童話的延續

周星宜 黃琳

美國《國家地理》簽約攝影師蒂姆-拉曼被稱作“用相機守望天堂鳥的人”，他用影像保護自然，歷經七年時間完成了新幾內亞地區39種“天堂鳥”拍攝項目，這種毅力和恒心深深影響著大洋彼岸的自然攝影師鄭洋，他說，“如果不是對自然極端熱愛的人，一定不可能完成這個幾乎不可能的任務。”熱愛自然、保護自然的方式有許多種，鄭洋與拉曼一樣選擇自然攝影來抵達，這源于另外一種根深蒂固的情結——童年。

尋找童年的方式也有很多種。有的人通過回憶找回童年的樂趣，有的人通過物件留住童年的記憶，而鄭洋也同拉曼一樣，用生態攝影延續童年的記憶。

拉曼自小在日本的山間與海邊度過，自小就對自然有著濃厚的興趣，這也使他的攝影作品中帶有濃濃的東方風格，童年始終如同風鈴一般在他作品中搖動。北京郊區長大的童年對鄭洋的意義也像一串串叮咚的泉水，他常常回憶起那些夏天——“我生長在北京城鄉結合地帶，家周邊的荒地與河流就是我的天堂，在仲夏夜傍晚的樹林中尋找即將蛻皮的蚱蟬，白天到河邊抓蜻蜓、釣青蛙，荒地里抓蟈蟈……成為一名自然攝影師是我一定會走上的路。”將工作與愛好同步，作為童年的延續和生活的源泉，鄭洋在用作品告訴我們，他有多快樂。

因為和自己童年靈魂有共鳴，自然中許多畫面都會激發起鄭洋的拍攝熱情，但攝影常常是一門懂得取舍的藝術，在眾多自然影像中，唯有慢慢體會與感受，用心去搜索，方能捕捉到最振奮神經的色彩和瞬間。“很多時候，我拍攝的照片數量非常少，但是每一張照片幾乎都能實現我的創作意圖。”鄭洋說。

熱愛自然的人，大都因為它永無止境的光、景和生命力。因為背景的交代與光位直接影響了最終成像，如同印象派對自然光的熱衷一樣，鄭洋的拍攝十分注重光與景深選擇，他喜歡用廣角鏡頭表現自然生物的視覺沖擊力，每一個細微環節都會一一確認，力圖呈現自然狀態下的美。“當然，有時看到一個場景也會突發奇想，去選擇某種特定的構圖和和布光方式來進行拍攝。兩者都自有樂趣，就像小時候在自然里玩過家家一樣。”

在野外進行自然拍攝，樂趣常人無法體驗，危險也非常人所能想象。一次，鄭洋前往馬來西亞熱帶雨林拍攝一種菌類，為將拍攝做到最好，他將臉貼在稀泥表面尋找最佳拍攝焦平面，卻被蚊子咬了數口；在廣西、海南等地拍攝時，為了等待竹葉青蛇的最佳拍攝位置，他鋌而走險，身體距離蛇頭僅10厘米，“當時只為拍攝好照片，但后來想想還是挺后怕的，但是自小我就有這股勇敢的猛勁！”正是對自然的極度熱愛和這種不畏艱險的攝影態度，我們方得以在人潮涌動的城市中被他鏡頭下廣闊奇妙的大自然所震撼，所感動，所向往。

作品的自然生動，是攝影師共同的追求，但鄭洋認為，成像的自然與否，并不在于純粹的不加修飾，它與燈光的使用、后期處理密不可分。

鄭洋通常會選擇使用閃光燈以突出被攝對象的立體感，同時也會增強其光影效果。“我經常使用的是佳能MT-24EX雙頭閃光燈。雙頭燈的優勢是可以任意擺放兩只燈的位置，并可以分別調整兩只燈的輸出量，這樣就讓我有了更多的自由度。”除利用閃光燈提供光源外，鄭洋也會使用一些自制的柔光設備對光線進行“修飾”。不同的柔光材料可以實現不同的氛圍，但這需要攝影師不斷琢磨，從而逐步建立屬于自己的光感和拍攝風格。

鄭洋也不拒絕后期處理手法的使用。“自然攝影的前期和后期處理都需要長時間練習，二者相輔相成，不可剝離。前期拍攝不夠，后期處理也于事無補；后期處理若不夠精細，也不能詮釋好的拍攝意圖。但可以確定的是，前期拍攝時照顧到的細節越多，后期處理就會越省力。”具體到欣賞中，可以在中外自然攝影的差異中去體會這種區別。鄭洋認為，國外自然攝影師更喜歡嘗試后期創作，包括利用更換背景、大幅度調整色調等方式來表現自己希望的主題等，國內自然攝影則更注重于科學性與藝術性的結合。

從攝影本身回到現實世界，如今，鄭洋拍攝的許多作品服務于圖庫、各種媒體平臺和第三方機構，對于攝影的藝術性與商業性這個“老生常談”的話題，對鄭洋來說卻并不是問題。“我所理解的自然攝影的商業性更多來自于某些組織或個人邀請攝影師對某地區特定物種進行的拍攝任務，并可支付一定拍攝費用。而目前我國更多的自然攝影者源于愛好。至于自然攝影的商業性和藝術性，我認為這并不矛盾。”

小時候，他想當個拍攝大自然中小動物的攝影師，如今夢成真。現在，他對自然有了更大的向往，他說，“我的終極理想是拍到世界上更多的稀有生物，并在南美亞馬孫流域、婆羅洲熱帶雨林等地長時間定居，用身體去慢慢感受世界上最好的熱帶雨林！”將夢想說出口的瞬間，鄭洋仿佛又回到了北京郊外的小時候，那是他自然攝影的起點，也是他精神世界的歸途。