淺析古詩詞歌曲——《清平調三章》

【摘要】：古詩詞歌曲是一種將中國古代詩詞與中國古典風格曲調相結合而創作出的音樂形式，這種風格的歌曲不僅獨具中國特色，更是民族聲樂作品中不可缺少的一個部分。從二十世紀初開始，作曲家們就開始借鑒吸收西方音樂創作手法，融合我國傳統歌曲寫作手法，以民族音樂元素為基礎創作出了一大批具有代表性的古曲風格作品，如青主創作的《大江東去》、《我住長江頭》，黎英海創作的《唐詩三首》—《春曉》、《楓橋夜泊》、《登鶴雀樓》，黃自創作的《花非花》、《卜算子》，江文也創作的《水調歌頭》等等，正是因為這些歌曲的成功，也開啟了作曲家們在民族音樂復興上的不斷探索。隨著時代的進步，在繼承了老一輩作曲家們的創作經驗下，現當代的作曲家們創作出了大量兼具藝術性與時代性的古詩詞歌曲作品。

【關鍵詞】：古詩詞歌曲;《清平調三章》;曲式分析

引言

歌曲《清平調三章》選自2011年10月由中央音樂學院出版社出版的趙季平古詩詞藝術歌曲集《唐詩歌曲八首》。這本歌曲集選取了趙季平創作的眾多古詩詞歌曲中的八首編冊，分別是：《陽關三疊》、《黃鶴樓》、《怨情》、《佳節思親》、《峨眉山月歌》、《凝碧池》、《清平調三章》、《靜夜思》。

一.作曲家簡介

當今中國樂壇首屈一指的作曲家當然要數趙季平先生。趙季平，出生于甘肅平涼。畢業于西安音樂學院后進修于中央音樂學院作曲系。曾任中國音樂家協會主席，陜西省文學藝術界聯合會主席，原西安音樂學院院長。中共十五大代表，第十一屆、十二屆全國人大代表，中國音樂家協會第八屆名譽主席。他的音樂創作領域涉及廣泛，包括了：影視歌曲、藝術歌曲、合唱、獨唱、舞劇、民族管弦樂以及交響樂等等。代表作品有：影視歌曲《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《好漢歌》、《遠情》，聲樂作品《斷橋遺夢》、《大江南》、《知己紅顏》等等。他被譽為“最具中國民族文化精神和西部特色的作曲家”，“中國音樂里程碑式人物”。

二.藝術特征

歌曲《清平調三章》歌詞選自唐代著名詩人李白，為贊頌楊貴妃傾國容貌所作詩詞，共三首分別是：“云想衣裳花想容，春風拂欄露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”“一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。”“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。”其中第一首實寫牡丹花，以牡丹比作貴妃。云彩和名花都羨慕貴妃的衣飾容貌，詩中群玉山及瑤臺都是神仙住所。借此歌詠貴妃的美貌如天仙，寫法含蓄、淡雅富有意境。第二首運用典故，以帶露之花比喻貴妃得寵。借巫山云雨的傳說，贊揚貴妃所得非傳說而是真實存在的恩寵。第三首說名花美人都得君王的寵愛。三首詩都是用“借花擬人”的手法來表達贊頌之情。趙季平創作的《清平調三章》，選取后兩首為歌詞，用獨特的創作手法將其有機結合，融入一首樂曲之中。

《清平調三章》全曲共23小節。C宮調式4/4拍，速度為慢速。樂曲為單二部曲式。全曲可分為AB兩個樂段，前4小節引子，之后對比雙句體a，b兩句構成了A樂段，結束在其功能和弦屬和弦上。之后由c樂句和c1樂句組成的B樂段，結束在主和弦。

古詩詞歌曲注重表達詩詞的意境，所以要求旋律與詩詞的高度融合。旋律走向以及伴奏音型的走向都追求與詩詞內容保持一致。古詩詞歌曲的咬字在表達情緒的過程中也起著至關重要的作用，下面就重點部分分別進行分析。

這一部分主要是前奏四小節引子，右手旋律則是對樂句a 的八度和弦預現。同時有一個明顯從強到弱的力度變化，給聽眾一種聽覺預告，預告正式旋律的開始。其中第四小節后兩拍有一個分解和弦la sol mi re la下行的小連接，這是古詩詞歌曲中常見的旋律寫法，給人一種導入的感覺。左手伴奏主要是以分解和弦為主，旋律平緩柔和。

A樂段的a樂句4小節，主旋律正式開始。前兩小節旋律以上行開始下行結束，后兩小節下行結束，這與前兩句詩詞的朗誦走向一致。演唱部分首先要像說話般自然流暢唱出，由于第一個字起頭要求力度弱，所以在氣息控制方面通過腰腹部的支撐來控制氣息保證咬字的準確性，注意字頭清晰。其次要著重注意“露”字的la—re這個純四度音程，在進行跳動的時候用氣息在腰上做擴張推動向上，以及“凝香”re—do—re大二度音程的上下行進。在處理過程中都要強調旋律的線條性，以為高位置的統一。“斷腸”兩個字首先就是咬字要強調字頭d- uan，其次在演唱“腸”字時，為了突出古曲風格，應將sol添加裝飾音唱成fa sol，這樣更能突出古曲的韻味。這部分伴奏織體仍以分解和弦為主。

A樂段的b樂句第一小節中的半拍休止突出了“問”字，休止用在該處起到了畫龍點睛般的作用，同樣還有第二小節最后一拍的休止。在為突出后一小節旋律的同時又與詩詞所想表達的內容保持一致。在這四小節的演唱過程中需要留意后兩小節，除了“倚”字sol—re純五度音程的跨度，還要注意咬字中保持旋律的流動性和連貫性，以及演唱“妝”字時要延長韻母為B樂段高潮部分的到來做一個漸強處理。依舊是在氣息的支持下，來推動旋律線條性的走向，從左手伴奏第四小節最后一拍的兩個八度上行音程也能看出在為B樂段的部分做準備。

B樂段第一部分由c句構成，而c句與c1句是平行雙句體，因此c1句在力度上強于c句。所以c句的第一小節“名花”兩字要控制力度，給之后c1句留出增加力度的空間，同時咬字上要注意“花、國、歡”這幾個字。c句另外一個難點在于“君王”si—sol這個小六度音程，因為音程跨度大，所以在保持橫膈肌及后腰撐住的前提下，要將聲音緊貼后咽壁，同時注意頭腔共鳴三點一線。“帶笑看”三個字因為是連續的下行音，要與之前的“君王”二字保持狀態一致，腰腹部不能放松，延續線條走向。

B樂段第二部分為了突出c1樂句與c樂句在力度上差別，c1樂句力度變化是以f—mf—p。這個樂句在c樂句四小節的基礎上通過擴充3小節而得。除了要注意兩個“干”字的長音，還有注意“恨”字，“沉香”二字以及同樣是小六度音程si—sol的“亭北”二字，在強調字頭的同時延長韻母，來增加旋律的線條性，強調語音與聲調的高度統一，字與聲的完美結合。這部分是這首曲子的高潮，在情緒上也達到頂峰，除加強聲音力度外應突出情緒的表達。

結語

音樂作品往往承載著作曲家所想表達的情緒，演唱者在演唱過程中應該充分將其抒發，從而使觀眾產生共鳴。通過分析這首曲子我們可以得出在今后處理這類歌曲時，首先應該將歌曲譜面上的表情記號及力度記號熟練運用。其次，通過分析旋律和歌詞來體會作曲家意圖，在演唱過程中加強情緒的表達，以情帶聲將自己帶入人物中，用聲音訴說人物的故事。

參考文獻：

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