淺談宋徽宗考古題對宋代繪畫的影響

【摘要】：宋代是我國繪畫史上的巔峰時期，徽宗趙佶注重畫學，創辦畫院由其親自教學，在藝術創作中創造了詩、書、畫、印相結合的繪畫藝術語言的表達方式，成為了中國繪畫新的審美范式，對后世產生了深遠的影響。

【關鍵詞】：宋代;趙佶;詩題;文人畫;影響

北宋的建立結束了五代十國的紛爭局面，基于社會的穩定，經濟、文化的發展成為了繼唐代之后又一燦爛輝煌的鼎盛時期。宋朝在建立之初就設立了翰林圖畫院，皇帝重視畫院建設，先后集中了社會上的名手及西蜀、南唐兩地的畫院畫家。至徽宗年間，由于徽宗趙佶酷愛和重視繪畫，且本人也具較高的文化藝術修養以及統治者的地位，獨創考試標準，設立畫學，畫院通過考試錄用人才，“以不仿前人，而物之情態形色俱若自然，筆韻高簡為工”既要求狀物繪形的寫實技巧，又強調立意構圖，多摘取詩句為題目。這對當時文人畫的繪畫思想在探索上給予了巨大的支持、引領與推動。

一、諸事皆能，獨不能為君耳

宋徽宗趙佶，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。哲宗于公元1100年正月病逝時無子，向太后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。宋徽宗在繼位期間，任用奸相佞臣，朝廷腐敗，最終爆發農民起義。1125年金兵南下，徽宗傳位給欽宗，自稱太上皇，1127年被金兵俘虜，后致死未歸，死于五國城。

元代脫脫撰寫《宋史》，在寫《徽宗記》時感慨道：“徽宗諸事皆能，獨不能為君耳”。徽宗在太平盛世時做了皇帝，卻在風起云涌的亂世做了囚徒，客死異鄉，斷送了自己，斷送了國家。這是歷代史學家對其公認的評價。

這個在政治中公認的昏君，卻在藝術里聰穎過人，天賦極高，他在《臘梅山禽圖》中題詩道：“已有丹青約，千秋指白頭”。徽宗生平把自己與藝術的約定付諸于行動，可以說他是中國繪畫史上最有作為的皇帝。他不僅將院體畫在繼承前人的基礎上發揚光大，推向形神兼備的另一個高峰。又在院體畫向文人畫轉型的時期，以其統治者的獨特地位和巨大力量，賦予其自身極高的文人畫的審美意象。在院體畫與文人畫這一矛盾對立的個體相互轉化的時期發揮了無法取代的導向作用。他重視翰林圖畫院，經常參與指導畫院的藝術活動。親自出題、批卷、授課。所處的考題情趣盎然，新穎獨特，別具一格為后世人們津津樂道。

二、超今冠古，徽宗首創考古題

北宋崇寧三年 （1104 年），宋徽宗設立畫學，將美術考試正式納入科舉考試，以招攬天下畫家。也就是說，宋徽宗在歷史上首創美術考試，這對繪畫的發展和進步產生了極大的促進作用。宋徽宗設立的美術考試在京城汴梁舉行。他將美術考試分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，采擷古人的詩句作為考題。徽宗親自主持美術考試，既要求狀物繪形的嚴格寫實技巧，又強調立意構思，多摘取詩句為題，要求考生畫出這些詩句的意境。

有一次，徽宗以“竹鎖橋邊賣酒家”作為美術考試的題目，讓考生來畫。許多考生都畫了酒店，只有李唐獨出機杼，畫了一彎清清的流水，一座小橋橫架于水上，橋畔岸邊，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒簾，迎風招展。李唐這幅畫雖然并未畫出酒家，但他很好地表現出了酒家被竹林遮擋的 “鎖”字的意境，被宋徽宗評為這次考試的第一名，后成為北宋的著名畫家。

“蝴蝶夢中家萬里，杜鵑枝上月三更”詩題取自唐代詩人崔涂《春夕旅懷》，最后被徽宗選中的是王道亨的畫卷。王道亨所繪的是蘇武牧羊圖，畫面上蘇武席地而坐，雙碟追逐期間，林木扶疏，上立子規，月正當空，木影在地，猶聞猿聲。王道亨較好的掌握了市局的含義，因此一舉奪魁。

“嫩綠枝頭紅一點”，取自“嫩綠枝頭一點紅，惱人春色不須多”，當時應試者大多都在畫面上畫以紅花綠葉來表達春色。而高居榜首的卻是名不見經轉的畫家，他畫的是綠樹環繞的閣樓中，有一位侍女倚欄而立，其櫻桃小口的一點紅與嫩綠的枝頭相得益彰，從而獨出心裁的點明了“紅一點”的主題。

宋徽宗獨特的人才選拔方式，有利于培養畫家的想象力與藝術創作技巧，由于徽宗的重視畫家在社會地位及俸祿方面都比一般人高，大大激發了藝術創作的繁榮局面。涌現出一大批優秀的藝術家和一大批精美的藝術作品流傳至今無人能及。

三、承前啟后，徽宗觀照下的宣和體與文人畫

從辯證法的角度來看，任何矛盾與其對立面都是相互依存、相互影響、相互統一的。宣和體與文人畫正是這樣一對矛盾體。宣和體也就是所謂的院體畫，院體畫注重形似，文人畫注重傳神;院體畫家看重工細描寫，文人畫家重視落筆以寫胸中臆氣;院體畫看重表象，文人畫家更重視將物理在胸中的反映溢于筆端。

在宋徽宗當政期間，中國花鳥畫創作達到了前所未有的新高度。徽宗以帝王之尊一直參與繪畫創作， 并致力于花鳥畫的改革。他講究繪畫要形神兼備，別出心裁。中國花鳥畫自五代起即有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。就其藝術性而言，“黃派”不及“徐派”筆 墨韻味;從繪畫技巧評論，“徐派”不及“黃派”造型 工致細麗。

宋徽宗帶領的宣和體融合了文人畫的審美情趣和審美情懷，在“工”與“寫”之間達到了完美的切合。徽宗深知沒有“工”在繪畫技巧方面的精細訓練，就沒有“寫”時對工具及心意表達時的收放自如。宣和體的高度發展為文人畫的審美趣味提供了難得的審美心理的轉向，而他精準的技巧又為寫意畫那放中有度的技巧提供了技術上的支持。宋徽宗不僅使自己的繪畫與文人畫融合，而且使宣和體體現出了與原有院體畫不同的富有詩的意境與韻致。這種融合徽宗無疑是起到了巨大的推動作用。

在畫面形式上，宋徽宗劃時代地開創了中國畫 詩、書、畫、印相結合之先河。宋代以前的繪畫，畫家是不能在畫作上署名的，就如同中國制作藝術品的工匠一樣作品中不敢出現自己的名字，如唐代李思訓的 《江帆樓閣圖》、韓滉的《五牛圖》等。而宋初的范寬 及后的崔白等人，只是將本人的署名藏在畫面中難以被發現的位置，這都是由于封建時期君臣有別，尊卑有序的等級制度決定的。而宋徽宗則由于其帝王的身份敢于在畫面上大篇幅的題詩、、鈐印、署名。如《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》等。其獨具個性的書法創作與其畫風相得益彰。這些做法改變了中國傳統的繪畫形式，創造了詩、書、畫、印相結合的綜合性的藝術表現形式。這是一場意義深遠的變革，在他以后的南宋乃至現在的文人們都紛紛效仿，對于繪畫作者來說更多了一些詩文意境的要求。豐富了畫面效果及意義。

綜上所述，宋徽宗作為北宋的亡國之君，在政治上是失敗者，但作為美術教育改革的先驅，他創建了中國第一個培養高素質繪畫專業人才的官方繪畫學院，培養了大批優秀的藝術人才，創作出無數的藝術珍品。作為一個藝術實踐者與愛好者，在繪畫藝術上取得了舉世矚目且不可替代的藝術成就，此外，宋徽宗還搜集整理歷代名畫，用自己的實際行動為宋代美術乃至整個中國美術的繁榮與發展做出了無與倫比的貢獻，在中國美術史上留下精彩的篇章。

參考文獻：

[1]薛永年.羅世平.中國美術簡史[M].中國青年出版社，2002

[2]鄧白.趙佶[G].中國歷代畫家大觀-宋元.上海美術出版社 1998

[3]鄧喬彬.論文人畫從北宋到南宋之變[J].浙江大學學報（人文社會科學版）.2005.5

[4]任崇岳.簡論宋徽宗[J].天中書刊，1995.1

[5]宣和畫譜[M].文淵閣四庫全書，臺灣商務印書館有限公司.813