淺談歌唱藝術處理的方式方法

【摘要】：歌唱是人們用來表達和交流情感的一種形式，聲樂是以人聲作為“樂器”，用來表達歌曲的思想內容與情感的表演藝術。由于演唱者文化素養，生活經歷的不同從而產生不同的藝術效果，因此歌曲藝術處理的具體手段，也就成為完美表達歌曲思想感情的主要手法和途徑。

【關鍵詞】：歌唱;藝術處理;表達形式

音樂是最善于表現人的情感，引發情感共鳴的藝術形式，而歌唱在所有音樂表演形式中又是最美妙、最富感染力的一種用來抒發和表達情感的一種形式。歌曲藝術處理是歌唱的主要環節。處理歌曲作品時，首先應該從歌曲內容出發，使歌譜處理同歌詞內容的表現緊密結合，做到處理貼切，使作品處理工作完全為歌曲情感表現服務，同時了解歌曲的基本表現手法以及表現形式。筆者認為對歌曲藝術處理應該注意以下幾個方面的問題。

1 把握聲樂作品的布局與構思

歌曲的藝術處理就是要對歌曲作品進行藝術表現與再創造，所以必須對作品在藝術處理上要有一個全面的構思與布局。首先根據作品的思想內容確定演唱的基調，也就是說應該以什么樣的情感、作為表達歌曲的基本感情。歌頌祖國題材的歌曲有以熱愛之情、崇高之愛、還有思念之戀、也有贊美之情的歌頌。所以在整體構思的藝術處理時，先要對作品的演唱基調作一個準確的定位。看看所演唱的作品是屬于頌歌還是進行曲，是抒情性歌曲還是敘事性歌曲，是詼諧歌曲還是諷刺歌曲等等。如果是進行曲，就要了解它是哪個國家，哪個時代，哪個作曲家的作品，例如：《我的太陽》是出自意大利作曲家卡普羅的一首抒情性的歌曲，采用了意大利那波里地區的曲調為素材創作而成。我們常常會看一些獨唱音樂會，有的人聲音相當的漂亮，發聲技巧也很好，但是聽起來都是一個味兒，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更多的是缺少藝術的修養和文化的修養。把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作品的內含相差甚遠。造成這些現象的主要原因就是歌者沒有很好地對作品的時代風格，民族風格，地區風格個人風格進行細致的分析和了解沒有很好地運用自己的歌唱技巧來表達作品風格。所以歌者要準確地表現作品的內含還必須事先了解、研究其要演唱的作品風格（即演唱風格）。一個歌者的文學修養度會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能夠把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致的表現出來，能把音樂的全部內含表現出來，使聽者'一耳了然'。所以只有弄清了作品的作者、時代、民族風格等，才能在整體構思的藝術處理時對作品的演唱風格做一個準確的定位。

2 巧用對比的藝術處理手法

歌唱藝術中對比的藝術處理手法，是表現聲樂作品的思想內容與情感和對作品進行藝術再創造的重要手法。

對聲樂作品或歌曲進行對比的藝術處理手法時，應從兩個方面去著手：一方面，是作品結構上的對比;另一方面是作品內容情感上的對比。例如在形式上可以從作品曲式結構的段落之間及作品中調性變化的色彩上進行對比;也可以從不同的旋律線條上以及從作品的音區的高低，速度的快慢力度的強弱，節奏、節拍的輕重等諸多方面都進行對比。歌曲《共青團員之歌》《海上女民兵》等曲目的演唱時就應該注意，從作品的形式結構、段落之間的對比進行藝術處理。而在內容上則可以從歌詞中所描述的不同內容進行對比，對多段詞用同一曲的分節形式的作品，就要多從內容上進行對比處理，通?？梢詮淖髌穬热葜斜磉_的愛與恨、喜與悲、歡樂與痛苦等。情感上進行對比處理;還有作品中的重疊句，在旋律與歌詞都相同的情況下重復多遍，就應通過演唱的聲音及情緒進行對比處理。如：對歌曲《長恨歌》《春節序曲》等曲目的演唱時就應注意運用對比的方法進行藝術處理。

任何對歌曲作品在形式上或內容上的對比處理，都是決不能截然分割的;在對比中二者始終是相輔相成的，不同的歌曲在處理手法的側重點上有不同罷了。

3 深刻體驗作品內涵，對歌曲進行恰當的韻味處理

演唱的“二度”創作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲里面某些潛在的，甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌唱者并不滿足與于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下功夫（腔也就是內涵），并用的恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語言的特點，感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其他的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

歌曲的藝術風格及它的韻味是多種多樣的。從總體上來看美聲唱法、民族唱法、通俗唱法已經將歌曲演唱的藝術風格基本上劃分為三個大范圍，每種唱法均有各自獨立的特色，美聲唱法由于它發源于歐洲，因此無論是音樂風格還是演唱風格，都比較“洋味十足”，民族唱法則更具有我國鮮明的民族風格和地區特色，更為國人所喜愛，通俗唱法與生活更為貼近，用接近生活里說話的自然嗓音歌唱，從而形式區別其它唱法的自然，通俗的藝術風格，使這種歌唱藝術形式大有返璞歸真的趨勢。對歌曲風格韻味的處理，除了按不同唱法的藝術風格特點演唱之外，還應根據歌曲內容規定的情景，決定采用什么風格與韻味來演唱。例如：演唱進行曲，就要采用節奏鏗鏘，鮮明有力地進行速度與飽滿洪亮的聲音力度來表現進行曲的風格，而絕不能采用舒緩的速度和纏綿的聲調來演唱。因此，對歌曲風格韻味的處理必須同內容統一起來。

4 把握作品的藝術潛力，對音色、力度與速度的進行恰當的處理

音色是聲音的特色與個性。歌唱的音色最有感情色彩與藝術魅力，“較之器樂的音色有更豐富的藝術感染力”，是演唱者體現音樂表現手段，表情達意和歌唱藝術風格的重要手段。演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究的問題。作為演唱者，有了美妙的聲音，能駕馭各種聲音和音色變化的能力尤為重要。例如：《草原之夜》，演唱時應該用華麗、明亮、輕巧的聲音;歌曲《教我如何不想他》演唱時應該用柔和、甜蜜的聲音等。在演唱一些進行曲時，如《走向復興》要用雄壯、鏗鏘有力的聲音。因此，不同的作品要用不同的歌唱音色，來表達不同的思想感情。

較為復雜的是在同一首歌曲中，需要變換不同的音色，才能準確完美地表達出作品的思想感情。如：《唱支山歌給黨聽》是一首ABA結構的三部曲式。第一樂段具有明顯的抒情性，主題建立在色調明朗的A宮調式上，得以明亮、圓潤的音色和真摯的情感，表達了對黨的無限熱愛之情。第二樂段，由A宮調式轉為升F羽調式，用暗淡的音色，如泣如訴，悲痛凄苦的情緒表現出對舊社會的仇恨，體現新舊社會的對比。第三樂段再現了第一樂段的主題，演唱時音色就要比第一樂段更為明朗、舒展，才能表現出更加高昂激動的情緒，將音樂推向高潮。全曲通過歌唱音色變化的對比，完美的表達出歌曲的主題思想。

因此，演唱中充分地運用和發揮歌唱音色的表現力，體現歌曲、作品的結構、調式、調性、旋律、節奏、速度、力度及語言的語調、語氣、語勢等諸多的特點和音樂表現手段，使歌唱音色完美地為作品的形式與內容、語言與風格、形象與意境、情緒與情感服務，才能達到歌唱音色對作品的藝術表現力，使歌唱音色成為真正表達歌曲作品的思想內容和情感的手段。

總結

歌曲的藝術處理在歌唱藝術中占有重要的地位，藝術處理是一門學問。它須要整體的構思和對比的藝術處理能力，而且要把握好歌曲的韻味，速度、音色與力度等，并且能在深刻體驗詞曲情感的基礎上，融入個性，這樣才能充分發揮歌曲的情感，運用歌唱技術，忘我的歌唱，從而引起共鳴，使觀眾得到美的享受。因此，歌唱者要善于感受，合理運用歌曲的藝術處理手法，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的重要方面。

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