郭曉圖：墨海中立定傳統(tǒng)

公曉慧

書畫家郭曉圖，集詩、書、畫、即于一體，數(shù)十載執(zhí)著于筆墨精神意蘊(yùn)方面的實(shí)踐與開拓。在藝術(shù)創(chuàng)作中，他不斷從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取筆墨精髓的同時，亦不斷貼近生活、走向自然，獲得了源頭活水。他的作品，以心靈與外物相交的這種筆墨方式，傳達(dá)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的詩情與意味，彰顯出傳統(tǒng)文化與時代精神共同濡柒下的藝術(shù)氣度。

墨色交融抒胸意

寫意花鳥畫，是中國繪畫史上一個重要畫種。畫家郭曉圖也樂此不疲。他在總結(jié)了前人筆墨經(jīng)驗(yàn)，在觀察、研究自然的基礎(chǔ)上，進(jìn)行個性鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作，以一種筆墨簡約、意蘊(yùn)情深的手法，為我們展示出大自然中花鳥之秀美、草木之枯榮、枝蔓之攀躍、山水之清音，彰顯著大自然的盎然，抒寫著生命的張力。

寫大自然之性，亦寫吾人之心。寫意花鳥畫傳達(dá)出的寫意精神，堪為中國畫最重要的文化審美品格。畫家筆下的山水和花鳥，既是自己最佳的審美對象，也堪稱內(nèi)在精神的外在寫照。每一幅畫作都似一泓透明澄澈的清泉，起筆落筆之間，人的品格心性便如點(diǎn)墨傾瀉其中，文化積淀亦顯露無遺。

我們看郭曉圖的《沙湖一角》《松鷹》《知己圖融》《展紙揮毫寫將來》《墨點(diǎn)無多》等畫作，看他畫墻角數(shù)枝梅、葫蘆藤上掛、鷹立枝頭間、竹生空野外等諸如此類的田園小景，卻也傳遞出別致的韻味和意境，從中我們可以得見他對大自然獨(dú)特的理解，對大自然獨(dú)特的把握方式，以及他和大自然造化交流的方式。與此同時，也可以洞見他的內(nèi)心世界。

郭曉圖始終是把內(nèi)心世界作為一種主題，他畫鳴禽、植物、山水，就把鳴禽、植物、山水化作自己內(nèi)心的主題，然后加以表現(xiàn)，這使他達(dá)到心游物外、物我兩忘的程度。不管畫什么，都成為他內(nèi)心境界的一種折射，都是他個人化的表達(dá)方式。郭曉圖愛畫竹，傾心于刻畫竹子的挺拔枝干及神情意蘊(yùn)。在畫家筆下，清癯、灑脫的數(shù)根竹枝堅挺傲立，躍然于紙面，濃淡相間的竹葉，凸顯出一種倔強(qiáng)的精神氣象。縱觀畫面，沒有巍峨的青山，沒有幽靜的空谷，亦沒有繁華的花草，幾筆墨竹寒枝道盡畫家的情懷。

郭曉圖說，他畫的竹子自然有點(diǎn)像他自己，有點(diǎn)倔，有點(diǎn)“豪情”。“竹子，我欣賞它的姿態(tài)和氣節(jié)，挺拔卻不諂媚，靈動卻不文弱。它的君子之態(tài)是我對人性品格的贊美和理想，我希望自己擁有竹的心性。”

與筆墨結(jié)緣數(shù)載以來，郭曉圖臨池不輟，孜孜以求，書藝精湛，畫作精深，集詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨，可謂“癡于技者藝必長”。在其畫作中，詩、書、畫、印互為映照，書卷氣與文化意味漫卷而來，透出濃郁的古雅韻味，使一幅畫作成為滿載文化信息的鴻篇巨制，耐人尋味。除了繪畫，書法更成為另一種彰顯真實(shí)性情的藝術(shù)表達(dá)。看郭曉圖書法作品，會被他大開大合、收放自如、龍飛鳳舞、大氣磅礴的藝術(shù)氣勢深深打動。他喜歡草書，對狂草更是情有獨(dú)鐘，講究線條的流暢、舞動的筆勢、變幻莫測的起承轉(zhuǎn)合，表達(dá)著他內(nèi)心對生活、對藝術(shù)洶涌澎湃的滿腔熱情。

墨跡漫卷寫傳統(tǒng)

宣紙鋪開，墨跡漫卷，流淌變幻，潔白的畫紙上變幻出起伏、回旋的墨色線條，這是中國水墨的秘境，是筆與墨形成的獨(dú)特與雋永。看似隨意灑脫的筆墨丹青背后，是扎向傳統(tǒng)歷史文化的漫長根系，是傳統(tǒng)文化的濡染和浸潤。

在中國傳統(tǒng)寫意繪畫中，畫家所追尋的藝術(shù)向度并不單純?yōu)樾问降墓P簡意賅，也非直抒胸臆的暢快，實(shí)際仍是對中國文化精神的意會與向往。郭曉圖的書畫作品之所以能使很多人看后深受感動，就是因?yàn)樗赝艘环N文化精神，而這種文化精神，正是支持中國文化綿延至今的一個重要的結(jié)果。

在郭曉圖的藝術(shù)探索之路上，閃耀著傳統(tǒng)文化的深厚積淀和濡染。雖為在京城享譽(yù)的畫家，但郭曉圖祖籍是山東菏澤。齊魯之地文脈深厚，王羲之、顏真卿等書畫大家都出自此地，文風(fēng)遺韻延綿至今。郭曉圖出生于山東一個書香門第的家庭里，自幼受齊風(fēng)魯韻的熏陶，父親又善筆墨，郭曉圖8歲時遂逐父研習(xí)書畫。成年后，他上追唐宋，下尋元明清，先后師承明代的徐渭，清代的八大山人，石濤，近代的吳昌碩、潘天壽以及嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人等。他對書法也孜孜以求，筆耕不輟，通臨詩貼，尤受張旭、懷素等人影響。在郭曉圖看來，“草圣”張旭的狂草豪放不羈，但筆法又精致至極、有急有緩，給人痛快淋漓的感受；而懷素的狂草有一種古典的浪漫主義情懷在里頭，蘊(yùn)含著一種撲朔迷離的意境美。

這段長達(dá)三十余載執(zhí)著于傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的彌足珍貴的書畫研習(xí)時光，成就了他滿腹的水墨情懷和藝術(shù)思考。他從這些前輩書畫大師中得到最重要的啟示是，無論是水墨畫創(chuàng)作還是書法，均要講究品位的純正。也就是說，從筆墨、章法等技巧到意境創(chuàng)造，要浸潤傳統(tǒng)文化的精神。但同時他深知，傳統(tǒng)又不是一成不變的，而是靜態(tài)模式，是變化、流動和發(fā)展的。

郭曉圖在研究傳統(tǒng)、融合古法的同時，從兩個環(huán)節(jié)強(qiáng)化自己的書畫藝術(shù)面貌，一是師造化，即認(rèn)真地觀察和研究自然。郭曉圖堅持長期寫生創(chuàng)作，大自然總是給他以無窮的靈感和驚喜，成為他反復(fù)提煉的藝術(shù)素材。二是珍惜和發(fā)揚(yáng)自己的個性。他生性豪爽，講究樸實(shí)、率真，逐漸形成寫意、大寫意，下筆酣暢淋漓的花鳥畫風(fēng)格。

對于書法，郭曉圖亦強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”。在他看來，“造化”指的是名家作品的“形”，即所謂的“精氣神”。創(chuàng)作者要領(lǐng)會這種“形”，進(jìn)而融入到自己的創(chuàng)造精神中。但如何“師古而不泥古”，走進(jìn)古人的筆法世界再走出來，這需要大量的古籍積累，要靠內(nèi)涵的東西來支撐，包括古韻與典雅，以及所內(nèi)蘊(yùn)的哲學(xué)觀念。研習(xí)書法的這三十余載時光里，郭曉圖讀了大量傳統(tǒng)文化著作，包括古詩詞、古典文學(xué)名著、書學(xué)理論著作和哲學(xué)著作。郭曉圖強(qiáng)調(diào)要讀懂、讀透古書，尤其是孫過庭的《書譜》，這樣才能對書法理論體會地澄明透徹，要不然只能做個書寫匠。

筆非生活不神

要想成就一幅畫作，如果需要繪畫知識、技巧、筆墨功力等“畫內(nèi)功”的話，還需要畫家具備相當(dāng)?shù)摹爱嬐夤Α保窗▽ι鐣詈痛笞匀坏捏w驗(yàn)，以及其他藝術(shù)門類的修養(yǎng)。莊子曰：“道法自然，無為為美”；北宋畫家荊浩《筆法記》曰，“廢物象而取其真”。根植于傳統(tǒng)文化的中國畫，在創(chuàng)作上更是篤信“道法自然”，唯有自然最真。只有堅持到大自然中熔煉，肇自然之性，融天然造化，吸取自然的精華才能創(chuàng)作出打動人們心靈的作品。

郭曉圖深諳自然對于一個藝術(shù)家的意義，它滋生一切，葆有一切，可以作為支撐他的全部，是一個藝術(shù)家的來路和歸宿。于是，郭曉圖的繪畫作品在沿襲傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)之上，更貼近自然之境。無論春滿山河、夏游記趣，無論秋野拾零還是冬日漫游，大自然萬水千山中的風(fēng)云變化，都鋪展在他的筆端畫卷之中。他用那獨(dú)具一格的筆墨抽象語言進(jìn)行著不停地探索和回歸。翻開郭曉圖山水花鳥畫作品集，每一幅都似一個有情感溫度的“生命體”，躍然紙面之上，品味其《沙湖一角》《萬荷堂》等作品，真淳、自然之感撲面而來。

郭曉圖用豐富多變的筆法為寫實(shí)造型提供了一種新的個性化探索路標(biāo)。一方面，他的畫作來自于寫生，自然為他形成了獨(dú)特而豐富的感性體驗(yàn)；另一方面，他總是用筆墨個性增強(qiáng)寫實(shí)形象的藝術(shù)韻味，墨法全由筆法生化寫出，用筆之線也總是隨著自然轉(zhuǎn)換而自然形成豐富而微妙的變化。其水墨的妙逸之趣也便在于在寫意之中把握造型，在筆法的多變與承轉(zhuǎn)里顯示率意、清秀和灑脫。

古人作畫講究“觀萬物達(dá)于心”。郭曉圖的創(chuàng)作過程，也是一種游悟的過程。作畫要將眼中的景和心中的景融合起來，最終“神遇而跡化”。中國畫家既不是直接對物寫生，也不是畫影圖形，而是自然物和自己感情神遇之后自然流露出的軌跡。郭曉圖在寫生中，通過變換角度和靈活移動視點(diǎn)，用心靈來設(shè)計、組織、調(diào)動現(xiàn)實(shí)物象，選擇其最主要的、最典型的、最生動的神情意蘊(yùn)。于是，我們看到了寫生帶給郭曉圖的花鳥畫的生機(jī)、生意和生趣。在他的筆端下，畫鳥要畫飛鳴食宿，畫花要畫迎風(fēng)帶露。“寫意”與“寫生”這看似不相同的繪畫方法，在他的畫作中得到了十分完美的結(jié)合。