繪畫藝術——淺談法國印象主義繪畫藝術

【摘要】：印象主義在19世紀60年代至19世紀70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義畫家提倡戶外寫生，根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。莫奈是法國最重要的畫家之一，創作了《印象-日出》、《干草垛》、《睡蓮，水景系列》等作品，為繪畫藝術的發展做出了杰出的貢獻。

【關鍵詞】：法國;繪畫藝術;印象主義;莫奈

印象主義在19世紀60年代至19世紀70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，從而摒棄了16世紀依賴變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面，印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支，英國畫家特納和康斯太勃爾等人那里接受了有益的經驗。歐洲藝術從傳統形態像現在形態的過渡，經歷了印象主義，新印象主義和象征主義等階段。雖然在19世紀顯瘦出現過古典主義，浪漫主義和現實主義的潮流和風格，他們也都具有不可否認的革新意義，單子印象主義崛起，歐洲藝術的現代風采方見端倪。從這時期起，藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而引發了20世紀初對傳統藝術的全面突破，出現嶄新的面貌，但同時也孕育這新的危機。

印象主義是指直接描繪在陽光下的物象，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像的一類繪畫風格。其中代表畫家有莫奈，馬奈、莫奈、塞尚等。印象主義是一個松散的藝術社團，它沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便于共同舉辦展覽。參與展覽的畫家，有的僅僅在這一段時間迷戀印象主義，有的在繪畫風格上多次變化。

莫奈是法國最重要的畫家之一，1840年生于法國巴黎。早年隨風景畫家布丹學習繪畫，1862年進入格萊爾畫室學習。他與學院派藝術趣味無法取得一致，兩年后便憤然離開了格萊爾畫室， 開始探索獨立的繪畫技法。印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。他一生堅持印象主義。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。

1872年在勒阿弗爾港創作了風景畫《印象-日出》。這幅作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時的港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 沒有夸張的渲染光照在物體上的顏色，真實的描繪出清晨霧氣未散去時，海上灰蒙蒙的景象。筆觸雖畫得非常隨意、零亂，整體的色彩卻非常統一。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。這幅作品在1874年4月由一些青年畫家舉辦的展覽中展出，被一位保守的記者在一篇文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。

莫奈曾說不要畫世上的事物，而要畫色塊，并建議：“當畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹，一片田野……只是想，這是一塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象時為止。”有人曾說他是“一只眼睛”，是一個能抓住他面前事物的本質結構和形象，十分富于想象力的藝術家。莫奈追求瞬間的印象，她曾對他妻子說：“在這個國家，你不可能當場完成任何東西，效果一去不返，我能做到的只有速寫——留下真正的印象?！?/p>

《干草垛》是莫奈于1891年創作的作品，其實這一主題在1888年就已被想到，只是這種景色只有在秋天才有，而且景色會隨光線的變化而變化。畫中描繪了初雪過后，秋日的暖陽破云而出，田野中沒有了植物，只有一堆干草垛和積雪做伴。陽光照在草垛和積雪上，一片暖融融的景象，與遠處還未晴朗的遠山的對比。莫奈堅持描繪出光在物體上瞬間的色彩。雖然描繪的景物只是干草垛，但畫家卻對這一景象產生了濃厚的色彩感情。對光照在草垛上的感覺描繪的有一種身臨其境的溫暖感，仿佛秋日的陽光可以照到欣賞者的身上?？此屏鑱y的筆觸準確的描繪出了草垛、積雪的質感，清晰的表現出每一根草、每一處雪的明暗關系以及冷暖。這幅作品代表了印象主義畫家忠實與真實情景中光線留在物體上一瞬間的景象的理念。有著濃重的意境感。由此可以看出印象派畫家的靈感源泉，是光激發了他們對藝術創作的熱情。

莫奈的后27年都是創作了100多幅睡蓮作品，并舉辦了兩次作品展。莫奈睡蓮的色彩，幾乎全用的是現實之中眼睛所看到的顏色，其中用藍色來表現睡蓮深藍色的花瓣，用冷色調整覆蓋了整個畫面，給人一種陰冷的壓抑的感覺。在垂直的平面上描繪出淡藍和深藍的水面，而水面上海浮著幾朵花，那藍的睡蓮，有種難過和傷感。在他的睡蓮作品當中，與其說是用色彩表現大自然中的睡蓮，不如說是用睡蓮表現大自然的色彩。莫奈一生對繪畫和田園很著迷，尤其是對花朵很感興趣。他喜歡田園生活，并以大自然為題材進行作畫，用其狂放不羈的筆觸中，在捕捉光影的效果，隨著光線的變化進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。 "莫奈晚年畫了有關睡蓮的作品，并稱之為《睡蓮，水景系列》成為印象派最偉大的風景畫作品，也是莫奈的最高藝術成就。繪畫作品的藝術價值主要體現在兩方面，一方面是在他的繪畫功底上，只有精湛的繪畫功底、超凡脫群的創造力，才能有這樣高的藝術造詣。另一方面畫中要有一種思想、一種精神所在，要托畫言志，用藝術的手法表現一種有高度、更深一層的東西。這些作品之所以成為名畫，就是因為它所要表達的思想內容是永恒的，雖然是那個時代產生，但是也是現代人們所欣賞和追求的。

印象主義否認繪畫中畫家個人想象力的作用，卻避免不了在藝術創作過程中藝術家把自己的個人色彩溶于藝術作品當中。在事物的描繪過程中以及光影的變化中仍能觀察到畫家對與藝術的理解和堅持。但是印象主義也確實增加了對于繪畫內容的限制，減少了社會和歷史的內容，只專注于對自然景物的描寫。

藝術是自由的，開放性的，雖然它受倫理與政治的限制，卻可以在一定的程度上抒發藝術創作者內心的感情與立場。無論是繪畫這種欣賞藝術，還是建筑類的實用型藝術，都與科學相輔相成，為人類的生活和工作提供更加舒適和便捷的享受。

參考文獻：

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