“審美人生教育”美術課堂教學模式詮釋（中）

（接上期）

四、原理和要義

1.課堂教學的基本原理：一是審美道德判斷優先原理，強調美術學科教學的育人功能，高度重視學生道德品質的形成;二是左右腦協調平衡原理，強調美術教學要注重學生的全面發展，在發展審美感性的同時，提升審美理性;三是師生互惠共長原理，強調教學相長、攜手共進等。

2.課堂教學的基本操作要義：創設最佳情境，促進美感形成;重組課程內容，強化道德情感;關注學習過程，促進品格形成;注重想象引發，培育創新人才，并根據學生的身心特點，用生動形象的語言對學生進行價值引導：你天生就有美術才能、你正在生長創意的觸角、你可以破譯名作的密碼、你能夠追隨大師的足跡等。

五、教學模式詮釋

馬丁·杰克遜通過他的論著《創造性》告誡我們：藝術教育一定不是簡單的技能傳授，它更應該關注學生健康成長的一切因素。

因此，通過美術學科教學，以美育人，以美養德，以美啟智，這無疑是“審美人生教育”教學主張的核心思想和價值追求。筆者正是在這一基礎上，提出以“寬度·密度·向度”三個維度為基本特征的美術課堂教學模式，三者各有側重，但目標都指向學生審美能力的提升、健全人格的形成。

以“密度·寬度·向度” 三個維度為基本特征的教學模式圖：

（一）“寬度”關注教與學的基礎，主要包括教學內容、工具選項、課堂組織和評價機制四個方面。

1.教學內容注重在挖掘深化、拓展延伸和多學科綜合中，幫助學生提升視域的寬度。

引申——在教材中尋找具有文化內涵的內容，作專題教學。如《永恒的地下兵團——秦始皇兵馬俑欣賞》，為學生打開一扇“世界七大奇跡”的窗;《奏響最華美的樂章——故宮建筑賞析》，為學生打開一扇中國建筑史的窗;《圖話風俗——清明上河圖賞析》，為學生打開一扇中國古代民俗的窗。

類比——以經典藝術作品為具體案例，以點帶面，作類比教學。如《從盧溝橋老太到馬蒂斯——中外剪紙藝術比較》，學生感受到了藝術同源的美妙;《方寸萬里——中西繪畫的透視比較》，學生在藝術的多種表現形式中理解了文化的差異性……除此之外，還有聯想、補缺等方法，都可以使教學內容更加豐富多彩。

知識寬度——面對莫奈的作品，如何理解其絢爛的光色效果？只有研讀他的宣言“不，我等太陽！”才能理解19世紀光學對現代繪畫的影響;面對達利的作品，怎樣看待其中充滿詭異色彩的內容表達？只有了解了弗洛伊德的心理學，才能解讀人的潛意識與夢境中的密碼……

技能寬度——美術教師是“雜家”。學生需要學習的所有美術表現語言，美術教師都必須先行掌握：既要能畫西洋畫中的油畫，又要能拿起毛筆揮毫潑墨創作中國畫;既要能畫水粉畫，又要能拿起刻刀與學生一起制作版畫;既要在課上當堂給學生畫肖像畫，又要能握起鼠標進行平面設計……只有掌握各種美術表現技能，教師才能隨心所欲地開展教學活動，學生才能獲得更為全面的美術知識營養。

2.工具選用注重在傳統畫材、現代媒體、綜合材料運用的多方結合中，幫助學生提高表現的寬度。

美術是視覺藝術，它通過作品的呈現激起人的視覺沖動，再喚起人的審美直覺。如果美術教學中沒有了激發學生審美沖動的工具呈現，教學實施的前奏機會就已經失去。

“復原”名作——只要有可能，就盡可能地將美術作品“復原”，讓學生感覺在參觀畫展或是在鑒寶;或者將二維平面通過多媒體轉化為三維影像，再配以與課題相契合的音樂，讓視覺與聽覺、視覺與動手相結合，拉近學生與作品之間的心理距離。如《圖話風俗——清明上河圖賞析》，學生手持與原作尺寸相同的畫卷，心中充滿了贊嘆，對教師“刻意損壞”的畫面，又有了諸多猜想，于是，在一首《清明上河圖》琵琶曲中，學生被迎入了北宋汴梁繁華的街頭……

“打開”感官——《藍白之道——南通藍印花布的藝術特征》，學生在由藍白色調所構成的課件的引領下，在縈繞耳畔的江南絲竹聲中，欣賞了藍印花布豐富的圖案紋樣、感受其多樣的寓意內涵，還在教師一身藍印花布服飾和周圍藍印花布實物所營造的藍白世界中，享受著視覺的饕餮大餐……

3.課堂組織上，美術課的豐富多彩性，很多時候在于其課堂組織的多樣性。

很多時候，美術課需要走出教室，需要輕松自由的環境，這樣，才會有學生天馬行空的想象力和創造力的勃發。比如，可以讓學生走出教室去寫生，在大自然的滋養中獲得審美感受。如學習《花兒的秘密》，學生幾乎都采用趴著的姿勢觀察、作畫，因為這樣可以清楚地數一數花瓣，看一看花瓣的造型和組織結構，這樣就可以精確地表現花卉的特征了，學生說這是在向法布爾學習……事實上，再高端的多媒體設備、再先進的信息技術整合水平也無法傳遞這種美的語言。再者，可以研發“名畫課程”，將古今中外的名畫或名家，通過構建“博物館課堂”“請進來”，“叫醒”學生的眼睛，開發學生的想象力，引導他們發現自我的世界，獲得觀察、理解、創造的思維方式和能力。如筆者執教《永恒的地下兵團——秦始皇兵馬俑欣賞》時，教室中的座位就是按照兵馬俑坑發現的序號、方位、大小排列，如此直觀的場景，使學生一入座就明白自己的角色——各個俑坑的研究員，學習在那一刻就已經開始。

4.評價機制方面，既關注貫穿課堂教學始終的隨機評價，也注重學期結束時的綜合評價，還創設了包含課堂收獲、對自我和同學以及老師的課堂評價、教師留言三大板塊的《美術課箋》。

評價是學生高飛的雙翼，它可以幫助學生飛得更高更遠，因此，教學更加關注隨機評價，貫穿于課堂教學中的隨機評價，是教師與學生最為直接的交流。而學期結束時的終期評價則具有更為鮮明的特殊性：給學生時間與空間，允許其在原先作業的基礎上努力修正。每一個學生都渴望成功、渴望進步，只要給他們機會，他們就能營造一片屬于自己的天，這是最根本的也是最重要的評價價值所在。但這不是結束，學生挑選自己最滿意的作品，在教室中舉辦“我們的畫展”，邀請各位科任教師參與評選，這既使得科任教師了解學生在美術領域的能力水平，發現學生鮮為人知的學習優勢，同時，科任教師的賞識又為學生增添了自信，這就是評價的魅力。

（二）“密度”關注教學過程的實施水平和能力，包括信息的密度和思維的密度。

1.信息的密度主要體現為在疏密得當的信息節奏控制下，幫助學生夯實認知基礎。

高效的美術課堂一定含有較大的信息量，這是學生認知的基礎。如《我們的節日——賀卡制作》一課，除了幫助學生掌握制作賀卡的要領，還應當給予學生一個賀卡的世界——賀卡有單頁卡、對頁卡、多頁卡，有平面卡、立體卡;既可以手工制作賀卡，也可以發送電子賀卡……只有足夠的信息，才能充分拓展學生的視野和思維空間。而一節高效的美術課，其信息的密度當有節奏性，過密，容易使學生“消化不良”;過疏，則會造成“營養不良”。所以，信息的密度必須疏密得當。

2.思維的密度在于幫助學生站在歷史的高度和人文的高度看待美術，幫助學生掌握“跳”出美術看美術的思維方式。

美術的感性成分足以淹沒其理性的層面，所以部分美術教師很容易忽視美術課堂的思維密度，課堂上的基本技能、審美欣賞點到為止，而忽略學生的心理與生理準備，更容易忽視欣賞教學中隱藏在作品背后的社會與科技對人類審美歷史進程的極大影響。例如，要了解達·芬奇等對美術發展的巨大貢獻，就要了解時代背景，了解中世紀美術的特點以及文藝復興的情況;要了解20世紀美術的多彩紛呈，就要了解19世紀最后的25個年頭和20世紀的頭10年，科技以不可思議的速度鋪天蓋地席卷而來，帶給當時的人們尤其是畫家們的巨大沖擊。

思維的密度，一般以隨著課時的進行呈現出和諧的拋物線狀態為佳，因為這與學生進入學習狀態的時間段呈成正比。

（三）“向度”關注教學的方向和價值。

1.超越技術層面。

就是通過具體的美術學習活動，以學生的心智水平為基礎，發展學生的視覺水平，以獲得豐富的形象思維;幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察中去體驗和創造性地表現生活中的美，在豐富的視覺藝術形象和美的情感中幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱情地追求美的習慣;在形象思維的基礎上，幫助學生獲得審美的愉悅，培育高尚的審美意識、審美理想和健康的審美情趣，感知來源于生活又高于生活的藝術世界，從而在潛移默化之中逐漸樹立起美的理想，養成美的情操，形成美的人格。

2.守護學生天性。

美術教育的任務從本質上來講就是激發人潛在的創造能力，其核心工作是引導學生創造審美意象。為了使這種審美意向能向他人傳達，學生要依靠自己的直覺和想象力，圍繞既定的目標進行有意識的創造活動。

3.催發道德情感。

美術教育就是向人們提供審美準則，升華人的審美情趣，提高人的道德修養，為人們走向真善美提供豐厚的營養基。

4.提升生命質量。

美術教學能夠幫助人們跳出現實的困厄，獲得精神愉悅，這是感官與精神愉悅的統一，是一種超越個體生命有限存在的過程，是一種趨向無限和永恒的精神需求，這種人生智慧是一種高潔的精神、平和的心態、博大的胸懷、理性的追求，是超脫功利束縛的人生境界。（轉下期）

（作者為江蘇省中學美術特級教師，教授級中學高級教師，江蘇省海門市東洲國際學校副校長）