淺談豐子愷先生——漫之童心

【摘要】：豐子愷先生對中國藝術教育的影響是非常深遠的，他的繪畫作品風格獨樹一幟，大致上可分為兒童漫畫、宗教漫畫、抒情漫畫、社會漫畫和敘事性插圖五大類，大都以毛筆繪成，構圖簡潔，線條優美。他以兒童漫畫創作成就最高，畫面人物形象鮮明生動，創作視角新穎獨特，并汲取傳統的美學思想，將藝術置身為純潔透明的童心之中，為中國的藝術教育做出的卓越的貢獻。

【關鍵詞】：豐子愷;兒童漫畫;童心;藝術教育

豐子愷先生是我國著名的藝術家、教育家，具有豐厚傳統素養的積累，不管是他的美學觀念還是實踐，都給中國藝術教育與文化發展帶來了深遠的影響。其作品既有思想的高度，也有藝術的高度，涉及多個文化領域。他的作品風格清新自然，畫面大多數以毛筆繪成，題材接近人民生活，洋溢著濃厚的鄉土氣息。我最早接觸到豐子愷先生的作品是在中學時語文課本里的《子愷漫畫選》，形象生動的畫面給我留下了深刻的印象。相比現在課堂上老師所提到米勒和珂勒惠支等西方畫家的繪畫風格，子愷先生的作品在繪畫語言上顯得更為簡潔生動，充滿了中國風韻味。

子愷先生的漫畫最突出的特點是洋溢著童心童趣，一個充滿水晶般童心的社會是豐子愷先生所理想的社會境界。無論題材是否涉及到兒童，他都以孩童的眼睛看世界，用一顆童心去思考，他的漫畫中處處都在散發著純真與浪漫。他一生當中不斷地通過各種文學和繪畫作品贊美兒童，他認為孩子們是天真無邪的，具有大丈夫氣概，大人們的世界相比他們而言卻是卑微虛偽的。

他的作品《瞻瞻底車》、《阿寶兩只腳，凳子四只腳》《爸爸不在的時候》等展現了孩子豐富的想象力，《嘗試》表現了孩子的智慧，這些作品童趣十足，畫面現場感強烈，令人感到稚趣橫生，他時常將自己兒女們當做模特，用毛筆速寫記錄下他們童稚時的點滴。有一天，豐子愷的孩子阿寶看到凳子光光的四條腿立在地上，于是就把自己的鞋子和妹妹的鞋子給凳子穿上。自己正在高興的時候，媽媽跑過來喊道：“阿寶，軟軟的新鞋給你弄臟了！呀！你怎么沒穿鞋子站在地上？齷齪了襪子！”子愷先生立馬擋住了前去阻攔的妻子，靈機一動，抓起畫筆，迅速的記錄下了這可愛的瞬間。

子愷先生認為：“兒童對于人生自然，另取一種特殊的態度他們所見、所感、所思，都與我們不同，是人生自然的另一個方面。這態度是什么性質的呢？就是對于人生自然的‘絕緣’的看法。所謂絕緣，就是對一種事物的時候，解除事物在世間的一切關系、因果，而孤零地觀看。使其事物之對于外物，像不良導體的玻璃的對于電流，斷絕關系，所以名為絕緣。絕緣的時候所看見的是孤立的、純粹的事物的本體的‘相’。我們大人在世間辛苦地生活，打算利害，巧運智謀，已久慣于世間的因果的網，久已疏忽、忘卻了事物的這‘相’。孩子們涉世不深，眼睛明凈，故容易看出，容易道破。一旦被他們提醒，我們自然要驚異感動而憧憬了。”用兒童的眼光看世界，摒棄了世界上人情世故的浮華，拋開了功利世俗，使得與世間“絕緣”，正是由于兒童世界的這般純凈，所以他們所看到的東西是不被現實所禁錮不被名利心所掩蓋，他們的眼睛能夠透過虛偽的表面看到事物的本相，發現新奇美妙的景象。然而藝術不正是追求一種發自人類心里最深處的本質美嗎？所以他認為，藝術家應該像孩童一樣，對于事物都應采取一種“絕緣”的態度，擺脫一些表面的虛華，采取無目的無概念孤零的觀看，發現生活中真正的“美”，這種不摻任何雜質的美才是子愷先生所追求的。

豐子愷一生熱愛兒童，子愷先生自己家中就有六個兒女，加上鄰里親戚的孩子顯得更是熱鬧。這熱愛便是最初創作的動機，也是畫面中時刻洋溢著童趣的創作源泉，他曾這樣講道：“我做這些畫的時候，是一個已有兩三個孩子的二十七八歲的青年，我同一般青年父親一樣，疼愛我的孩子，我真心愛他們，他們笑了，我覺得比我自己笑更快活，他們哭了，我覺得比我們自己哭更悲傷;他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味，他們跌一跤，我覺得比我自己跌一跤更痛。”在他諸多的兒童漫畫中，我們很容易就感受到子愷先生那濃濃的父愛，他的作品之所以動人，正是因為皆為真情實感的流露，他對兒女沉甸甸的愛將畫面描繪的更加鮮活生動。除了平時工作外，他喜歡與孩子們呆在一起，給他們講兒童故事，并把一些歷史和社會事件通過故事的形式來講授給孩子們聽。他非常看重對孩子們的教育，主張尊重每個孩子的天性，反對“一刀切”的教學模式，注重知識的趣味性傳授。子愷先生所寫的許多兒童故事很多便是為自己的孩子所編講，兒童的童真與好奇心給了他無限的創作靈感，編出了如《明心國》《大人國》《博士見鬼》等一些列優秀作品。

在創作過程中，他反復強調藝術家心性的創造潛能，認為藝術是心靈的事業，是心靈的活動，他所張揚的心性即是藝術創作之源。也有人認為他游于兒童的世界躲避現實，儼然淪為了一個時代的逃避者。可在我看來豐子愷先生在兒童世界中所寄托的，是一種對社會中人與人之間純真的感情渴望和對于自身無能為力改變現實世界的悲哀，他并不是藏在孩童的世界去躲避現實，這只是他追求真善美世界的一種表達方式。他崇尚自由，通過表現兒童的天真與善良來表達對成人世界的批判，他熱愛藝術，熱愛漫畫、文學，但他深深的明白他所表達的情感是與當時的藝術政治環境和藝術家個性等方面是存在著極大分歧的，他沒有選擇“附和”而是堅定著自己藝術態度的獨立立場，他借助藝術所傾訴的正是一顆光明磊落，不屈不撓的赤子之心。子愷先生雖不愿接受“藝術家”之名，但他一直在中國的藝術教育方面自覺肩負起了屬于知識分子的責任，他的作品看似簡單，卻是“醉翁之意不在酒”，需要我們本著“撥開現象看本質的原則”去發現其中內涵的深意，否則我們對作品的欣賞僅僅只能停留在表面，而未能感受到其中精髓。

藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業。豐子愷先生一生對“童心”的真、善、美世界孜孜不倦的追逐，傾注其畢生的精力去感悟藝術，探尋人性的光輝。面對當時社會環境的種種病態，他努力保持著一顆屬于藝術家應有的赤子之心，這顆心是熾熱的、鮮紅的，他在中國近代藝術史自覺負擔起尋夢人的角色，通過藝術傾訴青春的生命情懷，用自己對藝術獨特的表達方式，在經歷惡劣虛偽社會環境下仍堅持著屬于他們那一代藝術家所堅守的東西——通過藝術維護生命的尊嚴和自由，以其灼熱鮮紅的赤子之心為我國兒童藝術創作和藝術教育事業做出了卓越的貢獻。

參考文獻：

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