淺析人物油畫創作——以本人作品《母親》為例

【摘要】：本文是學習國內外油畫先驅的優秀作品及創作技法，著重研究構圖、形象及色彩，并根據自己的創作過程提出一些獨到的觀點、思路，通過對人物形象、精神的感受，力求充分刻畫出母親的偉大形象，喚醒人們心中的那份至真的情感，那份血濃于水的親情，讓人們更加關愛父母，關注老人，使他們能感受到幸福溫暖，讓社會充滿愛。

【關鍵詞】：母親;樸實;親情;關愛

油畫是一門造型藝術，14至15世紀，經凡.埃克探究和改進，油畫的材料和制作技術逐漸成熟，逐步在歐洲普及并推向全世界。它不但是一門能充分表現、再現生活及畫家主客觀感受的高雅藝術，并且已成為一種用途廣泛，影響深遠，具有一定實際價值的普及性藝術。[1]如今油畫，已經成為了一項世界性的畫種，受到世界各地人的喜愛。 經過中國老一輩藝術家的引入學習，及其后藝術家們不斷的探究創作，油畫也在中國蓬勃發展起來。

《母親》這幅創作更因為有了羅中立先生的偉大作品--《父親》的感染，并欣賞了許多國內外名師大家的經典佳作，激發我要展現這種內心抑制不住的強烈情感，把自我的感覺表現出來并融入作品中才是最高級的，不管是主觀還是客觀都要忠于母親那份質樸而偉大的愛，在不失理性中創造感覺，決心將母親形象表現出來。

一、《母親》創作歷程

肖像畫創作，是一門需要較深功力的藝術，它要通過油畫的靜止畫面，表現人物的性格特征和內在的精神世界，把轉瞬即逝的形象變成永恒的藝術典型，要求畫家有超一般的功力和敏銳的洞察力。畫如其人，繪畫特點常常是畫家內在素質的反映。[2]

素材選取

進行油畫創作，素材選取是最初也是最為關鍵的一步，油畫創作素材包括寫生、速寫、照片及各種可視的圖片資料。速寫能夠抓取生活中轉瞬即逝的變化場景的一幕，是一種很容易表現生動形象畫面，具很大的真實性的方法，能使畫面充滿生機活力。照片能很好的發揮這種特性，卻能克服一些速寫的單純易逝，細節不詳盡的缺點，但卻易使人陷入照搬的怪病。陳丹青畫西藏組畫的時候，幾乎是原封不動地運用自己速寫的構圖來創作。他認為，任何蓄意和理性的構圖處理遠不及速寫真實自然。所以，我便利用自己的一些感受畫了些草圖，并配以照片共同作為創作繪畫原形。

題材構思

油畫構思的過程是藝術家運用自己所見的客觀場景物象經過頭腦中思考想象進行加工，相互綜合，力求表達出一種怎樣的效果。而當我看到羅中立先生的作品《父親》時，給了我巨大的震撼，之后，又看到一些切實的歌頌母親的視頻、圖片、畫作，聯系我心目中的老母親形象，我決定要創作一幅關于母親畫作，我要喚起人們對于母親的那份情，以及對于老人的關愛。

構圖

油畫這門藝術是以視覺表現為主的，而構圖就是作用于視覺的最基本，同時也是最重要的因素。一個好的構圖雖說不能完全決定一個畫作的所有，或者說一個好的構圖即畫作成功了一半，但其對畫作的影響卻是不言而喻的。仔細研究了中西方一些大師的作品構圖，如文藝復興時推崇科學與理性的思想，構圖就比較規整嚴謹，莊嚴肅穆，像達芬奇的三角式構圖，而巴洛克時期的構圖就追求一種動勢，有了激情和張揚的感覺。而中國如今的繪畫也是越來越多樣化，構圖力求多表現不同的想法與情感。我的畫作在看了羅中立先生的《父親》后，也是要利用占畫幅巨大面積的一個母親頭像置于畫面中心來展現我畫作的思想核心，之后將其余的母親形象依次付于主人物周圍，但其刻畫會非常簡潔，類似剪影，力圖如眾星捧月般展現出主要的形象信息，突出主體內涵。（圖1）

素描稿

按傳統油畫要求，創作前期的素描稿是很重要的。小草圖只能解決構圖問題，而當進行創作正稿之時，就會發現許多諸如人物的造型、人物與背景關系、透視變化等等問題的暴露，所以素描稿亦很重要。許多大師在畫油畫時都是很注重素描稿的創作的，特別是古典油畫。我就在素描稿繪制過程中倍加小心，仔細揣摩了畫面效果，最后經過幾次更改，將畫面本來意圖要貼上去的人物、場景想表現特殊的混合紙質的畫面感覺，以及運用報紙的想法改正過來，竭力展現中心人物，體現畫作主題，抓住人的眼球。畫面利用如倫勃朗光影法一般的大的亮暗對比來突出主體人物，周圍運用近乎黑色的畫面感覺來完成，拉大對比，增強沖擊力。（圖2）

正稿

正稿，即將畫作進行正式著色繪畫，而后逐步完成。這時就要考慮畫面的色調，色彩關系及色與形的結合，還有畫面的肌理等要表現出的效果。而此時也要倍加注意自己的狀態，如情感的波動，氛圍的渲染烘托，作畫的技法、感覺、流暢度等，一定要努力調解、控制并積極尋找最好的狀態，力求表達的最好。（圖3）

其實，想畫出好的作品的確如此，一定要有一種好的狀態，好的心情。所以畫一幅好的畫作有時亦是有點運氣成分，但是自己更要不斷思考，努力解決問題，將最大潛力發揮出來，畫出好作品。

作畫技法上大體可以分為凡.埃克式的薄涂、提香式的厚涂、魯本斯式的厚薄相間和倫勃朗式的厚薄相加之法。我先是仿照提香式的作畫方法，作出一個略透明的灰黃偏赭石色底子，而后利用有色底子厚涂著色的方法作畫，在淺色底子上覆蓋深色的步驟。這樣能更好的融合畫作，使其偏向一個整體的色調，拉大亮暗，使畫面更為突出。其后，倫勃朗交替運用覆蓋和半覆蓋最不透明色和最稀薄的透明色的古典技法又給我更大的啟示與幫助。在這些表現技法上不斷的努力學習、探究，爭取最大化的在自己的畫作上表現出來。更努力的調整畫面的色調，使畫面向大師的畫作靠攏，能更加和諧、引人。節奏上也力求有松有弛，有主有次，更加耐看，舒服。

二、創作小結

經過長時間的創作，理解了以前從未明白也從未接觸到的知識和技法，通過對油畫徹底的梳理與探索，更加了解人物肖像畫，以及如何表現，如何抒發自己的情感思想。從素材選取到構圖以及思考色彩的定型至最終完成整幅創作，期間查閱許多資料并參考了很多名畫，同時也認識到自己很多方面的不足，進而更加覺得自己的油畫創作水平還有待再提高。

整幅圖給觀者的感受還是不夠的，也不能使觀者產生非常大的共鳴并體味到足夠的感情。所以，《母親》這幅創作還是有很多不足之處的，這也更加激勵我努力作畫，認真體悟生活、情感，錘煉自己的繪畫能力，使自己達到一個更高的高度，走的更遠。

參考文獻：

【1】范夢.美術概論[M].北京：中國青年出版社， 2002-10.

【2】靳尚誼.靳尚誼畫集 [M].北京：人民美術出版社 ，1994-11.