鋼琴基本技巧在不同時期演奏中的特點

【摘要】：眾所周知，西方音樂歷史通常分為四個時期：巴洛克時期（約1600 -1750）、古典樂派時期（1750 -1820）、浪漫派時期（1820 -1900）和現代音樂時期（又稱20世紀音樂）。但是，這樣劃分音樂時期并不是絕對的，而是相對的，有很多音樂家都是時期之交出現的，所以這種劃分也具有一定的變通性。

【關鍵詞】：鋼琴基本技巧;演奏;不同時期

1.巴洛克時期

巴洛克時期管風琴是最古老最流行的鍵盤樂器。從中世紀開始幾乎每一座教堂都有管風琴。當時，他們只是用做合唱伴奏，或在兩段聲樂音樂之間演奏間奏曲，一直到巴赫，才為管風琴寫了獨奏曲，使它成為一個獨具地位的樂器。巴洛克時期的作曲家，在演奏的過程中，常常帶有極大的即興性。在觸鍵法和奏法方面，由于在羽管鍵琴上發聲都是斷續的，所以我們不可能彈奏連奏。但今天在現代鋼琴上，我們就有可能選擇連奏（legato）、斷奏（non legato）、半斷奏（portato）和跳音（staccato）等，我們在不同的版本中，可看到不同的奏法，只是要合理采用。這個時期的作品，主要表達快樂、悲傷和激動等情緒。在表達特定情緒時，常與特定的伴奏型和旋律音型相聯系;裝飾音方面;由于當時樂器的局限，巴洛克時期的作曲家常在音符上加裝飾音，以達到保留長音的效果。裝飾音通常起于拍子上，重音就在裝飾音的第一個音。顫音、波音和回音通常從主音的上輔助音開始。但是，如果裝飾音前面的音是上、下行的音階，那么裝飾音就由主音開始，下波音常由主音開始;速度方面，在巴洛克時期，樂曲基本上都保持一個統一和穩定的速度，不要任意地去加快或放慢，更不要去做過分的自由處理。在速度上，慢速不宜夸張，快速音樂不宜過快，因為當時人們對快板、急板的概念與今天我們的感覺是不同的。

2.古典主義時期

18世紀中葉以后，在歷史上是一個轉折的時期，一場革命正在醞釀著。這些革命的思想直接影響到藝術領域，首先是視覺藝術。在音樂方面，古典主義音樂風格上比巴洛克時期的音樂有了很大的變化與發展。作曲家要求打破框架，開始強調主調和情緒的對比，主調音樂已經完全取代復調音樂而成為音樂的主流。古典樂派的代表作曲家是海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特。只是貝多芬的晚期作品和舒伯特的一部分作品，已具有強烈的浪漫派風格，因此，有些音樂學家將它們的這些作品歸入浪漫主義樂派的范疇。古典樂派有大量的音樂文獻，它們具有簡潔、清晰和平衡的結構。海頓、莫扎特和貝多芬奠定了奏鳴曲的形式。這是一個非常重要的創舉，在過去的兩個世紀中，極大量的作品都用了奏鳴曲形式。它們不僅包括獨奏的奏鳴曲，也有重奏的奏鳴曲。

從18世紀中葉起，鋼琴逐漸代替了羽管鍵琴，成為最重要的鍵盤樂器。在情緒方面，在古典樂派的音樂中，音樂情緒具有強烈的對比、矛盾和變化，這與自始至終基本保持一種情緒的巴羅克音樂作品相比較，有了突破性的發展。觸鍵法和奏法方面，在古典樂派的音樂中，經常出現連音（legato）、跳音（staccato）、連線（slur）、重音和保持的斷音等記號。有些符號是相同的，但表達方法和含義都有所不同。例如： 在19世紀早期以前，“頓音”和“跳音”的奏法基本相同，不需要太短、太尖銳。又如在慢樂章和快速樂章中的跳音，雖然其記譜符號是相同的，但在慢樂章中的跳音，通常時值會較長一些。因此，必須根據不同的作曲家的具體作品去解釋其本質含義。還有，在古典樂派音樂中，作曲家喜歡用一些小連線，過分強調小連線的奏法，就會切斷長的樂句線條。將這些小連線融入大的樂句中是最為重要的;踏板方面：莫扎特和海頓的作品，幾乎都沒有踏板記號，因為當時的鋼琴還發展的不夠完善。我們今天在演奏中當然必須用踏板，但要慎用。在莫扎特的一些作品中，左手伴奏為分解和弦音型，可用手指踏板。就是在第一個根音上，手指在鍵上可略延長一點，形成有稍微踏板的作用，但又保持分解和弦的清晰度;速度方面，一般來說古典樂派的作品應自始至終保持同一速度，但又不像是巴洛克時期的音樂要求那么嚴謹，它更強調動機、樂句的組織和發展;在節奏和旋律，結構和織體方面：古典音樂作品中有許多不同的節奏變化，甚至有時是十分突然的變化。

3.浪漫主義時期

19世紀音樂，常被稱為浪漫主義音樂。這一個世紀是情感宣泄的世紀，是多愁善感的世紀，是和聲極度發展的世紀，是音樂大師層出不窮的璀璨世紀。它強調主觀的、感情的和幻想的最大可能性，因而在旋律、和聲及織體等方面都有了很大的發展。19世紀初期，由于鋼琴樂器制造有了很大的創新，鋼琴可以發出更洪亮、華麗的聲音，有更多的音色變化，因而激勵了作曲家創造出更富有靈感的鋼琴作品，作品數量也是前兩個時期無法比擬的。因此，浪漫派時期又稱作“鋼琴的世紀”，著名的作曲家層出不窮，有較接近古典樂派的舒伯特、門德爾松，有巨大改革的舒曼、肖邦，以及后期民族樂派的格里格、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫等。

浪漫主義時期的作曲家在記譜方面較前更為仔細，無論是在力度、速度和表情記號等方面都更為詳盡。但是，演奏家在解釋作品時，仍有不少可自由發揮的空間。在演奏方面：那個時期鋼琴演奏技術無論在聲音上、音色變化等方面，都得到了空前的發展。作曲家運用了快速的音階、琶音的經過句、連續進行的雙音，包括雙三度、雙六度、雙四度、雙八度等以及連續進行的和弦。音程也有了更大的跳進，因而使鋼琴作品的演奏難度大大提高。浪漫派作品中一些要求豐厚、飽滿的歌唱性聲音的樂段，更需要運用和調整手臂的重量;踏板方面，在演奏浪漫派作品時，踏板是一個不可缺少的工具，偉大的作曲家車爾尼把它比喻為“第三只手”。在演奏浪漫派作品中，踏板的功能遠遠超過幫助延留聲音的作用。它可以加強、加厚音量，可以幫助發出更歌唱性的聲音，可以幫助表達更細微的音色變化，也可以使多聲部音樂的聲部更具有立體感。

4.近現代音樂時期

現代音樂時期，是一個全新的、實驗性的、多樣化的和先鋒的音樂。20世紀音樂根據其創作風格，主要可分為后浪漫主義、印象派、表情主義、新古典主義、新民族樂派。后浪漫主義，它是日耳曼浪漫主義傳統的延續，多少強烈，激情，性格化的音樂，具有交響樂般的長篇幅。印象派音樂風格主要是受到法國印象派畫家莫奈和萊諾等人的影響，由文學的啟示，運用色彩的不同額對比，來表達語調的抑揚頓挫，通過音響企圖捕捉一瞬間的情緒、氣氛和印象。印象派最有代表性的作曲家是法國的德彪西（1862—1918）和拉斐爾（1875—1937）。德彪西的作品中運用了平行四五度、平行八度以及平行和弦。在處理旋律方面，他常用調式音階，他的不少作品中又出現極具個性的全音階。德彪西的鋼琴音樂，在演奏中特別需要敏銳、精致的觸鍵和多變的踏板技巧。音色要細膩微妙，音量飽滿但不刺耳。他的樂譜標記明確，不允許演奏者任意詮釋。

參考文獻：

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