淺談中外抽象藝術

【摘要】：抽象藝術是現在藝術創作中最常見的形式之一，其獨特的藝術魅力使眾多藝術創作者前仆后繼。東西方藝術家都相互借鑒過對方的藝術內容、形式以及思想與觀念。本文基于中外創作者的審美情趣和藝術理念，簡論中西方抽象藝術的特點。

【關鍵詞】：抽象藝術;審美;藝術特點

抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用于美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空圖語）的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。

一、中國抽象藝術

中國傳統繪畫中，寫意繪畫正是中國抽象藝術最具代表性的形式。其特點有以下幾個方面：第一是藝術原創性;第二是藝術審美性;第三是藝術精致性;第四是文化元素;第五是中國人文精神。

1.藝術原創性

藝術原創是抽象藝術最本質的屬性。藝術原創就是藝術作品的原始創新，是世界第一作 者。藝術原創可以分為藝術圖式（即繪畫風格）創新、符號創新、繪畫材料創新、繪畫技法創新 和題材創新等。凡是從事抽象藝術創作的人，就必須接受這樣一個觀念：原創是抽象藝術的生命。區分藝術作品是否原創，要求審美者有淵博的中西方美術史知識和對世界抽象藝術作品風格的全面了解。只有充分掌握信息和變化，才能夠確保判斷的準確性。

2.藝術審美性

中國抽象藝術有其獨特的審美意蘊。創作者的審美情趣決定了其作品傳達的審美意蘊，中國的藝術創作者的審美情調從根本上同西方藝術家有所不同。謝赫的《畫品》提出“六法”中的“氣韻生動”，顧愷之《論畫》中提出的“傳神寫照”都表達了在繪畫中表現人物的精神狀態和性格特征尤為重要。可見中國繪畫表達方式更為提煉，更為抽象。

3.藝術精致性

精致是一個技巧的概念，也是一個藝術的概念。精致的藝術性體現在藝術家對藝術的尊重、很難想象一幅好的抽象畫是藝術家粗制濫造出來的。

精致不僅僅要求抽象畫家要運用各種各樣的表現技巧，而且要求畫家在工藝上給人一種美感和時間價值感。畫面中的線條的虛實、顏色的濃淡、構圖的巧妙、繪畫材料的考究、畫面內容的情趣等等，都凝聚了創作者對待創作精益求精的心態和文化涵養。

4.中國文化元素

中國抽象藝術家通常具有中國文化情結，肩負弘揚文化的責任，需要創造出中國式的抽象藝術和世界對話。而不是跟在西方圖式后面，成為西方抽象藝術的混血兒。因此，在圖式、 材料、符號和技法上都應該具有中國特征。中國文化元素是中國傳統的、具有抽象性的圖案，從甲骨文開始的中國文字和書法、篆刻，自然是最具有中華民族文化特征的抽象元素。此外還有彩陶抽象圖案、青銅紋飾、古代織錦布紋及圖案、陶瓷、瓦罐、京劇臉譜等等。這些具有明顯中國文化元素的色彩、圖案和花紋都可以成為中國抽象藝術的原創素材。

5.中國人文意境

中國傳統文化藝術十分推崇氣韻生動，得天地之元氣，得生命之靈魂。有靈氣、有內涵、有空靈意境，能夠讓人回味無窮。“禪意”和“天人合一”的生命境界，也是中國人文意境的重要領域。如何以無還有，如何似與不似，如何一生二、二生三、三生萬象，中國太極文化、陰陽互補和老子的“大音稀聲，大象無形”被認為是中國人最早具有抽象以為的審美理論。

二、西方抽象藝術

西方的抽象主義在沒有形成一個派別之前，抽象（藝術最初萌芽、孕育在“浪漫主義”和“印象派”之中。直至1910年康定斯基創作出了第一幅抽象畫作品，抽象繪畫正式登上繪畫的歷史舞臺。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：（一）幾何抽象（或稱冷的抽象），（二）抒情抽象（或稱熱的抽象）。

1.幾何抽象

這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義而發展出來。其特色是帶有幾何學的傾向。這個畫派以蒙德里安為代表，主張藝術應在最根本的對立運動中保持平衡的藝術理念。他和俄羅斯畫家馬列維奇所創立的純造型主義和至上主義繪畫，徹底地改變了傳統藝術的面貌，從根本上避免了對大自然景觀的描繪，已沒有再現繪畫的特征與意味，創作過程不再依賴對外界的觀察與感覺，而是以某種冷靜的抽象思維。

2.抒情抽象

這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派以康丁斯基為代表。主張用基本的繪畫因素，去喚起與外部世界所啟發的感情和相同心理狀態的熱抽象繪畫。強調把繪畫改造成“視覺的音樂”，幾何形、點、線、面都是它的“樂音”，并配以色彩的“音符”，巧妙地安排在畫面里。他的《即興》、《印象》、《構圖》等系列作品都在不同程度上表現了其進步的藝術思想和可貴的藝術實踐。除了康定斯基和蒙德里安之外，還有傾向于抒情抽象風格的漢斯·霍夫曼、杰克遜·波洛克、徳·庫寧，以及傾向于幾何風格的紐曼、羅斯科等人。他們均是追求表現抽象形式與個人主觀動機的抽象表現主義的代表性畫家。

歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術，凡是注重感情表現的，稱為抒情的抽象或熱抽象;凡是著重表現理念的，稱為理性的抽象或冷抽象。我們可以發現西方抽象繪畫的藝術特點，它一方面在極力強調反常規的視覺經驗，另一方面又極力排除藝術家的視覺經驗，使抽象走向邏輯。但無論怎樣，西方的抽象藝術發展是以資本主義高速發展為社會背景的，它是對建立在科技、工具理性上現代變革的某種呼應，甚至是歌頌，同時也是自我獨立的審美現代形的充分體現。抽象藝術家們利用抽象藝術的“自律性”和“自治性”來對抗資本主義現代化社會變革對人的異化。他們用純藝術、純繪畫、純美感和純精神境界的審美訴求來捍衛藝術的主體性，來批判庸俗化的資產階級審美情趣，以實現藝術形式的自律和藝術家精神的獨立。

三、結論

中外抽象藝術創作者的審美理念不同，所表達的情感內涵和運用的表現形式不同，但是抽象就是為了抽象而存在，這就是抽象藝術純粹的目的和意義。抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界、表達情感的一種視覺方式。人類可以通過抽象來藝術閱讀、來感受宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。

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