淺析現代主義景觀造型與構圖原則

【摘要】：現代主義景觀在景觀歷史中扮演著革命者的角色，從20世紀30年代一直延續至今熱度未退。本文旨在研究現代主義景觀在其發展歷程中造型與構圖的形成原則，通過從該階段景觀設計中顯著的設計案例，分析總結出在現代主義景觀設計中講求的設計方法及其審美意趣。

【關鍵詞】：“現代主義”;“美國現代主義景觀”

20世紀上半葉，設計師對機器大工業時代科技所扮演的角色持樂觀態度，堅信科技將為人們帶來健康和舒適的生活方式。現代主義的新藝術風格得以在世紀之交流行起來。“形式追隨功能”的現代主義后來被創辦包豪斯學院的德國建筑師沃爾特.格羅皮烏斯帶到了美國，開始大放異彩，現代主義景觀也隨之誕生。

一、現代主義景觀發展歷程

美國的景觀設計專業起始于19世紀中后葉的公園運動和綠地城市綠地系統建設，奧姆斯特德被公認是最主要的奠基人。相對于歐洲的傳統園林，奧姆斯特德所處的時代是“現代的”，他所定義的職業關注社會、關注城市、關注自然、關注城市普通大眾的身心健康。自1900年奧姆斯特德在哈佛大學開設景觀設計學課程后，自然主義的浪漫風格便逐漸成為教材和范式，對于20世紀30年代的人來說，奧姆斯特德的設計隨之也便成為傳統，一種帶有英國牧場風格的美國傳統。在以社會關懷和服務于城市大眾為特征的奧姆斯特德的風格的形成和延續的同時，向往歐洲貴族生活方式的美國新興貴族階層的出現卻在為歐洲古典風格在美國的泛濫創造了條件，而起源于1893年芝加哥世博會的“城市美化運動”更為復古主義推波助瀾。這兩種傳統，即美國本土的、奧姆斯特德的自然主義的風景式景觀和來自歐洲的古典藝術風格園林，形成“自然—人工”、“流線—幾何”的兩種風格對比同時存在。

20世紀30年代，現代主義建筑運動風起云涌，哈佛大學成為美國現代主義建筑的學術中心，三名哈佛大學設計學院的學生：蓋瑞特. 埃克博、丹. 凱利和詹姆斯. 羅斯不堪忍受傳統復古的死板和教條，與稍早的現代主義景觀設計先驅、加州花園風格的創始人托馬斯. 丘奇一起，嘗試將現代設計元素引入景觀設計，開美國現代主義景觀設計之先河。他們不再局限于所謂風格，不再討論所謂人工幾何與自然流線的區別，不再局限于對稱和繁瑣的裝飾，擺脫了千篇一律的教條和規范，而是提出景觀為生活而非觀賞的現代主義風景，設計為當代人的使用而非滿足古代人的審美標準，設計顯現場地、植物和材料特征的主張。現代主義運動使美國景觀設計煥然一新。

20世紀60年代，與現代主義建筑所遭遇的質疑相伴，現代主義的景觀設計也遭受了質疑，這與全社會對現代主義哲學、藝術和美學的反思有關，更直接的原因是環境危機的出現導致人們對現代主義思潮的反思。隨著1962年蕾切爾. 卡森《寂靜的春天》的出版，全美掀起了環境保護運動。1969年麥克哈格出版了《設計遵從自然》，對自然美和生態的尊重稱為60年代后景觀規劃設計中的主要潮流。從形式上，奧姆斯特德的自然主義畫意風格繼續保持主導地位，使景觀設計在為社會做出重要貢獻的同時，由于其“不可見的”自然形態，柔軟的線條，缺少具有時代特征的藝術和設計，而失去了可見度，大眾往往視而不見，景觀設計行業很容易被社會所忽略。但現代主義景觀設計師并沒有消亡。到了80年代，新一代的現代景觀設計師出現，繼承并發揚了托馬斯. 丘奇等第一代現代主義設計大師所開創的天地，出現了包括彼得. 沃克、瑪莎. 施瓦茨等大師。90年代以后，新一代的景觀設計師已經在美國嶄露頭角，他們把現代主義的成果與環境運動的成果有機結合起來，體現生態與藝術的完美結合。

二、現代景觀設計的原則

現代主義景觀的創作和其他藝術形式一樣在很大程度上依賴于信念的程度，這種信念就是景觀設計應該緊緊跟隨著當代人類生活的設計以及科學技術條件的發展而發展。景觀設計從根本上說從其他藝術門類中獲得了很多靈感。和繪畫、雕塑和音樂這些能夠自發地進行創作的藝術形式不同的是，景觀設計必須考慮其獨特地兩方面特點。一方面有關于人在景觀中的存在和對景觀的使用問題;另一方面是關于種植生命的植物的過程中對園藝學和生態學有足夠的認識和理解的客觀要求。這兩方面因素界定并指導了景觀設計和其受其他美術形式和設計領域影響下產生的獨特的現代主義思潮。而從一些設計師們的項目中我們可以得到以下幾點對于景觀原則和構圖的啟發。

（一）、對歷史傳統形式的否定

景觀的形式的表達是來自于一種理性化的社會形態，包括場地和功能這樣的因素。當今的景觀設計必須要拒絕來自于新古典和自然主義的景觀思想，類似的觀點無論在當代社會中還是在美學狀態下都不太適合。1925年巴黎舉辦的現代工業和裝飾藝術博覽會上對全球的景觀設計的發展可以說是一次關鍵的推動力量。盡管那次博覽會上大多數景觀設計都是小規模作品，但卻引發了景觀設計創作思路和態度的持續不斷的思考。其中影響最大的作品是蓋福瑞康的《水與光的花園》，這個作品的場地被主人行道限制在一塊三角形地塊里，設計應用了這種三角形作為主體思路，這種幾何形狀不僅作為總體平面規劃中水池的形式出現，并且在周圍的墻體上的玻璃元素和草坪的形式也被重復使用。一個切面球體產生的光影隨著白天黑夜的更替不斷變化，捕捉和散發出照射到它鏡面表面的光纖。《水與光的花園》理性和規則化的表現形式體現的不僅僅是某種幾何形主題的單獨應用，而是景觀創作形式層面的真實進步。

（二）對于空間而不是圖案的關注

設計應該具有三維性，人生活在體量中，而不是平面中。關注空間的態度應是現代景觀設計的基石。即便傳統英國園林中彎曲的水流和樹叢與法國園林中軸線和灌木也追求同等的空間效果。

（三）景觀是為人設計的

盡管有時我們過多強調不同的目的性，景觀設計最終還是要當做一種為人的使用而設計的室外空間。人不是植物，人對景觀更為重要。每個景觀設計都是一個舞臺，舞臺上的演員就是人。

（四）消除軸線體系

也許受到了立體主義空間思潮的影響，現代景觀設計是多面性而全方位的。隨著拋棄軸線的應用，線性空間造成的有限視角才得到了擴展。米勒花園是丹. 凱利職業生涯中最重要的作品。它的平面呈現完美簡潔性，他用籬墻、林蔭道和墻壁圍合出長方形空間。他對空間細致入微的處理以及所營造出的場地輪廓和構建表現出一種追求簡潔之外的多重變化。由埃羅. 沙里寧設計的建筑部分由其起居室作為主導，建筑其他部分空間以風車形圍繞在作為核心的起居室四周。住宅的景觀部分的設計采取了與建筑相似的構圖方法——從起居室的中心向著周圍的小河和道路發散出，使得整體的空間感受更加明確。

（五）植物在景觀設計中以各自的生物和雕塑的雙重特征出現

景觀設計師斯蒂爾是介于傳統與現代景觀設計風格之間的過渡性人物，他從意大利風格和巴黎美術學院風格中尋找設計靈感，又無意識地轉向現代主義的方向，其本質是折中主義的設計方法。藍色階梯是他最具代表性的作品，這個設計的形式之所以有趣在于其纖細的欄桿扶手和厚重的石材基礎之間的強烈對比，水流沖過臺階，深入設計過的規則的臺階，與精心栽種而又亂中有序的白樺樹林形成了鮮明的對比。景觀中的臺階有雕塑和景觀元素的雙重地位和效果。

（六）建筑和景觀的整體化，而不是“先建筑后園林”

萊特的米拉德公寓的溪谷上方延展了水池，作為一種圍合中天井水平層面的重新理解;辛德勒設計的自宅在其內部空間嵌入了下沉的庭院，創造了純粹的室內房間的室外效果;諾伊特拉的摩爾住宅中，大面積的玻璃窗和巨大的懸掛的屋頂板從結構的鋼框架向外伸展出去很多，天井、水池和植物連續著從室內到室外穿過外墻。這些典型建筑作品表現出試圖為建筑營造相應的景觀環境。

三、結語

現代主義景觀設計從20世紀30年代發展到現今依然熱度未退，居于主流。其中有很多值得我們探討和學習的東西。在今天，我們要為當下人的生活而設計，為應對當下的環境和生態危機而設計，為解決當下的社會問題而設計。打破束縛，走向未來，中國設計才會歷久彌新。

參考文獻：

[1] 馬克. 特雷布.現代景觀—一次批判性的惠顧[M].中國建筑工業出版 社.2008

[2] 伊麗莎白.伯頓.圖解景觀設計史[M].天津大學出版社.2013