肖邦與德彪西八度練習曲的分析與比較

[摘要]肖邦和德彪西練習曲，都屬于技術與藝術相結合的高級階段的音樂會練習曲。但在訓練目的及藝術表現上仍有不同。通過對兩首練習曲的訓練目的、音型組合、技術難點以及觸鍵的異同進行分析，發現德彪西的練習曲更側重于八度練習與織體、光色、音響效果等音樂風格的表現手法方面的融合。肖邦的練習曲更側重于八度技術本身水平的完善，注重八度技術的獲得。

[關鍵詞]肖邦；德彪西；練習曲；分析與比較

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0064-03

“肖邦練習曲是鋼琴音樂史上的重要里程碑，在音樂史上，肖邦是成功地將這一實用目標同重要的藝術內容相結合的第一人”[1]德彪西練習曲在這一方面繼承了肖邦練習曲的理念，除了具有技術課題的訓練目的以外，也同樣重視音樂藝術性的表達。但在具體的技術課題訓練手段及藝術表現方式上，兩者還是存在著相當程度的區別。

德彪西與肖邦的每首練習曲在目的性技術上針對性都很強。筆者選擇肖邦練習曲Op.25No10與德彪西練習曲的第五首為例，著重從演奏的角度，對兩首八度練習曲的技術及相關音樂表現手法等方面進行分析與比較。

一、肖邦練習曲Op.25No.10與德彪西練習曲第五首的分析對照

1.技術訓練的最終目的

肖邦練習曲25之10，技術訓練的最終目的是對演奏者八度練習的耐力進行考驗，其中包括對演奏者的體力和手指張力及支撐能力的考驗，還有用八度奏出多變的音色和句子連貫的能力訓練。

德彪西練習曲第五首，技術訓練的最終目的重點不在于對八度練習強度（力度、速度、耐力）的訓練，而是用八度靈活的表現在音樂色彩光線上的強烈對比，以及在音色、力度、線條上縱向和橫向的層次感。從而，能夠更深層次的展現鋼琴音響色彩的感染力。

2.目的性技術的音型組合

肖邦練習曲25之10的目的性技術的音型組合主要有兩類：

第一類，以一拍三連音為單位，級進進行。有隱伏聲部的線形運動，有的甚至是半音階。大多在第一段和第三段。雙手雙八度、節奏、音型、力度、情緒基本一樣。大部分是級進的音型，也有少量跳進的音型。左右手大多是相隔一個八度同向進行，也有反向、相隔六度音程同向進行以及不規則的不同向進行。

第二類，在第二段中，八度練習主要集中在右手波浪型的級進音型，也有部分跳進。

德彪西練習曲第五首的目的性技術的音型組合主要以三個音為一組。音型組合主要有以下四種：

第一種，是以三個音為一組的大跳的音型組合。有自己的小句子、重音、語氣與快速、細微的力度變化。

第二種，雙手迅速交替彈奏。雙手演奏各自的旋律并形成各自不同的線條。

第三種，連續的、較大力度、密度、厚度而且快速的八度彈奏。

第四種，音階式（全音階、半音階）或級進的連貫的八度彈奏。

3.技術難點

肖邦練習曲25之10的技術難點主要有：

（1）強有力而且快速、連貫的八度彈奏。

（2）聲部中間旋律音的突出和保持。

（3）大指迅速的連續彈奏，特別是從白鍵到白鍵。

（4）流暢的大句子、小句子及呼吸、重音的彈奏。

（5）八度中，線形運動音型的走向。

（6）踏板與彈性節拍的運用。

（7）歌唱的八度連奏。

（8）10度和弦彈奏的同時兼顧上方旋律音的突出與連貫（大跳音程）。

德彪西練習曲第五首的技術難點主要有：

（1）跳進的而且連貫的八度彈奏。

譜例6（1～5小節右手）

（2）大跳的八度彈奏。

（3）全曲雖然是以三個音為一組的音型構成，但也要有連貫的大句子。因此，小句子間不應斷掉，要使大句子的線條有延續感，例如譜例6。

（4）柔和的強奏。

（5）織體的層次在力度和音色等方面的相對獨立，有時在單手中音色層次的區別。

（6）頻繁而快速的力度、情緒、速度等方面的切換。

（7）調性、和聲和音響效果的明暗對比。

（8）托卡塔。筷子式雙手快速交替。

（9）密集的、強力度的、快速的雙八度彈奏。

（10）音色與踏板的關系。

4.觸鍵

肖邦練習曲25之10，根據音色需要主要有兩種觸鍵方法：

（1）在演奏力度強、速度快、織體厚而且連貫的八度時，一般采用這種觸鍵方法：以手腕動作為中心，手腕上下動作的幅度要非常小，盡量貼鍵，手掌架子架牢，手指有點向里抓，手臂放松，力量傳到指尖。這樣，在保持速度和力度的情況下，還可以奏出連貫的長句子。

（2）演奏歌唱、輕柔、連貫的八度時，一般采用這種觸鍵方法：“用3-4-5指奏出上方八度音使之連貫。下方八度音用拇指輕而平滑地帶過。”[2]而且觸鍵應是水平的，緊貼琴鍵，用指面彈奏。

在德彪西練習曲第五首里，為了奏出柔和的強奏，并具有大線條的流動感的音色。觸鍵應注意以下幾點：

（1）盡量離琴鍵近一些。手不要壓死，避免垂直的動作，而且下鍵的速度相對慢一點，力度大，下鍵深。[BW（S（S，，）][BW）]

由于這首八度練習曲的效果光輝、氣勢磅礴。因此，強奏非常多。而這種彈奏能較為有效的避免敲擊性的聲音，而奏出柔和強奏的方法。

（2）手腕保持平穩，手掌保持堅挺，盡量水平移動。

由于這首練習曲主要是以三音為一組的形式構成，因此為了不使音樂零碎，盡量減少多余的動作，手水平移動，減小句子間的空隙，使之連成大句子。

（3）有“粘連感”的連接（即后一音與前一音有交叉的瞬間）[3]。

由于在某些地方需要朦朧的音色或是色彩性和聲需要融合成混合音響時，除了運用踏板以外，手指適當 “粘連感” 的彈奏，也是對于達到這種音色效果有幫助的。

譜例7（29～32小節）

（4）為了不使音色尖銳、生硬，在觸鍵時用指尖與指面之間的地方彈奏，手掌架子架牢，用手腕彈奏，輕巧，下鍵速度快，下鍵不要深。

由于速度較快，有些地方需要連貫而有韌性的音色。因此，這種觸鍵方法會使音柔和而富有彈性，同時還有利于句子線條的延伸。

譜例8（59～61小節）

二、德彪西練習曲與肖邦練習曲的共性與差異

1.在某些方面，從某種意義上來說，兩首練習曲有著一定的相同性，如下：

（1）在鋼琴音樂中，對色彩性的挖掘和發展；

（2）彈性的節奏；

（3）半音階的運用；

（4）聲部層次；

（5）踏板的運用對音色處理上的重要性；

（6）觸鍵。手腕保持平穩，手掌保持堅挺，盡量水平移動。

2.除了以上相同點以外，兩首練習曲在技術的表現方式上還存在著很多不同。

肖邦的這首練習曲，主要是通過利用密集、厚重的快速音型以及慢板段中柔和、歌唱的八度彈奏，對手進行長時間耐力的考驗和手指在不同的速度情況下，能夠靈活的奏出柔和、連貫的八度彈奏能力。

德彪西這首練習曲，主要是八度的技術練習與新的音樂語言相結合，利用指觸、踏板以及演奏者自身的音樂感覺，來表現作品音色、力度、聲部線條等方面的層次感。

德彪西和肖邦的練習曲在某種意義上來說是屬于一種類型的練習曲，它們都是屬于與藝術性相結合的練習曲，而且都是這一類練習曲的代表之作。雖然他們有很多的相同點，但在技術訓練的手法上，其側重點是不一樣的。德彪西的練習曲更側重于八度練習與織體、光色、音響效果等音樂風格的表現手法方面的融合。因此，主要在音樂風格和色彩上對八度進行訓練。肖邦的練習曲也表現音樂，但更側重于八度技術本身水平的完善，注重八度技術的獲得。

[參 考 文 獻]

[1]毛曉驊.印象派之源——前輩作曲家對德彪西印象派創作技法的影響[J].南京藝術學院學報，2004（01）：67.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，2007：245.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，2007：283.

[4][法]讓.巴拉凱著，宋杭等譯.德彪西畫傳——印象派“音樂畫家”與象征主義“音樂詩人”[J].北京：中國人民大學出版社，2004.

[5][美]約瑟夫.班諾維茨著，朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導[M].上海：上海音樂出版社，1992.