方面對高校藝術實踐課程提出了相應的建議，希望越來越多的高校音樂教育工作者能夠重視藝術實踐，大力開展藝術實踐

【關鍵詞】：應用型人才;藝術實踐;音樂專業;音樂教育

藝術實踐是高校音樂專業當前改革發展的重要組成部分，是高校音樂專業學生課堂知識的延伸和拓展，也是對自己專業技能進行檢驗的最佳方式。音樂是一門表演藝術，它不像別的學科把所有的知識記在心里、大腦里就能解決問題，它是一門操作性極強的門類，具有強烈的實踐性和參與性，在學習過程中只有親自去彈奏，去演唱等，通過其自身的體驗，才能充分領略藝術的美，體會到音樂所具有的深刻內涵。高校音樂專業學生學識水平的檢測主要在舞臺，藝術實踐就是加強舞臺表演能力，是培養學生綜合素質，促進藝術類學生就業率的主要途徑，藝術實踐對提高學生的整體藝術素質、培養學生的綜合實踐能力具有無可替代的作用。

一、明確藝術實踐課程的內容

高校音樂專業的培養模塊主要分兩大塊，第一大塊是校內的課堂教學，主要以教師教授為主，包括理論科目和技術技能科目，一般采用傳統的課堂教學形式;第二大塊就是校外實踐，主要是實際操作，例如校企合作、教育實習、各類演出、策劃等。各高校音樂類專業的學生除了要能夠勝任中小學的課堂教學以外，還要有能夠組織開展各類課外活動的能力。包括組建并指揮合唱隊、民樂團、管弦樂隊、舞蹈隊等興趣實踐小組，以及開展校園藝術文化節、各類藝術比賽等活動。當然，這些活動要想順利開展只有音樂專業知識是遠遠不夠的，還要具備較強的組織協調能力、良好的溝通能力、創新能力等，這些綜合能力的提高都是通過在不斷的實踐中積累經驗、吸取教訓得來的。藝術實踐活動是對課堂教育不足之處的填補，這樣的課程就需要讓學生做學習的主人，通過社會實踐來提升自己的專業技能和舞臺表現力。這就需要學校加大投資力度來培養學生的實踐動手能力，學校要充分利用自身的資源優勢，再根據實際需要，建設一些實習基地。例如可以和一些地方樂團或者歌舞劇院建立長期的合作協議，也可以和其他高校建立長期的交流合作關系，學校間互相表演演出或者到對方的學校學習參觀，多組織一些公益演出或者慰問演出，盡可能的讓每個同學都參與進來，同時還應該和一些地方性的幼兒園、中小學進行校企合作，不定期的組織學生們去實習講課等。這樣可以使學生接觸到社會各行各業的人和事，鍛煉其應對任何問題的膽量和各種環境下進行專業表演的信心，這些對于學生的綜合素質的提高和今后的就業來說，都是非常有利的。總之，高校的管理者必須明確藝術實踐課程的內容，為學生提供盡可能多的實踐平臺，讓學生真正看出自身的不足之處，從而在自己的專業上得到不斷提升。

二、提高學生的專業技能和實踐能力

高校音樂專業的學生主要強調的還是動手能力，學生課堂上學習的理論知識是為了給專業技能做后盾做鋪墊的，一個優秀的具有高超專業技能的學生必須有厚重的理論知識來做支持，藝術實踐教學是在鞏固理論基礎知識的基礎上，將理論與實際結合起來，培養學生掌握科學方法、提高學生動手實踐能力的重要途徑，因此，高校音樂專業的學生首先必須要學好校內的理論知識及專業技能，這樣才能有能力參加校外的藝術實踐，才能提高藝術實踐能力。學生具有過硬的專業技能再積極參加學校組織的藝術實踐，及時認識到自己專業水平和基礎專業知識的薄弱環節，從而在個人專業技能上和藝術實踐能力上得到質的飛躍和提高，同時過硬的專業技能也有利于調動學生良好的積極性，充分體現音樂專業的優勢和魅力。值得強調的是專業技能的學習必須是在老師的正確引導及嚴格要求中進行，一個優秀的學生一定離不開專業老師的悉心指導，同時學生的舞臺表現力也是鑒定教師教學水平高低的重要憑證，一個優秀的專業指導老師會因人而異、因材施教的把表演技巧、作品分析、以及表達感情的方式方法給學生進行系統的教授。例如不少學生平時在琴房唱歌或者練琴時都能表現自如，但是到了上臺講課或者演出的時候就不知所措，腦子一片空白，表演嚴重走樣，這時，就需要老師找到問題的根源，讓學生認識到自己問題所在，包括缺乏自信心、怯場等舞臺經驗、舞臺表現的不足，只有認識問題，才能解決問題，使自身的舞臺表現力得到提升。

三、加強學生的藝術修養和審美能力

任何一個人的藝術修養和審美能力都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。作為高校音樂專業的學生首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派，對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。音樂專業的學生只有具備較高的藝術修養和審美能力才有能力辨別音樂的真偽優劣，才能全面的欣賞藝術作品，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。另外，音樂的審美能力就是在積累音樂實踐和經驗的過程中漸漸形成的，藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵、銳利敏感的眼睛來鍛煉自己的形象思維能力，提高自身的審美能力，加強自身的審美感受，培養較高的音樂鑒賞能力。

四、提高與他人協作的團隊精神和群體合作能力

從事音樂工作除了自己在舞臺上表演以外最難的還有組織、策劃一些音樂活動，高校音樂專業學生參加藝術實踐一定要提高與他人協作的團隊精神和群體合作能力，因為音樂藝術實踐是一門講究團隊合作的藝術，大部分音樂實踐活動的順利開展是依靠團隊的力量，個人幾乎很難達到最終的目標，需要多人的共同努力之后才能夠完美的展現。在不斷的藝術實踐中，學生的專業技能和群體合作能力都會得到不斷完善，同時也能學到很多課堂上無法學到的知識和經驗，畢業后將會更好地融入社會，更好的適應社會。

總之，藝術實踐對于高校音樂教育來講其重要性無論質疑，它是提升音樂課程教育質量的關鍵途徑之一，是課堂教學缺陷的補充，這種教育方式能夠讓學生充分體會到理論與實踐相結合的優勢，能夠根本上為高校學生將來的就業問題排憂解難。

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