挖掘課文內容，加強審美教育

語文課文內容可謂包羅萬象。它的藝術美是多姿多彩的。從課文中，我們就能領略到：“口技”表演的精湛；戲劇的完美；景物描寫的細膩，人物描寫的夸張……課文將我們帶到“蘇州園林”，帶到“故宮”，帶到“石拱橋”，帶到“岳陽樓”。那么教師應如何帶領學生在藝術的熏陶中，樹立學生對藝術的追求，全身心全方位地投入到感受美、鑒賞美、創造美的活動中去，并從中獲得審美體驗，然后讓學生敞開心扉，用自己的心，獨立去感受作品帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想，使他們用自己的情感編織出一幅幅絢麗的畫卷，得到心靈的陶冶、智慧的啟迪、個性的張揚呢？下面就談談我的看法：

一、感受藝術美

在語文教學活動中，由于審美對象的顯現是以課文為主的，所以課文內容則是學生耳聽，眼看，口讀的最直接感知的材料，而閱讀范文則成了激發學生美的情趣，樹立美的意識，增強美的感受的重要途徑。

如《口技》一文中的繪聲美.課文作者用文字塑造聲音，描寫的三個場景由靜到動，由動到靜；聲音由遠到近，由外到內，由小到大，由緩慢到急快，由簡單到紛繁。聲音“善”在有大小，有內外，有高低，有動靜，有遠近，有分合，有疏密，有點面，有張弛，有明暗，把口技藝人的高超技藝表現得淋漓盡致。在描寫深夜火警這一場景時，“忽一人大呼‘火起’”，聲音突如其來，文字奇峰突起，恰似平地驚雷，情勢步步緊逼。一家人又喧鬧騷動起來，夫婦“大呼”，“兩兒齊哭”，四口之家突然感到大禍臨頭，措手不及的情狀可掬。作者接著用五個“百千”，濃墨重彩地描摹了火場的各種聲響：“大呼聲”“求救聲”、“搶奪聲”和“潑水聲”，呼號交加。聲響越來越復雜，情勢越來越危急。作者并非就此擱筆，而是又用“凡所應有，無所不有”和“雖人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一處也”兩組整句極力夸張，縱情摹寫聲響的紛繁，盛贊口技藝人技藝之“善”。

我首先是激發美的情趣，讓學生聽一聽口技表演的這三個情意的聲音，再讓他們看看一些口技表演的片段，這樣學生美的情趣是就在聽和看中激發出來了。教師就是在為學生對課文的感知和體驗創設一種情境，指出一種導向，為其接受機制創造美的情緒氛圍，誘發他們全身心的投入其中。

同時要讓學生增強美的感受， 范讀不僅要再現課文的情境，更要能深刻體會課文的情感，只有真正體會到課文的情感，才能獲得最真切的感受。中學生正值青春萌動期，內心世界一刻也不會平靜，他們渴望豐富的情感體驗，強烈的感情共鳴，適時的情感渲泄，而教師的作用就在于因勢利導，使其從作品中吸取營養，升發美感。

二、鑒賞藝術美

在文學審美方面，中學語文課文中包容了各種美的形象和各種美學風格。教師通過文章的語言美、形象美、意境美的挖掘和分析，一方面喚起學生情感，調動學生想象，一方面又加以理性的指點、引導，以此來提高學生的審美鑒賞力。其中詩歌是文學作品中最有魅力的，它的美通過語言表現在了形式、畫面、聲音的組合效果上，換句話說詩歌的美學特征和美學構成，是通過情感、聲韻、建筑等多種形式來表現的，這樣的統一才使詩歌有了美學價值，以其形象、清晰的美而長盛不衰，歷久彌新。正如蔡元培先生所說：“生活中有建筑美、繪畫美、音樂美，而唯有文學作品兼具了這三種美。《再別康橋》無疑就充分體現了這三種美，所以，要領略這首詩的語言美，就不妨從它的建筑美、繪畫美、音樂美說起。

（1）繪畫美。《再別康橋》一詩語言運用上注意了詞藻的色彩感，多選用色彩明麗的詞語，如夕陽映照的“金柳”，波光里蕩漾的“艷影”，水底軟泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕陽”、 “星輝斑斕”等詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，全詩七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給讀者以視覺上的色彩想象和油畫般的感受。

（2）音樂美。《再別康橋》一詩節奏和諧，流暢而帶有輕微的彈跳。音樂美主要來源于節奏，節奏則是由音組有規律的重復所形成的。《再別康橋》每一詩行基本上都由三個音組組成，其中一個音組再由兩至三個音節構成，音節抑揚合度，聲調回環反復，既嚴謹而又不拘一格，既有強烈的節奏感，又有著詩行語流的靈活變化，構成了一支完整的樂曲。

（3）建筑美。《再別康橋》在節式、章法、句法上勻整而又有變化。全詩共七節，每節四行，每句的字數基本上是6、7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；單行和雙行錯開一格，排列成有規律的參差錯落的序列，保持了詩形的均衡、對稱和多樣統一，但又避免了詩形過于方整而產生的那種板滯、單調的缺點，而給人以清新的感受；同時首尾回環呼應，給人以美感。

三、創造藝術美

蘇聯當代教育家蘇霍姆林斯基也說：“美是一種心靈的體操——它使我們的精神正直，心地純潔，情感和信念端正。”教師在教學中要引導學生用心去感悟，用心去體味作品中只可意會不可言傳的意蘊，以美的眼睛去尋覓美，并且通過各種形式創造性地表現出來。如在進行《春》教學時，為了讓學生在反復誦讀的基礎上，領會作者文中有畫，畫中有詩的寫作風格，教師要求學生根據作者的語句結合平時生活中的觀察體會，各小組分別構思畫出“春草圖”、“春花圖”、“春風圖”、“春雨圖”。學生邊讀課文邊欣賞尋味，邊構思作畫，可熱鬧了。

我看著學生的畫，挑選畫得好的同學上來復述畫的內容，適當展開想象。讓學生邊看畫邊聽復述，漸漸進入文章意境，讓學生在藝術的殿堂中自由馳騁、邀游。從文字到畫面，再從畫面到語言，讓學生感受到祖國的美好春光，熱愛自然和生活。然后，教師再分析朱自清的散文，領悟作者的詩情畫意也就順理成章了。在教學中，學生潛移默化地感受到教材的文字美、形象美、節奏美和語言美。

四、表現、評價藝術美

一個人表現美，創造美的能力的提高和發展與他審美能力的深化和拓展是相輔相成的，因此，在整個教學活動中，決不能光用教師的范讀和講析去代替學生的朗讀和理解，用教師的鑒賞代替學生的鑒賞。只有充分發揮學生的學習主動性和積極性，才能使課堂成為感受美、理解美的場所，使學生成為評價美、鑒賞美的主體。如，在教《茶館》時，我就試著讓學生把它的藝術典型表演表演。特別是王利發，他是裕泰茶館的掌柜，他接續了父輩遺留下來的生意，也承繼了父親的經營辦法和處世哲學。在第一幕里，他才二十多歲，正是年富力強的時候。這時的裕泰茶館，顧客盈門，生意興旺。上至宮廷太監總管、吃洋教的惡霸、社會上的流氓頭目，下至吃官餉錢糧（俗稱“鐵桿莊稼”）的清閑市民、賣兒賣女的貧苦百姓，都是王利發的應酬對象。

學生能把他的談吐、作派，既不失買賣人的身份，又顧全了自己的得失，充分顯示了一個小商人的精明、干練、巧于處世的特點表演出來。讓我們看到了王利發在不同身份的茶客面前，巧妙地采用互不相同的應酬態度與方式。或卑躬屈膝、奉承施禮；或善意相待，多說好話；或冷漠處之，不屑一顧，甚至連對茶客的迎送，都做得極有分寸，恰到好處的一面。

然后讓學生去評價.從學生的表演和評價中，我們知道了王利發的悲劇一生，是舊社會廣大小商人、廣大市民生活命運的真實寫照。老舍通過這一藝術形象的塑造，真實地揭露了半封建、半殖民地舊中國社會制度的吃人本質，反映了舊時代的殘酷、黑暗、不合理。

總之，在語文教學中，追求一種知情結合，文質兼美的藝術境界，才能使學生在知識的王國里綴飲知識甘露，在美的領域里，成為審美的人。