從電影屬性看當下綜藝電影的發展

摘 要：自2014年賀歲檔電影《爸爸去哪兒》搬上熒幕后，綜藝電影就開始引起大眾的巨大爭議，由綜藝節目引申而來的綜藝電影是否能作為電影，是否影響了電影產業的進步，都成為了爭論的話題。而作為一種類型電影的綜藝電影也有著自身的類型特點，在近幾年不斷探索、實踐中發展，也引起了電影研究者的思考。本文從電影的屬性發出，以近幾年綜藝電影為實例，分析作為電影、作為類型電影以及探索中發展的綜藝電影的三種形態。

關鍵詞：綜藝電影 類型電影 屬性

2013年由湖南衛視從韓國引進的綜藝節目《爸爸去哪兒》獲得了全民關注，2014年賀歲檔《爸爸去哪兒》從電視小熒幕走向了影院大熒幕，并最終獲得了近七億票房。次年，《爸爸去哪兒2》《奔跑吧兄弟》如法炮制再次進軍院線熒幕，也都獲得上億票房。一時間，這種制作周期短、幾乎零劇情快餐式的綜藝電影成為輿論熱點，引發了一連串的爭議。著名導演馮小剛曾公開炮轟綜藝電影“對中國電影的發展產生了極其惡劣的影響；將導致沒有制片人會繼續愿意投資一部嚴肅的、付出了很大努力的電影”。《中國廣播影視》總經理江耀進認為綜藝電影不能稱之為電影，而是“做一個電視節目的衍生產品，或者它也是一個產業鏈條的產品，一不小心做成現在叫作綜藝電影，實際上就把這個電視節目放到電影院里面播放”；另一方面，部分媒體及學者以“存在即合理”認為綜藝電影能獲得電影市場的認可，有自身的道理存在。前期長達半年的綜藝節目以及偶像明星效應，獲得了一定的觀眾基礎；加之制作周期短、投入較少，回報率上有著天然的優勢。《現代傳播》編輯、中國傳媒大學助理研究員劉俊從外部和內部兩個方面對綜藝電影進行了思考：從外部而言，媒介融合時代人類藝術呈現出新景觀，即藝術品類大聚合、多樣化、大兼容的狀態，而綜藝電影正好兼具電影、電視、新媒體的多種類型于一身，正是新景觀的示例；此外，內部需要自由地看待綜藝電影的產生，并應嚴格地規矩和約束綜藝電影的發展。

總體而言，爭論分為兩大問題，綜藝電影是不是電影；如果是電影，是什么類型的電影，即綜藝電影的屬性和歸類問題。在電影學者、業界媒體、觀影大眾對此爭論不休的同時，綜藝電影自身也在摸索中不斷嘗試、發展。

一、作為電影的綜藝電影

電影誕生之初到現在，始終分為了兩大陣營：以盧米埃爾兄弟為代表《火車進站》《工廠大門》等紀實性的生活短片到整個歐洲以倡導人文情懷類的藝術性電影和以愛迪生將電影當成掙錢工具到現在美國好萊塢流水線式的工業化電影，電影的藝術性和商業性一直糾纏不休。再從電影的制作過程和呈現的方式而言，電影還具有技術性和功能性（作為媒介進行傳播）。基于電影的藝術性、商業性、技術性、功能性來看綜藝電影，筆者認為：

從藝術性看，意大利詩人、電影先驅者喬托·卡努杜早在1911年發表的《第七藝術宣言》中就稱電影是一門藝術，從此“第七藝術”成為電影的代名詞。綜藝電影幾乎不存在藝術性，它并不是具有營養的精神佳品，而是閑暇時的視覺快餐。但從立意和主題來看，確實符合大眾的正統價值觀。《爸爸去哪兒》系列關注親子教育問題，基于綜藝節目改編的《樂火男孩》和《中國好聲音之為你轉身》都是青年追夢的勵志故事。

從商業性看，電影作為商品獲利是目的。綜藝電影制作周期短、成本較低，前期綜藝節目的預熱和明星效應給綜藝電影帶來了一定的觀眾基礎，投資回報較高。另外，適當的廣告植入給投資商也帶來相當的利潤。《爸爸去哪兒》獲得近七億票房，《奔跑吧兄弟》獲四億票房，但卻并不是所有的綜藝電影都是高回報，像《樂火男孩》票房慘敗，《中國好聲音之為你轉身》無人問津。

從技術性看，電影是根據視覺暫留原理，運用照相（錄音）手段把外界事物影像（及同期聲音）呈現在膠片上，通過放映在熒幕上形成活動影像（同期及聲音）以表現一定內容的技術。大型綜藝節目通常投資過億，各類高新設備一應俱全，有時為一場景會動用近百臺攝像機進行拍攝，通常綜藝電影會沿用這種方式進行拍攝。

從功能性看，安德烈·巴贊曾表示，電影具備完整再現現實的功能，電影的真實不是題材或表現的真實，而是空間的真實，否則活動的畫面不能構成電影。綜藝電影中演員真人演真事，空間和時間都相對真實，綜藝電影表達的內容更為接近巴贊“未經雕琢的真實的電影”。

二、作為類型電影的綜藝電影

中國綜藝電影作為一種類型電影開始于2009年，從目前上映的綜藝電影看大致可分為兩類：一類是以綜藝節目為原型進行重新改編的電影；一類是沿用原有綜藝節目形態直接搬上影院的電影。

（一）以綜藝節目為原型改編的電影

2009年湖南衛視為給新一屆《快樂女聲》預熱，集結了2007年十三位《快樂男聲》的歌手拍攝了青春歌舞勵志題材的電影《樂火男孩》，講述一群剛畢業的大學生經歷坎坷創建公司的故事。這部電影在票房和口碑上均以失敗告終，但卻創下了中國綜藝節目跨界到電影的先河。2013年，同樣以選秀節目改編的《中國好聲音之為你轉身》，講述大學生追求音樂夢想的故事，也同樣票房和口碑慘淡。《快樂男聲》和《中國好聲音》主打聽覺藝術，而電影是視聽、表演的綜合藝術，加之電影中的演員幾乎都是歌手，皆談不上有演技，電影失敗也是情理之中。

2013年湖南衛視王牌綜藝節目《快樂大本營》開播十五周年，由杭州藍色火焰公司和湖南衛視合拍的一部賀歲片《快樂大本營之快樂到家》，講述因為一個叫“樂樂”的小狗，主人公被卷入搞笑、冒險的流浪之旅的故事。2015年由王岳倫指導的喜劇電影《爸爸的假期》，講述一群人到達韓國本應享受美好的假期，卻因國際大盜的出現險象環生，這是一個刺激又搞笑的故事。這兩部電影分別由《快樂大本營》主持人和《爸爸去哪兒1》主創人員出演，電影故事和節目形態沒有直接關系，且均收獲了上億的票房。影片在商業上的成功更多是來源于節目本身累積的觀眾群、明星的粉絲群和成功的營銷策略。

（二）沿用原有綜藝節目形態的電影

《爸爸去哪兒1》在2014年春節檔上映，而它在制作模式和內容上直接搬用原綜藝節目形態，在影院里看的并非一部電影而是一集綜藝節目，開創了綜藝電影的新模式。雖然電影在內容和形式上留下詬病，但《爸爸去哪兒1》最終獲得了6.9億高票房。一季節目結束后，觀眾已經對節目形態和主創人產生了情感認同，意猶未盡之時，綜藝電影及時出現，加之在春節合家歡時上映，使大人和小孩都能獲得觀賞樂趣。

次年，《爸爸去哪兒2》大幅度提高了制作精度、模式以及拍攝成本，并選擇美麗又具原始生態的斐濟作為拍攝地，片中又增加了潛水、跳傘等更為刺激的游戲，但故事依舊按原節目套路。電影最終收獲2.19億票房，遠不及制作成本較低的《爸爸去哪兒1》。同期上映的《奔跑吧，兄弟》以大投入、大制作、大營銷、大市場的商業電影模式，將其作為一個商業項目進行運作。以高科技吸引觀眾、使用極好的宣傳發行團隊、利用明星制造話題、在春節黃金時間上映，最終斬獲4.3億票房。對比同期上映的兩部綜藝電影，《奔跑吧，兄弟》的票房要高出《爸爸去哪兒2》近一倍。《爸爸去哪兒2》雖然在制作和內容上都要高于《爸爸去哪兒1》，但基本形式沒有突破。《奔跑吧，兄弟》的節目模式更為新鮮刺激，也更容易受觀影者的青睞。此外，《奔跑吧，兄弟》明星的電影號召力明顯要高于《爸爸去哪兒2》，鄧超、王寶強、楊穎、鄭愷都是活躍在電影熒幕上的演員，而《爸爸去哪兒2》中的黃磊、陸毅作為演員更多活躍于電視，其他幾位與電影幾乎沒什么關系。

三、探索中發展的綜藝電影

中國綜藝電影作為電影形態的新生兒，自身也在探索、嘗試、發展。2014年7月25日，由范立欣執導，2013年快男十強主演的電影《我就是我》全國公映。影片以紀錄片的方式呈現，講述一群懷揣音樂夢想的少年參加《快樂男聲》選秀，在短短三個多月的時間經歷了一場青春蛻變。作為綜藝電影的新嘗試，影片最終票房為六百二十五萬元，并獲得第20屆中國紀錄片最佳編導、年度作品、紀錄片十佳長篇；2014年“金熊貓”國際紀錄片（社會類）亞洲制作獎等獎項。

近期上映的《極限挑戰之皇家寶藏》來自2015年大熱綜藝《極限挑戰》，講述意外被雷劈的六人穿越到明朝，回到現代后，發現歷史發生了改變，六人成為“黑戶”踏上尋寶之旅的故事。電影制作團隊力邀業界大咖參與制作，真正地實現了綜藝和電影的結合，影片既保留了原本的綜藝感，又加入劇本創作，使電影具備一個完整的故事。雖然對于此片評價依舊褒貶不一，但影片上映一周票房突破一億，同時又給綜藝電影帶來了新的體驗。

結語

大數據、大融合的時代背景下，人類藝術呈現大兼容、大聚合、多樣化的狀態，對于任何新形式的出現都更具包容性，中國電影的未來應該更加注重制作的精度和水平，而不應過多糾結于是以怎樣的形式呈現。當然，如果綜藝電影找不到適合的發展模式、不提高自身的制作水準，也只可能會是曇花一現。

參考文獻：

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