寫意山水畫的教學(xué)方法研究

【摘要】：在傳統(tǒng)中國畫教學(xué)中，對寫意山水畫的藝術(shù)特點進行深入的分析和探索非常重要，可以讓學(xué)生更深入的了解中國畫創(chuàng)作的規(guī)律，在實踐當(dāng)中營造出中國畫特有的深厚的意境。從而讓學(xué)生充分領(lǐng)悟中國畫中寫意山水的深刻內(nèi)涵，更好的繼承和發(fā)展這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，從而有力推動我國寫意山水畫的健康和可持續(xù)發(fā)展。本文從山水畫的三個藝術(shù)特點展開分析，虛實相生、相克，虛實互用;似與不似，遐想妙得;如“詩”般的韻律。

【關(guān)鍵詞】：山水畫;意境;韻律;傳統(tǒng)

在傳統(tǒng)中國畫教學(xué)中，對寫意山水畫的藝術(shù)特點進行深入的分析和探索非常重要，可以讓學(xué)生更深入的了解中國畫創(chuàng)作的規(guī)律，在實踐當(dāng)中營造出中國畫特有的深厚的意境。從而讓學(xué)生充分領(lǐng)悟中國畫中寫意山水的深刻內(nèi)涵，更好的繼承和發(fā)展這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，從而有力推動我國寫意山水畫的健康和可持續(xù)發(fā)展。

我們評價一件藝術(shù)作品，首先要看這件藝術(shù)作品是否具有強烈的感染力，在這方面，山水畫有著得天獨厚的優(yōu)勢，山水畫能夠?qū)⒋笞匀坏拿栏型ㄟ^中國人的傳統(tǒng)認知與審美慣性完美的呈現(xiàn)出來，從而傳遞給觀者許多信息，使觀者欣賞畫作的同時產(chǎn)生一種心馳而神往的愉悅之感。細而思之，又有對人生的感悟，并在體味中得到樂趣。

一、寫意山水畫的基本概述

眾所周知，寫意山水畫是一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。由中國傳統(tǒng)文化特性、中國人的生活環(huán)境、中國人特有的歷史觀和道德觀，與墨汁、毛筆、宣紙等多種特有繪畫工具共同作用下醞釀產(chǎn)生的。《易經(jīng)》上所說的“一陰一陽之謂道”。體現(xiàn)了五千年來中華民族最傳統(tǒng)的、最根本的宇宙觀，從山水畫中理解，它是山水畫家通過描繪大自然中的客觀萬物與人類生活的場景，勞動的場景，并且用對這些非生命體的主觀表現(xiàn)與在再現(xiàn)來表達山水畫家的內(nèi)心深處的感悟。在山水畫教學(xué)中，這些是不可量化的，教學(xué)呈現(xiàn)比較困難，所以在教學(xué)中要循序漸進，讓學(xué)生耳讀目染，不求立竿見影，打下穩(wěn)定的基礎(chǔ)。讓學(xué)生了解從隋朝開始的寫意山水畫至唐代尚屬早期起步階段，到了五代荊浩、關(guān)仝、董源、巨然等藝術(shù)家的努力下山水畫發(fā)展逐趨成熟。這一時期開始出現(xiàn)的斧劈皴和批麻皴是山水畫的二大藝術(shù)流派，一勝一衰，互相替代，又經(jīng)后人發(fā)展到現(xiàn)在，山水畫的表現(xiàn)形式多種多樣。寫意山水畫中的“寫”的意義一般指作品中線條的“書寫”性，與書法藝術(shù)有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，古往今來，詩書畫印是密不可分的;寫意山水畫畫面中氣韻的生動感和韻味兩個層次，歷來被我們山水畫教學(xué)所重視。

二、寫意山水畫的藝術(shù)特點

綜上所述，寫意山水畫的教學(xué)也要從“一陰一陽”為根基，以物象來表達自身感情，注重韻味的表現(xiàn)，以給觀者聯(lián)想的空間，所以在山水畫教學(xué)中要突出強調(diào)以下幾個特點：

1、虛實相生、相克，虛實互用

在寫意山水畫中虛實的運用特別重要，實則有物，虛則生靈。這樣畫面才有層次，才有韻味，才有聯(lián)想。虛實運用又分為總體經(jīng)營與局部細節(jié)，固為無論哪一處缺少其中一種都不會有韻味。中國人認為事物是由“陰”“陽”組成的，它們相對立卻又相互幫助，畫面中虛與實的關(guān)系與此相似。沒有虛的畫面會死板，少了讓人遐想的空間，少了氣息貫通的地方。虛太多會使畫面缺少“實”在的感覺，人的物情無落著之地。所有畫面中的實與虛都是對比產(chǎn)生的，不是獨立存在的。比如李唐《萬壑松風(fēng)圖》中右上角的瀑布，在松樹旁邊為“虛”，相對比旁邊的云它又是“實”。這種虛實的互用是中國畫的一大特點。不只是局部，在總體意境上，一件藝術(shù)品，沒有帶動欣賞者的想象力的活躍就是死的，是沒有生命的。一張畫可使觀者神游，神游就是“虛”。【清，方士庶】

2、似與不似，遐想妙得

繪畫從一開始就是帶有主觀性的描繪作品，學(xué)生在所描繪物象中加入自己的認識是必然的。孔子曰“繪事厚素”。易經(jīng)的《雜卦》說“賁，無色也。”就是認為要質(zhì)地本身發(fā)光才是真正的美。【宗白華】在山水畫中有“宋畫重理，元畫尚韻”的說法，但即是宋代也沒有畫家以簡單描繪自然為主，他們所畫以自然中萬物之“理”營造成自己的世界。讓學(xué)習(xí)山水畫學(xué)生充分的認識到：“在生活中你是一個普通人，但你卻是自己作品的主宰，你決定樹的大小，山的走勢、高、低;人物的形態(tài);建筑的造型等一切。”從而建立山水畫創(chuàng)作的自信。所以石濤說自己“搜盡奇峰打草稿”。但在他的作品卻不是自然中的任何一處山峰。來源于生活，高于生活是藝術(shù)的創(chuàng)造。是作者加入了感情的物象，它才可以讓觀者“遐想”，讓觀者“妙得”。作品一定要來源于生活主要是為發(fā)現(xiàn)“美”。物象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和規(guī)律是抽象思維所攝取的，但自身卻不是抽象思維而是具體的物象。所以專在內(nèi)心搜尋是找不到美的蹤跡的。美的蹤跡要到自然、人生、社會中的具體形象里去找。這就是似與不似的關(guān)鍵。

3、如“詩”般的韻律

在山水畫教學(xué)中，讓學(xué)生感受中國畫如同一首詩或一支舞蹈，畫家解衣盤礴，任意揮灑。它的精神與著重點在全幅的節(jié)奏生命而不沾滯于個體物象的刻畫。在點線的交融的律動、變化中表現(xiàn)物象的一切。他不是位置的擺放，畫幅中全是飛動的情感，這些組成跳躍的節(jié)奏，就如用筆要求有沉著痛快。如果只有沉著沒有痛快，線條就會呆板、木訥;而如果只有痛快沒有沉著那么就會輕薄而全無內(nèi)質(zhì)。只有交互運用這些才會產(chǎn)生節(jié)奏，有了節(jié)奏與韻律才會有生命力。有了情感的投入，教學(xué)過程和學(xué)習(xí)過程才能更加順利。

結(jié)語：

綜上所述，在山水畫教學(xué)中，必須讓學(xué)生充分認識寫意山水畫是以自然與社會中的物象為依托表達作者自己所思、所感。讓學(xué)生深刻的感受自然，積極融入社會，從中獲得自己的感受，勇于畫面的表達。將山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的中的移情、聯(lián)想、妙得傳達給觀眾，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在授課過程中分析寫意山水畫的特點，虛實互用、遐想妙得、詩意律動，可以為學(xué)生的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)提供必要的參考。這些對于促進寫意山水畫教學(xué)的科學(xué)安排與實施有許多實際的現(xiàn)實意義。

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