舞蹈教學中對山西花鼓原始元素的探究

【摘 要】山西花鼓是一種群眾性、自娛性和即興性為一體的鄉村民間舞蹈，通過對山西花鼓的了解與探究，從山西花鼓的原始元素出發，在傳承山西花鼓的原始元素過程中，不斷發展創新，提煉具有藝術價值的新元素。總結出作為一種原生態民間文化藝術，在其傳承過程中，要將單純舞蹈形態的傳授，拓展為反映民間精神的舞蹈文化更深層次的傳承。

【關鍵詞】山西翼城花鼓；原生態；藝術化；民間舞蹈

山西鼓類舞蹈中最具代表性的一種民間舞蹈——翼城花鼓，以其特有的動作語言、風格特點，表演形式以及歌舞器樂的密切配合等成為山西民間舞蹈的一大特色。其夸張的形象、強烈的藝術效果，使之成為山西民間舞如此讓人喜愛和廣泛流傳的原因，它最真實、最直接的反映著晉南民眾的生活和思想情感，表達民眾質樸、強烈的心聲。

一、翼城花鼓原始形態的呈現

山西的鼓文化歷史源遠流長，丁村出土的陶鼓，是當今中國最原始的鼓。山西鼓的種類豐富，形式多樣。翼城花鼓、洪洞威風鑼鼓、萬榮軟槌鼓、曲沃撥浪鼓等，都是其中的佼佼者。“花鼓”是山西鼓類文化中極具有代表性的一種民間藝術。形同腰鼓，長約22cm，鼓面直徑約12cm，背在身上敲打。因鼓上圖案花梢、鼓點花梢、動作花梢、裝扮人物花梢、表演形式花梢而得其名。它流布于全省各地，尤以翼城為盛。

翼城花鼓是山西鼓類舞蹈中具有代表性的一種民間舞蹈，動作粗獷、節奏歡快、情緒熱烈、風格淳樸。當地民謠稱：“繞城西北東南走，到處皆聞花鼓聲。”

根據表演者挎鼓位置的不同，翼城花鼓有多種打法，有高鼓、中鼓、低鼓之別，將鼓右高左低系于緊貼下巴處的稱高鼓，將鼓稍斜挎于胸前的稱中鼓，低鼓的位置在腰部。

翼城花鼓開始只是一人一鼓表演，將鼓系在胸前右高左低，成斜坡狀，雙手用鼓槌在鼓的兩面輪流擊打，每拍兩下，右手打強拍，左手打弱拍，打一個鼓，雙手使用的是木制硬槌，同時有大鑼、呆鑼、小镲伴奏。后發展到一人多鼓表演，是由一個技藝高超的鼓手，在頭、肩、胸、腰、后背、腿、腳等部位系鼓進行表演。一般的最少掛三面鼓，三鼓是一個頭鼓、一個肩鼓、一個胸鼓；五鼓是一個頭鼓、一個肩鼓、一個胸鼓、兩個腰鼓；七鼓是一個頭鼓、一個胸鼓、一個肩鼓、兩個腰鼓和兩個腿鼓，名為“滿天星斗”；九鼓是再加上兩個小腳鼓。打多鼓右手使用的是用牛筋或麻繩制成的軟繩。多鼓表演時是背花鑼者先出場，再引出多鼓手，二人一退一進，到了場子中心后，背花鑼者閃到一旁為鼓手擊鑼助威，讓多鼓手開始表演自己嫻熟精湛的擊鼓技巧。因為鼓手身上系掛的鼓多，不便于大幅度的移動位置，所以多在原地表演。觀眾可以看見藝人雙手在身體的上、下、左、右、前、后快速地飛舞纏繞，無論是蹲下打、跑起來打、左旋右轉、擰腰甩膀、踢腿跺腳，鼓點始終清脆響亮，接連不斷。花鼓的另一種打法就是將鼓斜挎于腰側，鼓槌的持法打法類似腰鼓，手腕手臂動作神速。

翼城花鼓具有獨特的藝術表現力。多以動作表演擅長，表演者以嫻熟的技巧吸引觀眾。表演的動作夸張有力，動作氣勢似猛虎下山，神態活潑似頑猴，靈巧多變姿態美，鏗鏘有力節奏變化快。表演時的動律是上身靈，下身沉。上身動作多為擰、涌、聳、晃、繞、推、拉、扭、擺、搖。下身動作多為大八字步半蹲移動。下身體移動時常用蹲、蹦、踢、跳、碾、轉。動作幅度大、速度快，在同一節奏里姿態萬千，顯得熱烈奔放，剛健有力，活潑歡快。尤其是在群鼓飛舞，更是氣勢宏偉、壯觀，呈現出濃厚的鄉土氣息。

二、民間舞蹈向舞臺化劇目的轉變

民間舞向劇場形態的轉換，其最深刻的機緣是鄉村文化向都市文化的滲透，也可以說是都市文化對鄉村文化的抑制。

教學創作中舞蹈《鼓娃》在利用民間舞蹈原始素材的同時，對原生態的表演形式進行藝術加工，把握民族民間特定的審美心態和總體風格，克服民間舞蹈的隨意性融入與時代相結合的創作元素，提煉出原生態核心的東西，開創一種新的藝術模式。

在藝術化的過程中，其創作也隨著時間的推移在形態上呈現為遞進狀態，由原生走向原創，由借用走向再造。就民間舞蹈和業余舞蹈而言，它們所提供的是一系列取自于日常生活的，容易重復做出的和有節奏的動作，從而使人們同時分享到肢體運動中的強烈感受，其方式是使用容易重復的和有節奏的動作，而這些動作往往就是示意動作。

由此，我們得出兩個結論：第一，從發生學角度看，舞蹈是從人類用以表情達意的體態語言中產生并發展出來的；第二，從廣義的語言角度看，舞蹈是一種用以表情達意的特殊的體態語言。

但是，當我們看到上述這兩點時，卻必須更清醒地認識到以下這一點，即作為一種特殊的體態語言，作為藝術的舞蹈與日常生活中的體態語言具有本質的區別，即雖然舞蹈是從日常體態語言中產生并發展出來，但畢竟舞蹈語言已經超越了日常的體態語言，從而升華為一種藝術語言。

三、翼城花鼓的傳承與創新

藝術一旦脫離開原始期，嚴格的對稱便逐漸消失，這一消失是在嚴格對稱的形的變化中實現的。開始時，從嚴格的對稱便逐漸被另一種現象——平衡所代替。對于流傳在民間的舞蹈而言，整齊，對稱是他們認識世界和世界交流的基本經驗。民間舞蹈創作的根系“原生態”大多保持著這樣的狀態。正是由于他們的日常生活缺乏秩序、缺乏對稱和整潔，才使這種突出了秩序、整齊、對稱、節奏的藝術充滿魅力。

作為劇場民間舞，其功力和作用就是要通過反應廣袤豐富的社會生活，來揭示人生的價值和弘揚一個民族的精神，要讓觀眾從表演中獲得一種價值指向和精神指引，從而引發他們對生命和生活的反思。我想，這是劇場民間舞之所以存在的理由。

民族民間舞進入劇場的發展歷程中，藝術化的追求是其始終堅持并不斷完善的，在這一追求目標下，不同的時期劇場民間舞又顯示出不同的發展形態。藝術性的追求使得劇場化從民間舞從動作、服飾、隊形以及造意方式上都講求舞蹈美的呈現，講求舞蹈內涵的高遠和深刻；特殊的展演場所又使得它不可能像原生態民間舞那樣一個動作從早跳到晚，而是要在有限的時間內最大限度的給觀眾以審美享受，調動觀眾的審美興趣。

【參考文獻】

[1]陳華強.翼城花鼓藝術探源[J].文藝研究，2007.8：128-131

[2]張麟.論中國民族民間舞的劇場化發展形態特征[J].北京舞蹈學院學報，2006.3（9）：71-79