萬卷海涵浩氣 妙剪心裁天機

摘 " 要

隨著文學教育和人文精神培養的追索，“詩教”理應被提上教育日程。本文探究“詩教”淵源，提出“詩教”之道，探索將“詩教”這一優秀傳統發揚光大，讓我們的語文教育進入一種美妙的詩畫境界，享受詩意生活。

關鍵詞

詩教 "語文教育 "詩意生活

詩教有著深厚的歷史沉淀，孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨……”可以不夸張地說，詩歌是一種最能培養人的靈氣的文學樣式，啟迪我們情感的豐富性、敏感性以及洞察力、想象力，從而形成崇高的審美情趣，對學生的精神成長和文學修養的提高有著極其重要的作用。反觀當下，意蘊悠遠、營養豐富的經典詩歌大餐，卻往往被我們教師條分縷析，簡化成一碟索然無味的小菜。隨著語文新課程改革的深入，我們重提“詩教”傳統，挖掘詩歌教學應有之義，優化語文教學境界，調動全部心智去追索解讀經典詩歌，以期重溫碩果的芬芳，領略風景的再造，享受文學的詩意。

一、累積：胸羅丘壑憑吞吐

張炎在《詞源》中譏笑吳夢窗的詞是“七寶樓臺，眩人眼目，碎拆下來，不成片斷”。其實所有的詩詞都不能“碎拆”開來欣賞，不獨夢窗詞為然。學詩歌應該進行整體感悟，不能把詩歌拆得七零八落，古人讀詩就有“作者未必然，讀者未必不然”“詩無達詁”的經驗。要想學生對詩歌有深入理解，首先就要增加學生的閱讀量，所謂“不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海”，以累積對詩歌的感性知識，從而逐漸建構起自己的評價尺度以及對詩歌的理性認識。

大量閱讀，聽起來似乎有些簡單和莽撞，實際上卻是語文教育和文明傳承的絕佳措施。開卷方能有益，熟讀方能精思。精選有優美意韻的詩歌，節奏如流水，結合造型多變的中國文字，如聽音樂，如品國畫，繼而熟讀成誦，輕松愉快中，就掌握了詩歌的精華，何樂而不為呢？開卷熟讀，這是“感知”、入門，進而達到“背誦”水平，便于應用交流，又進一步引人入勝，探幽尋美。正如學者余秋雨所言，幼小的心靈純凈空廓，由經典奠基可以激發他們一生的文化向往。作為語文教師，關鍵在于想方設法讓學生不斷地汲取傳統文化的精髓，并從中享受到莫大的精神愉悅。

宋代大儒朱熹說：“大抵觀書先須熟讀，使其言皆若出于吾之心，然后可以有得爾。”古典詩詞的精髓無跡可尋，很多時候只可意會不可言傳，反復吟誦終有所領悟。新課標中提倡：“在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅。”因此，吟讀無疑是我們學習古典詩詞的最佳手段。凝練精辟的語言，抑揚頓挫的吟讀，用詩境相諧的優美樂曲去配讀，聲聲天籟，既渲染了氣氛，更可使學生在悠揚的旋律中體會到詩歌無限豐富的內涵。讓音樂去詮釋古典詩詞之美，就如讓詩的主人公深情演繹自己的人生，會讓人頓生身臨其境之感。如學王維、陶淵明的山水田園詩，如此恬淡靜穆的意境，若以《高山流水》之類的高雅古琴去詮釋，必能給人翩然塵外、如詩如畫的感受;讀李白、高適的古風邊塞詩，那樣慷慨悲涼的胸臆，若以《十面埋伏》之類的鏗鏘古箏去詮釋，必能增添一種慷慨激昂、壯士從戎的感受;而教杜甫《三吏》《三別》，那般沉郁頓挫的低回，若以《二泉映月》之類的悲愴二胡去詮釋，必能體察戰爭殘酷、黎民涂炭的感受。

二、細讀：一曲錦瑟解人難

學貫中西的錢鐘書先生曾深有感觸地說：“蓋任何景物，橫側看皆五光十色;任何情懷，反復說皆千頭萬緒;非筆墨所能詳盡。”詩歌含蓄蘊藉，模糊跳躍， “一部人文經典，自其誕生之日起，就預留了無限廣闊的闡釋空間。從不同視角出發，可以看到不同的風景，讀出不同的意蘊。正是在這各不相同的闡釋之中，人文經典獲得了永久的生命力”。其實，任何經典詩歌必然具備一個共同特征，即“解釋的無限可能”，曖昧模糊，難以抉擇，問而無答。教學中，我們要克服人所固有的精神惰性，不能被教學參考、教學設計之類的參考書遮蔽了自己獨特的解讀。“我讀故我在”，我們要實現自己的“在場”，把目光集中在經典詩歌本身，從詩歌的結構、內蘊出發，力求從不同的角度來看到不同的風景，讀出不同的意蘊。否則，你就只有慨嘆“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的份兒了！

對經典詩歌，我們要讓自己的精神和胸懷敞開再敞開，始終保持對語言的一種高度敏感和警覺，因為“詩歌的每一個毛孔每一條皺紋都是入口，小小詩眼、題旨、空白、意象，甚至標點符號、跨行、韻腳，都能提供進入詩歌的‘暗’道。只要用心動心耐心，不怕瑣屑地‘鉆牛角尖’，詩歌的契機永遠都是打開的”。只有運用這種“微觀分析”的技巧來解讀經典詩歌，才能切實抵達靈魂深處。我們要對每一句話，對每一個詞，甚至對每一個標點，都抱有那種林黛玉進賈府式的警覺與敏感，“找出點醒詞語、信息，找出結撰鎖鑰所在，是詩解讀的首要路向”，從而獲得更為深刻、更為透徹、更為融通的闡釋。

當然，優秀的經典詩歌，確實字不離句，句不離篇，字字句句相得益彰，渾然一體，但如果一味機械地“咬文嚼字”，進行“抽筋剝骨”式的訓詁詮釋，也會落入“一涉箋注，趣便索然”的境地。無視經典詩歌的整體意境，往往會損及詩歌原本完美和諧的詩情畫意，過度咬嚼貌似溯本求源，實則緣木求魚。古人對詩歌的理解有十分精辟的論斷，他們強調讀詩主要是品味詩中表達出來的一種意，一種情，一種韻，而不要落得太實。所謂詩無達詁，有很多詩是只可意會不能言傳的，更不能分析。現在有些教師講詩一句一句落實尚嫌不夠，還要一個字一個字地分析，實在是吃力不討好，在這樣的分析中，把詩情詩意詩韻全分析完了，更有甚者，還要用現代語法、現代修辭法去硬套，那就更是南轅北轍了。

三、比較：無限意境出于心

意境是美學思想中的一個重要范疇。意境欣賞，必須通過理性的分析、綜合和判斷才能達到。因此，在有限的教學時間里，進行理性滲透的定向引導尤為重要且關鍵。劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發”，詩中蘊含著強烈的感情。教師必須激發學生“披文入情”，才能使學生領會詩人的感情，同時，教師更要注重引導學生入其“境”，然后才能使學生慢慢悟其“神”，會其“意”，進而領悟詩詞的獨有的意境美。因此，理性的品讀滲透，將古典詩詞“詩中有畫、畫中有情”的特色娓娓道來，讓學生領略到妙不可言的意境美，令學生得到回味無窮、余音繞梁的藝術的享受是詩詞教學的關鍵。

我們可開展比較閱讀和系列閱讀來開拓學生視野，幫助學生加深理解，體味意境。如教孟郊《游子吟》，讓學生閉上眼跟著音樂，先聽余光中先生《游子吟》的韻譯，再兼讀《散文》雜志曾冬先生的美文《唐詩素描·游子吟》，通過口誦、眼見、耳聽，讓學生全身心地沉浸于詩歌唯美的意蘊中。并引導學生從意境、意象、語言等方面進行思考比較，初步感知古詩詞與現代文的區別，進而掌握其閱讀方法。同時以這種方式，激發學生的形象思維，深入品味古典詩詞的特有意境。

也可對同一作家的不同時期的作品進行比較，如南宋女詞人李清照前后期的作品，因為其生活和家庭天翻地覆的嬗變，詞人前期作品輕快活潑綺麗，后期作品則沉痛哀婉凄惻。或同一時期不同作家的作品的比較，如詩仙李白和詩圣杜甫的作品，李詩飄逸，杜詩沉郁;李詩流轉自然，不事雕琢，杜詩用字凝練，注重推敲。還可以采取系列品讀，可以是一個作家一個系列，如大文豪蘇軾，既要品讀他豪放瀟灑類的“大江東去”，也要品讀他曲折婉約的“十年生死兩茫茫”。也可以是同一題材的不同詩詞作品，如寫“愁”這個題材，李白長吟道“緣愁似個長”，周邦彥輕聲細說“試問閑愁都幾許”，而李后主卻郁悶沉嘆“問君能有幾多愁”……通過比較和系列閱讀，不僅增加了學生的詩歌積累，對他們深入體驗詩歌意境也有極大好處，提高了他們的品讀鑒賞能力。

四、素描：老樹春深更著花

文學的美是通過文字表達的，古典詩詞的審美首先著眼于文字、文思，然后才能感受到文字之外的“意象”。理性滲透講解只是審美的輔助手段，調動學生豐富的想象與聯想才是審美的本質。所有的聯想與想象都不能離開古詩詞文字本身，所有的想象與聯想又不能拘泥于文字。我們的審美設計應該讓學生充分調動自己的經驗感受，創造出自己心中的形象，并為之心動、心醉。

在審美教學中，我們要開展詩詞素描，即把古詩改寫成散文。詩歌與散文都具有一種內在的美，“散文是盡量流露的，愈發揮盡致，愈見其妙。詩詞是要含蓄暗示，若即若離，才能引人入勝”。所以當我們把詩詞轉化為散文時，深藏在凝練蘊藉語言之中的情感意境會愈加分明地呈現出來。詩詞素描使美成為一種情感體驗，化為具體的形象。更重要的是經過這種創造性的閱讀，使文字的美轉變為有別于原文的更為廣闊的意象群，藝術形象得到了再造與擴展。

詩詞素描，在保留詩詞特質的前提下，學生插上聯想和想象的翅膀，自由翱翔，通過散文化的語言，化躍動的形象思維為靈動的活脫脫的文字，把鑒賞者的再造和想象再現出來。如此既有深厚的文化底蘊，又有強烈的時代意識，從而拉近了古典詩詞與讀者的距離，覺得親近而別致。這個再現的形象是美的升華，是學生在對詩詞整體形象的把握、感受與想象、聯想之后，結合自身體驗，既讀出了畫意，腦中展現了想象中的立體的圖景，又用生動的語言描繪出詩詞個性化理解的意境，極大地拓展了學生的形象性、創造性思維，其創新意識也就得到了充分的發展。

通過素描再造風景，詩詞越過時光隧道，讓我們聽到了詩人們的呼喚，感受到他們的歡快與苦痛，與他們一起流連于綺麗的山水田園。

五、經用：飛鵬有翼適南冥

葉圣陶先生說：“閱讀是吸收，寫作是傾吐，傾吐能否合乎于法度，顯然與吸收有密切的聯系。”確實，“讀”與“寫”密不可分，相輔相生，將“讀”和“寫”的“經脈”打通，以讀助寫，借寫促讀，并駕齊驅，最終會取得雙贏的效果。詩歌教學若能達到如此境界，可謂功德無量，善莫大焉！

每一個學生的心靈都是一座詩的寶藏，就看教師善不善于開采。中學語文“詩教”的重要性在于縮短學生與經典詩詞作品之間的欣賞距離，促進學生感悟生活，實踐審美，豐富情趣，激發創作。我們要引導青少年學生走進仿寫和創作詩歌的王國里，盡情享受美感體驗、揮灑才思的愉悅與幸福。

為了激發學生學詩的興趣，我們要身體力行，盡力營造讀詩、聽詩、用詩的氛圍，營造美好的氛圍情境，讓學生在不知不覺間對詩歌產生好感乃至興趣。所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，興趣才是真正的老師。平時要相機創設諸多學生成長與詩歌欣賞相得益彰的活動，如文學社、詩社、詩歌朗誦會、每課一詩、每課一聯……通過說詩、討論、沙龍等形式互動共生。我們要帶領學生學好教材所選的經典詩歌，并適當引入課外詩詞及現當代經典詩歌。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，視野的開闊，會濡養學生對詩美的敏銳洞察力。此外，教師要有意識地錘煉課堂語言，多引用詩歌中的精詞警句，增強表達力的同時，學生會覺得神奇美妙而生羨慕之心，就會吸納模仿。慢慢學生便在說話中、作文里開始引用詩句，文采斐然，妙筆自生花。學生不斷累積著詩的語言，持續感受著詩的情懷，純凈空廓的心靈盛開著燦爛的中華詩歌之花，到了這樣的境界，你想學生不愛詩也不可能了。

教育即成長，每個人的智慧都如休眠的火山，一旦爆發便有無窮的力量，語文“詩教”就是要在學生心頭點燃智慧的火把。學生的心靈天空需要詩歌的云朵，學生的情感世界需要詩歌的裝點。“少年情懷總是詩”，我們應該順勢而上，激其天性，讓學生試著進行詩歌賞析，試著進行詩歌創作，真正走進詩歌的殿堂。總之，要用詩歌給學生提供一個契機、一片土壤，催生他們心中那顆詩歌的“種子”，讓他們以自己樸素的語言，抒發純真的感情。

朱永新先生說，學生在課堂上“應該享受汩汩而來、欲罷不能的詩意和幸福”。“詩教”的目的不是要學生都成為詩人，只是想把詩意的豐碑永遠矗立在他們人生的旅途之上。當“詩教”之光燭照著語文課堂，“詩意”之魂成為語文教育的終極關懷，我們的生活必將詩意無限！讓我們彰顯“詩教”的力量，在這個物欲甚囂塵上的時代，用詩歌為學生構建一座精神的后花園吧！

（作者為江蘇省無錫市濱湖區教育研究發展中心語文教研員）