貝利尼藝術歌曲《我為你憂傷，高貴的女神》演唱分析

【摘要】：貝利尼藝術歌曲作為古典主義與浪漫主義新舊交替產生的藝術結晶，以獨特魅力被列入聲樂表演與教學常用教材，本文將以《我為你憂傷，高貴的女神》為例，來研究貝利尼藝術歌曲的演唱方法，幫助我們更好詮釋、演繹貝利尼的藝術歌曲。

【關鍵詞】：貝利尼;藝術歌曲;演唱研究

19世紀，強調自我、強調個性的浪漫主義強烈地沖擊著古典主義，首先接受浪漫主義思潮洗禮的文學界，出現了一大批以民間素材為題材進行創作的文學家。在藝術界，藝術家常以同時期文學家的文學作品為腳本進行創作，浪漫主義詩歌與音樂完美結合的創作風格逐漸成為主流。故而，作為詩歌與音樂的結晶，藝術歌曲便成為浪漫主義不可或缺的一部分，貝利尼的藝術歌曲無疑成為浪漫主義早期一個標志。

溫琴佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是浪漫主義早期意大利很有影響力的作曲家。《阿代爾松和薩爾維娜》、《海盜》、《清教徒》等11部歌劇的創作奠定了貝利尼的藝術地位。貝利尼接受過以教授古典音樂為主的那不勒斯音樂學院的教育，同時他又受當時浪漫主義思潮的影響，傳統與新潮的碰撞正是貝利尼創作靈感，為古典主義向浪漫主義過渡做出了貢獻。貝利尼在那不勒斯音樂學院跟隨閹人歌手Girolamo Crescentini學習聲樂，他自身對聲樂的了解與掌握使他的藝術歌曲創作更加符合意大利美聲的審美。貝利尼執著于旋律，他的的藝術歌曲精致典雅、柔美細膩，少了貝利尼歌劇中華麗的裝飾和炫技的成分，更多的旋律是說話般語氣，如流水般綿長寬廣，一氣呵成，更適合聲樂學習與研究。本文將以《我為你憂傷，高貴的女神》為例，結合其創作特征來研究歌曲的演唱，即討論如何充分把握貝利尼藝術作品的風格，以更好地幫助我們詮釋、演繹他的聲樂作品。

一、音樂結構分析

《我為你憂傷，高貴的女神》是《貝利尼藝術歌曲集》中《小詠嘆調6首》的第一首，題材來源于歐洲神話故事，描寫天上的神為愛甘愿被貶入凡間山林中獨自神傷，歌詞則是結合詩歌《愁緒》改編而來，表達了對心中所愛可望不可即的憂傷。全曲篇幅短小，僅有69個小節，但結構完整，是有兩個對比樂段的單二部曲式，即A：1-37小節B：38-69小節。

縱觀全曲結構，貝利尼以Allegro agitato的速度來表達憂傷的情緒更具有戲劇性。A段以f小調為主要基調，旋律線條平緩，奠定了此曲感情色彩黯淡充滿憂傷的氣息，旋律下行模進為主，平緩中又有前進性的波動（如譜例1），表達了內心越來越憂傷的感情，前奏左手分解和弦，右手旋律，12小節進入歌曲歌唱部分，伴奏左手八度低音，右手分解和弦;27小節的伴奏，通過左右手分解和弦實現近關系大小調的轉換，即由f小調轉為bA大調;36—37小節間奏為連接句，轉F大調進入B段，與A段形成同名大小調，感情色彩由黯淡轉為明朗，旋律線條起伏上下波動（如譜例2），情緒較a段激動，表達了內心無助絕望的感情，伴奏左手分解和弦，右手按旋律高八度的三度音程作旋律，46-51小節離調到g小調后又回到B段的主調F大調來結束全曲。

二、作品演唱分析

作為浪漫主義時期的音樂，《我為你憂傷，高貴的女神》也是美聲Bel Canto具有代表性的歌曲，同樣要求歌唱者連貫、圓滑、靈巧、抒情，貝利尼的音樂也有他自己獨特的風格，下面結合作品的創作特征來分析作品的演唱方法。

對于歌曲《我為你憂傷，高貴的女神》的歌唱，在開始便有Sempre legato（始終保持圓滑）這樣的提示（如譜例1），而每個樂句都有連線，所以全曲首先要注意有圓滑流暢的聲音，也就是Bel canto 要求的“通”（氣息通暢扎實）和 “圓”（共鳴腔體圓潤）。作品3/8拍，節拍強弱規律為強弱弱，前奏結束時是和弦延音，所以歌唱開頭不能過于強，再結合樂句的發展， 所以“Ma”這個音是mf合理也是有必要的。歌唱 “Ma”時輕輕哼鳴并迅速歸韻到“a”上，“a”要貼著后咽壁同時搭上氣息，如此可快速找到高位置和空間感，讓聲音起來實且圓潤;接下來的“lin-co-ni-a”都同樣貼著后咽壁，在同樣的位置咬字發聲，這樣保證了樂句“通”和“圓”，也使樂句流暢連貫如一條線，達到了貝利尼藝術歌曲的審美要求。

作品旋律“低走高開”，前一樂句結尾和后一樂句開頭音高往往有很大差距，如13小節的“a”的音高為f 1，14小節的“Nin”的音高為f2（如譜例1），前后相差八度，這樣的大的跳躍需要喉頭穩定，腹肌配合腰肌、膈肌收縮保持給發聲提供動力，防止在模進的旋律中越唱越淺，喉頭越唱越緊，造成聲音不通暢，高音吃力。同樣的還有17—18小節、21-22小節。

下行音階的使用是貝利尼藝術歌曲創作的一大特色，在《我為你憂傷，高貴的女神》中表現尤為突出，為我們塑造了一位因愛而嘆氣自我訴說憂傷的形象，給人以無限想象。訴說語氣有輕重緩急，演唱也如此，通過譜子可以看到每個樂句都有連線，那么應該考慮連線內強弱的處理，旋律下行應當減弱，旋律上行應當漸強，如Ma-lin-co-ni-a漸強，La vi-ta mi-a漸弱。

貝利尼藝術歌曲的點睛之筆離不開裝飾音的使用。裝飾音可以使音樂活潑也能夠渲染氣氛增添浪漫的藝術風格，《我為你憂傷，高貴的女神》歌曲中第30小節的裝飾音（如圖例2）讓流動的音樂多了靈性，演唱時要注意控制裝飾音的音量，將聲音保持在mf的力度上，在有彈性的氣息支持下尋找鼻腔的小共鳴點，讓聲音聽起來靈巧，咬字發音時“chie”可以分成“ch-i-e”三部分分別對應裝飾音的兩個十六分音符和八分音符，從聽覺上重音和歸韻都在“e”上。

大幅度的跳進可以是音樂起伏跌宕增添音樂的戲劇性，在44小節處出現六度音程跳進（如圖例3），這樣的旋律大跳進出現在c2和a2，中間存在換聲區的問題，需要在c2的共鳴位置不變的感覺下唱a2的音，聲音要貼著后咽壁，依靠后咽壁的力量和強大的氣息翻唱到頭腔產生共鳴。

結語

用“麻雀雖小五臟俱全”來形容貝利尼藝術歌曲再合適不過，而貝利尼藝術歌曲的代表作《我為你憂傷，高貴的女神》更有過之無不及。全曲短小精悍，卻可以在短小的旋律中做到近關系大小調和同名大小調、離調的巧妙靈活地運用，使音樂一氣呵成又賦予樂句不同的情感色彩，以豐富飽滿的情感內容塑造出一個完整生動的藝術形象，體現了貝利尼扎實的音樂功底。更難能可貴的是作品音高大都在中聲區，要求歌者聲音圓潤通透細膩，在簡單的旋律上需要不簡單的歌唱技巧，可以幫助訓練歌唱者身體機能，找到正確的美聲歌唱方法，練就扎實的基本功，保持良好的歌唱狀態，貝利尼藝術歌曲正是以這樣的獨特魅力被列為聲樂表演與聲樂教學中必備曲目。我們通過對《我為你憂傷高貴的女神》的演唱研究，能夠更好地掌握貝利尼的藝術歌曲的歌曲風格，幫助我們更好地詮釋、演繹貝利尼的藝術歌曲。

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