我對中國傳統造型的認識

【摘要】：中國傳統造型藝術體現在方方面面，比如雕塑，建筑，繪畫，工藝等等。下面我就從傳統工藝中選取一個我比較熟悉的方面來談談我對中國傳統造型的認識，那就是木版年畫。

【關鍵詞】：木版年畫;文化交流;工藝

說到木板年畫，不得不提年畫，作為木板年畫的前身，年畫是緣何興起的呢？根據史料記載，東漢時，除夕之夜，“乃畫荼、壘并懸葦祟于門戶，以御兇也”;南北朝時，有“正月一日，貼畫雞戶上……百鬼畏之”的記載。可見當時繪年畫作門神這一風俗已經悄悄興起。

我們都知道，一種藝術形式的繁榮離不開當時穩定的時局。北宋初年就這樣為年畫的發展提供了沃土。活字印刷術的發明，也將雕版印刷業推向繁榮。此時，人們開始在木板上刻畫兒。由于“復制”數量大，年畫也由筆畫手繪轉向刻板印刷，這也為貼在門臉上的紙畫兒產生商品屬性奠定了基礎。木板年畫在初期并不叫木版年畫，有一些別樣的名稱，如“門神”、“馬子”、“耍貨”、“故事畫”等，而買年畫稱為“打馬子”。

木板年畫現在看來是比較古老了，已經從人們的日常生活中退出去了，但是這種藝術形式在我國卻擁有悠久的歷史，清代還達到了鼎盛階段，到現在已經是我國重要的非物質文化遺產了。

對木板年畫的歷史有了簡單的了解后，為了更好的認識木版年畫，我翻閱了很多資料和書籍。在查找資料和學習的過程中，我對木版年畫的認識更加深刻了。不僅在藝術形象方面、構圖方面、內容方面有了新的認識，在色彩方面、工藝方面和對外交流方面也有了比之前更深刻的了解。

首先從木板年畫的藝術形象方面說起。盡管一提到木版年畫，人們腦海中大都會浮現造型樸拙，線條簡單的雕刻感形象，但不可否認的是很多藝術形象的塑造還是相當成功的，造型深入人心。以朱仙鎮木版年畫為例，朱仙鎮木版年畫的人物形象比較獨具特色，有著夸張的形象，頭大身小，一般頭的比例為全身的三分之一。用現在流行的網絡詞匯來形容就是整個人都萌萌的。比如門神“秦瓊、敬德”，頭大背寬、挺胸向前，雙腿分跨于馬上，雄壯有理，具有浪漫主義色彩。臉部又特意夸張眼睛、眉毛的比例。從動態上來看，人物姿態多是傳統戲劇的亮相動作。宋孟元老《東京夢華錄》記載當時的東京是“近歲節，市井皆印賣門神、鐘馗、桃版、桃符及財神、鈍驢、回頭鹿、馬、天行帖子”，“朱雀門外，州橋之西，凋之果子行，紙畫兒亦在彼處行販不絕”。由此可見，木板年畫真不愧為當時人們喜聞樂見的藝術形式。在沒有電視和網絡的當時，能夠用年畫來作為一種精神寄托的方式也是木版年畫在那時得以經久不衰的一個原因吧。

接著從構圖方面來說，木版年畫大都構圖飽滿，畫面緊湊，講究左右對稱的布局。這符合中國自古以來四平八穩的思想，也映襯了喜慶熱鬧的節日氣氛。

從內容方面來說，木板年畫大都表現社會生活或者風俗，比如表現集市、廟會的熱鬧情境等。明清戲劇的盛行也為年畫提供了更多的題材，另外也有部分木版年畫是以文學著作為題材，有孔雀東南飛、紅樓夢中的人物等等。還有的是以表達農民們生動復雜的生活理想，比如金玉滿堂圖，聚寶盆圖等等表現了農民發財致富的愿望。這些內容在一定程度上也就決定了木版年畫通俗易懂的造型語言特征，使得木版年畫接底氣，容易被普通百姓接受并喜愛。朱仙鎮的木板年畫則以避邪、賜福的門神種類多而著稱，怪不得薄松年教授評價說：“朱仙鎮的門神種類多，神采足，剛健清新，其樣式對許多地方都有影響。”

說到色彩，首先想到的是朱仙鎮的木版年畫，朱仙鎮木板年畫是由古代桃符演變而來的，不僅遵從宗法陰陽理論，還繼承漢唐壁畫的風格，吸收其中的藝術精華。在清代之前，它的用色以傳統的中藥材做原料精心配制。自西洋染色畫進入中國，年畫藝人洋為中用，使得年畫更加鮮艷奪目。漸漸地，木板年畫大都采用色彩純度較高的原色。朱仙鎮木版年畫在色彩方面力求鮮明強烈，熱情豪放。在用色上極具特色，以紅和棕，黃和紫的對比色調形成強烈的藝術效果。還喜歡用黑色、黃色、紅色、綠色，善用紫色。在色調上多以暖色為主，以適應節日氣氛。色彩的飽和度高，講究留白。人物面部采用白臉，紅眼皮是朱仙鎮木版年畫獨有的裝飾手法。從整體來看，朱仙鎮木板年畫在色彩上運用色彩平衡手法保持畫面的完整性，通過色彩的組合手法增強畫面的活力。這種方法在傳統造型中不難見到，也不失為一種好方法，在現代的造型藝術中仍然可以較好的運用。例如在服裝設計中，色彩的平衡和造型的平衡相互結合會帶來一種新的穩定的視覺效果。靜態的服裝也可以通過色彩的組合產生動態的藝術效果。再回到木版年畫，山東濰坊的楊家埠木版年畫就以紅、綠、藍、黃為主。單看很俗氣，搭配起來卻艷麗的恰到好處，可能這就是所謂的大俗大雅吧。這一點我認為還和材質有一定的關聯，木板上色會使色彩的純度損失一部分，那么使用純度低的顏色就會降低存在感。用強烈的對比色，粗獷的線條也是同樣的道理。木版年畫在配色上要講究“四重兩輕”和“環色”，輕重搭配使得色彩富有變化。印出來的年畫若是遇上潮濕天氣或者雨雪天氣，印一次年畫就要烘干一次，以保證宣紙吸足顏料，顏色鮮艷。這一方法在服裝面料設計的過程中也是具有參考價值的。

從工藝方面來看，早在宋徽宗擴建“翰林圖畫院”時，就使得傳統繪畫和雕版印刷術相互交融，木板彩色套印門神畫就已走向成熟。《清明上河圖》中“王家紙馬”店就反映了當時開封年畫業的繁盛。而之后的木板年畫的工序更是極為復雜的，因為每一道工序都要求極嚴格。工序包括了起稿、刻板、印刷、配色、印刷、開臉。地域不同，制作工藝也不盡相同。例如貴州、河南開封等地使用漏版套色工藝，在油紙上鏤刻出要表現的彩色部分，在印刷時將色彩涂在鏤刻的漏版上，再以墨線版印出輪廓。天津楊柳青年畫是以木板套印與人工彩繪相結合的方法制作而成，使得畫面既有粗獷的版畫風格，又有精致的人工描繪。

從木板年畫與外界的交流方面來看，中國蘇州桃花塢木版年畫對日本的浮世繪有著舉足輕重的影響。

從整體來看，木板年畫畫面充實飽滿，細節豐富，線條變化豐富，人物表情生動，畫面裝飾效果強，十分之耐看。

但是木版年畫的傳承卻并不樂觀。朱仙鎮的年畫老藝人張廷旭說，過去都是偷著學，現在正兒八經的想收徒弟，都沒人愿意跟著學了。現在膠印的畫兒，用機器代替手工。老手藝刻出來的版，印出來的木板畫兒雖然古樸，但大部分人覺得它不如現代機器膠印的畫兒好看。而且傳統的年畫印制工藝復雜，全靠手工，成本高。種種原因導致了木版年畫的現狀。中國現代的民間藝術要走出一條自己的路子，是要建立在中國傳統基礎之上的。馮驥才先生說：“在各種民間文藝中，在民間流傳最廣、影響最大的，要數年畫。讓木板年畫得到振興和弘揚，這將是文化之幸、民族之幸、子孫之幸。”

木版年畫的收藏價值很高，其中匯聚了中國勞動人民的智慧，其造型特征也被很多領域視為有價值的參考。木板年畫的傳承也必然承載了一個精神世界。宗白華在《藝境》中寫道：“以宇宙人生的具體為象。賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我最深心靈的反應：化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類的最高心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’。”由此看木版年畫也是追求美的藝術境界，是年畫藝人對生活細致入微的洞察，然后用心靈的聲音唱出華美的音律。