以姜夔自度曲為例淺析宋詞演唱規律

宋詞本是歌詞，都是可以吟唱的。目前，大多數宋詞只留有文字——歌詞，而旋律——音樂部分已經失傳。唯獨姜夔的詞集《白石道人歌曲》，是一部帶有曲譜的歌曲集，可以讓二十一世紀的我們一窺宋代詩歌風格的音樂。因此，研究這份珍貴的古代樂譜資料，對于傳承和發展宋詞演唱和教學，具有非常重要的意義。

關于宋詞的演唱情況，由于其文化背景的消失與文獻之不足，我們現在很難將其真實面貌復原，僅可從宋詞作品、宋人筆記以及詞學文獻和出土文物資料加以考察而能略見其大概。而姜夔（白石道人，南宋著名詞家，也是我國歷史上著名的音樂家）自創的十七首自度工尺譜曲，除注明調式外，還加注了具體的樂譜，且在前言中說明創作此樂曲時的音樂思想和原因，是中國到目前為止標注最為清晰明了的宋代詞調音樂，在中國音樂史上起著重要的作用，具有很高的藝術價值，這是研究宋代音樂的主要依據。它是由楊蔭瀏先生翻譯成現代樂譜后，我們聽到了宋代的旋律。對姜白石的十七首自度曲研究現狀，主要成果圍繞在文學范疇和音樂學的領域，關于教學領域為數尚少。希望通過幾年來的教學實踐從中獲得的感悟，為發展宋詞演唱推動演唱教學提供參考。

中國古代歌曲的藝術神韻源自于中國古典文學與音韻，信托于文人大夫賦予的一份文脈質地，音樂傳達中國傳統的人文精神與氣質乃是其藝術生命的核心。與古琴文化的相似，詩詞唱誦傳統的失落，實際上就是士大夫階層的消亡與文人精神的委頓，任何單極層面的強化都不能使古詩詞的演唱走向真正意義的上的“興盛”。談及宋詞演唱生存狀態的根本改變，舉辦宋詞演唱會，或憑借電視臺與報紙媒體的宣傳推廣，當然可以換取一部分的社會效應，但真正對傳承宋詞演唱起到推動作用的恐怕還是學校專業化的聲樂教學，將宋詞“樂”的觸角深入到歌唱藝術的深處，不僅是歌壇的一處風景，更是學生個體靈魂的塑造。學生們應該由符號化的個體重新轉化成一個富有活力與個性的人，從而構筑鮮活生動的聲樂教學過程。

要想真正唱好一首古曲，教師首先要幫助學生識文斷字，了解詞的創作背景、歌詞大意及表現情感，并且要結合地域風格和口語化的特點，來進行必要的裝飾，如在演唱時加入前倚音、后倚音、波音、顫音等。古曲難唱是精神和韻味，味從哪兒來，就是從這些細節來體現的。

一、加入前倚音、后倚音

姜夔的自度曲在詞曲結合上有一個特點就是語言所用的音影響著音樂的節奏。他的詞押入聲韻，但在演唱處理上為了避免出現倒字的現象，并且增加演唱的韻味，我們往往讓學生借鑒戲曲演唱中經常使用的“潤腔”手法，在入聲字上加一些類似于裝飾音的唱法。如在演唱《暗香》此曲時，第六小節梅邊吹笛的“笛”字，可處理成：

梅 "邊 吹 "笛

這種“小花腔”的唱法，就是把“笛”字加上后滑音。還有下闋第一句“江國正寂寂”，在教學時可以這樣處理：

江 "國正 寂 "寂

在“寂寂”前面加上前滑音，因此演唱時讓學生稍延長韻母演唱的時值，力度上再由弱漸強去處理，每一句弱進起唱要緩緩送出，這樣就會字正腔圓地唱出詞之本意，味道也就有了。

二、加入波音、繞舌

在演唱姜夔的自度曲時，一般在時值較長的音上或樂句的結尾處加入波音或繞舌處理會收到較好的聽覺效果。

如《杏花天影》一曲中上闋：

在《杏花天影》的起始句最后一個字“渡”，在教學時要求學生做波音處理。不僅可以增加韻味還可以把作者傷感的情緒、回憶住事的惆悵清晰地表現出來。

再如：

在這一句的“與”字上加入波音處理，用這種有起伏地向上下方小二度顫動來表現，更能把作者觸景傷情的心緒表現得淋漓盡致。

《杏花天影》最后一個字是“處”，如果我們按照普通話的發音，讓學生唱成“chu” 就會丟掉古曲本身的味道，因此在教學時，讓學生在這個字上加入繞舌，發音時，舌頭向上卷曲，抵上顎，緩緩送出，給人意猶未盡之感。

三、借鑒戲曲中尖、團字的發音

尖、團音是戲曲中重要的語音構成部分，在今天的普通話里已經把那些本來的古音，主要是聲母不同的字，也就是我們現在所說的尖、團字混為同音字了。但是在我們演唱時就要把它們恢復成古音。如“酒”，讀ziu，是尖音;“九”讀jiu，是團音。尖、團之別，也就是在于古聲母不同。尖團難辨，正是在于字音的演變，許多古聲母與現在聲母不同，今日的讀音已經把原來的尖字與團字聲母進行混合，而京劇的念唱則仍講究尖團，這是京劇為其發音的美感所需，正是京劇藝術保存了古聲韻，成為國粹的要素之一。

在演唱姜夔的自度曲時，我們借鑒戲曲中尖、團字的發音，要求學生“依字行腔”，運用尖、團字的正確發音，來美化聲腔。

如《揚州慢》中

這一句中“薺”字“青”字，在古音中是尖字，應唱成“zi”和“cing”，不能按照我們普通話的發音，如果唱成“ji”和“qing”就味道不對了。

另外，我們還嘗試將地方口語化的發音加入到演唱中，比如，“說”“shuo”唱成“shue”，“摘”“zhai”唱成“zhe”，“徹”“che”唱成“chie”等等，在教唱時對作品進行二度創作，對其細膩小腔給予準確把握，更加充分表現出作者的詞之本意和濃厚情感。

如果說民間歌曲以歸屬高雅的藝術，那么作者認為，能真正反映中國高雅藝術的精髓是古曲，古曲的高雅性就體現在于它歌詞的雅致以及與作者心境相吻合的情境中，同時譜上了恰如其分的曲子。將中國古詩詞歌曲教學引入高校課堂，不僅可以提高學生的人文素質修養和藝術品味，而且對繼承和發揚古曲精華，傳承民族精神，弘揚中華傳統文化也具有深遠意義。然在國學興盛的今天，在眾多的大學校園里，將古曲音樂列入教學的教育課程并進行教學研究的卻較少。2014年2月，開封文化藝術職業學院將古曲教學中的宋詞樂舞教學正式納入教學體系，并開展了宋詞樂舞的教學與研究工作。我們將姜夔自度曲編入校本課程，納入正常授課渠道。學生根據自己的興趣可以選擇歌唱、伴奏、舞蹈三種表演形式進行上課。由不同專業的老師教授同一主題曲。三組學生都熟練掌握后，再進行集體匯演，最終完成一部音樂作品。學生通過學習音樂基礎、了解文化背景，創作心理，輔之以正規訓練，讓學生從一無所有到有板有眼，有章可據。筆者有幸參與其中，希望通過幾年來的教學實踐，從中獲得的點滴感悟，為發展宋詞演唱教學提供借鑒。我們都知道，古曲演唱很講究“韻味”，雖然能否表現歌曲的“韻味”和演唱者自身的藝術修養有著很大的關系，但是若要說最直接的方法，就是嘗試借鑒昆曲演唱中的技巧“囀喉”，在歌曲的“大頓”處，加一些小的裝飾音，嘗試唱出“轉音若絲”的韻味來。張炎《詞源·謳曲旨要》中最后一句為：“若無含韻強抑揚，即為叫曲念曲矣”。[1]由此可見，如果演唱宋詞沒有了韻味，又不懂得藝術處理上的相得益彰，即使強做抑揚之態，也無非好似念曲、叫曲罷了。

中國古代歌詩傳統，兩千多年古人尋尋覓覓的聲音之“道”，在當今高校演唱教學中應該存有一方“樂土”，不能銷聲匿跡，丟失了魂魄。

注釋：

[1]轉引自夏承燾.詞源注[M].北京：人民文學出版社，1963：20