豐子愷漫畫的繪畫語言及其對現代漫畫插畫的影響

[內容摘要]豐子愷開創了中國抒情漫畫的先河，用他自己的作品詩句“一鉤新月天如水”來形容豐子愷先生的漫畫是最為恰當不過了，雍容恬靜、超凡脫俗、空靈卻樸實。文章分析了豐子愷漫畫的詩意、文人畫的意境、簡潔的線條、空靈的留白處理、簡潔明快的平涂色彩、中西結合的造型、童趣和玩味等繪畫語言，以及其對現代漫畫和插畫的影響。

[關鍵詞]豐子愷 繪畫語言 漫畫 插畫

現在中國漫畫受歐美日的漫畫影響很大，看到周圍的許多年輕人和小孩都迷日韓動漫，日韓動漫確實有不少優秀的作品，但其中夾雜著許多商業味很濃、粗俗劣制的內容，我們也有許多畫家盲目模仿和追隨，這就出現日韓風泛濫的狀況，人物造型表現形式上風格單調，這是比較令人擔憂的。回顧中國漫畫史，民國作為中國政治體制、文化和思想的變革時期，其中漫畫也是中國漫畫發展的黃金時期，涌現出許多漫畫大師和經典作品，比如豐子愷、沈泊塵、米谷、黃堯、張樂平等人，他們是中國現代漫畫的倡導者、開拓者，是承前啟后的一代……這些漫畫大家中尤以豐子愷最為著名和有影響力，葉圣陶先生曾高度評價子愷漫畫：“那一天的歡愉是永遠值得懷念的。子愷的畫開辟了一個新的境界，給了我一種不曾有過的樂趣。這種樂趣超越了形似和神似的鑒賞，而達到相與會心的感受。”這種相與會心是美術作品的至高境界，是畫家內心境界的繪畫表現，難能可貴。豐子愷開創了中國抒情漫畫的先河，我們可以用他自己的作品詩句“一鉤新月天如水”來形容豐子愷先生的漫畫，是最為恰當不過了，他的畫給人以雍容恬靜、超凡脫俗、空靈卻樸實的美妙感受。同時，他那種簡練明了的線條和構圖、小而見大的漫畫語言、詩意空靈的文人氣質，散發著東方情調的浪漫主義風采，這些，影響著一代又一代的漫畫畫家，豐子愷漫畫的藝術語言在現代的繪畫審美中仍然具有很強的現代性，是現代漫畫和插圖畫家學習和吸收的美學寶庫。

一、豐子愷漫畫繪畫語言形成的根源

一個畫家的繪畫語言是深受畫家本身的學習和經歷影響的，特別是文學思想和美學表現并重的漫畫。豐子愷是在其父親自家創辦的私塾讀書的，其父親就是教書先生，學識淵博，私塾培養了他很好的文化功底和修養，這正是漫畫家的最基本的涵養。豐子愷自幼非常喜歡繪畫，12歲時開始刻苦臨摹《芥子園畫譜》。深厚的家學淵源和對繪畫的著迷是其漫畫的文化根基，在他的藝術基因里融進了中國傳統文化思想和中國畫美學的熏陶，在其后漫畫創作中東方意韻的筆墨趣味總能輕松地躍然紙上。

他16歲考入浙江省第一師范學校開始系統性的繪畫學習。這時得到了李叔同、夏丐尊等名師的指導，使得他在藝術修養和文學修養上得以長足進步。李叔同創辦過許多藝術社團，豐子愷參加了其中一些社團，例如“樂石會”。這一社團中有許多知名的文學和藝術家，有濃厚的藝術氣氛和傳統古典文化氣息，豐子愷學習到了多種繪畫技能和文學知識。當時在社團里木刻版畫藝術創作很盛行，豐子愷也進行過木刻版畫的創作研究，版畫創作要求造型概括簡練，線條道勁明快，豐子愷漫畫深受影響，例如在《世上如儂有幾人》《瞻瞻底夢》等系列作品中，我們可以找到版畫的特點。

豐子愷也曾師從姜丹書學習國畫。姜丹書老師常作詩意抒情畫的創作，在其影響下，豐子愷早期的漫畫作品中許多是以古詩新意的手法來創作的。同時，姜丹書老師國畫教育方法是從西畫入手的，把西方繪畫和中國傳統繪畫進行結合，中西合璧，這也是近現代許多畫家仍在苦苦追求探索的藝術方向。當時豐子愷就已經較熟練地把中西繪畫的特長結合起來創作漫畫了。

豐子愷漫畫也深受兩位中日大師的影響：一個是近現代書畫大家陳師曾，一個是日本明治和大正時期的畫家竹久夢二。在豐子愷還小的時候，陳師曾在《太平洋報》上發表了《落日放船好》等簡筆畫作品，寥寥數筆，便余趣無窮。豐子愷非常喜歡這樣的畫，對陳的簡筆畫加以臨摹，后來亦作同題漫畫《落日放船好》，足見陳師曾對他喜愛上“漫畫”的啟迪和影響，這也是他作品的簡練風格的美學來源。

1921年春，豐子愷東渡日本。游學期間，他迷戀上日本漫畫家竹久夢二的畫。豐子愷曾在《我的漫畫》中如此回憶，“回想過去所見的繪畫，給我印象最深而使我不能忘懷的，是一種小小的毛筆畫。記得二十余歲時，我在東京的舊書攤上碰到一冊《夢二畫集·春之卷》，我當時便在舊書攤上出神……這寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……”在竹久夢二畫作的影響下，豐子愷的漫畫逐漸成熟起來，創作出樸實、率真、平中見奇的獨特漫畫風格。

二、豐子愷漫畫的藝術語言

第一，豐子愷漫畫的詩意表達。詩意的表達是豐子愷漫畫重要的特征，在豐子愷的畫中，我們常會穿越到一種遠古寧靜的詩情畫意中。豐子愷有著深厚的古詩詞文學修養，他常以古詩詞或自撰的詩為畫題，因此在他的漫畫中一句詩、一句詞的落款都是那么有詩情畫意，詩意撲面而來。朱光潛在《豐子愷的人品與畫品》中寫道：“他的畫里有詩意，有諧趣，有悲天憫人的意味；它有時使你悠然物外，有時候使你置身市塵，也有時使你啼笑皆非，肅然起敬。”可見，豐子愷漫畫詩意的表達是大家喜愛他的畫的一個重要因素。中國是詩詞的國度，中國古人一直以吟詩作畫為文人之雅事，詩畫是老百姓喜好的藝術創作形式。同時，中國畫中非常講究詩書畫印于一體，用詩情畫意表述內心的情感，非常符合中國人的審美要求。

第二，豐子愷漫畫的中國文人畫意境。在《紅了櫻桃，綠了芭蕉》（圖1）作品中，一支點燃的香煙，擱在火柴盒上，表示人未走遠，簡潔恬靜的畫面，仿佛讓我們看到了香煙越燒越短，感慨時光的流逝；又如《人散后，一鉤新月天如水》（圖2）這幅作品，一道卷簾，一把壺，幾個杯子，天上一鉤新月，如此簡潔隨意的寥寥幾筆，卻把作者對朋友的真誠詮釋得淋漓盡致。我想作者在創作這些漫畫時，也許只是想表達一份心情，一縷思緒，卻給人留下一種說不出的美感與無盡的遐想。評論家陳傳席曾經認為豐子愷的畫品雖然很高，但畢竟簡單，容易學。可后來偶然看了某位大家的效仿之作后說：“某畫家的畫本來在我心目中很高，但在豐子愷畫前卻顯得十分糟糕。很顯然，豐子愷畫中的清氣、逸氣更顯突出。”陳傳席由此得出結論：“形可學而得，氣不可學而得。豐子愷畫中的清氣、逸氣是最難學的。”endprint

豐子愷這種清淡悠閑、明凈安詳的中國古典文人畫意境，源自于中國儒釋道思想的精髓，是對陶淵明“采菊東籬下、悠然見南山”的認同，更受古代文人畫那種清高飄逸風格影響。超脫才能看得更清，這是心境的修煉，這是豐子愷的處世哲學的體現，也是中國文人畫的美學表達。作為文化修養很高的豐子愷來說，他的畫是真正的文人畫。

第三，豐子愷漫畫簡練的線條。豐子愷漫畫線條簡潔明快，拙而有力，寥寥數筆，便能使形象生動飽滿，出神入化，活靈活現地勾勒出一幅意境悠遠的畫境，給讀者帶來極大的藝術享受。豐子愷是學過西洋畫的，那時也是西式美術和西方現代派藝術思想不斷沖擊的時代，又是鋼筆取代毛筆而廣泛使用的時代，人們把使用鋼筆作為一種時髦，而使用了幾千年的毛筆被認為是落后的，但他堅持用毛筆在中國宣紙和皮紙上作畫，正是毛筆豐富的表現力和傳統的筆墨線條，賦予了豐子愷漫畫迷人的神韻。傳統筆墨最為講究的是線條表現力，中國畫大多用簡練的線條去勾勒對象，線條表現能力是一個畫家水平的體現之一。豐子愷漫畫線條簡練而拙，線條的拙是需要畫家有良好的書法功底、學識修養的，并且是需要多年的筆墨功夫才能達到的境界。簡練而不簡單的線條是豐子愷漫畫的重要特點，是畫家的筆墨功夫和造型能力的體現。

第四，豐子愷漫畫空靈的留白處理。“凡詩文好處，全在于空”，繪畫亦然，善畫者留白，中國的繪畫藝術，素來講究“留白”“計白當黑”“以少少許勝多多許”，講究“意到而筆不到”。在豐子愷漫畫中構圖的整體意識很強，疏密關系處理大膽而恰當，常常突破時空和視覺習慣，有時畫得很飽滿，然而有時又異常吝嗇筆墨，留出大片空白，讓人耳目一新。喜用空白背景，留給讀者豐富的想象空間，獲得超越畫面局限的審美。有時不畫人物五官，卻以貌取神，意境悠遠，更為上乘。豐子愷就是用這種異乎常人的形象感和空間感覺，注入細膩微妙的心緒情感，使畫面增添空靈渺遠的意象。

第五，豐子愷漫畫簡潔明快的平涂色彩。豐子愷學過西畫，是會用色彩去塑造形體的明暗關系，其素描的基本功很強，但豐子愷漫畫中的色彩卻是固有色平涂法，看上去卻也很厚重，體積感也很強。其色彩不是簡單的平涂，而是概括地應用西方色彩學的冷暖色關系來畫的。這種設色法使畫面簡潔明快，有清雅之感，并有純真童趣的稚拙感，實在是很高超的一種表現手法。這種平涂的色彩感覺在后現代西方美術作品中比較常見，現在的漫畫插圖創作中也很常用。

第六，豐子愷漫畫的中西結合。雖然豐子愷的筆墨意趣是東方的，但他的人物造型、透視關系則是西方的。他曾說陳師曾的畫之所以與眾不同，是因為他“不用純粹的中國畫風，而略加一些西洋畫風”。豐子愷漫畫亦是如此，他的畫既保持了中國畫的藝術性，又有西洋畫的造型能力，人物形象結構比例恰當，畫面符合透視原理。中西方繪畫的各長處被結合得非常好。他從小受過正規傳統書畫教育，后來跟隨李叔同學習西洋畫，再后來，又受陳師曾和竹久夢二的影響，在這樣的對東西方繪畫學習中，加上他本人的悟性，其畫風逐漸繼承了中西方先輩遺風，形成自己中西結合的繪畫風格。

第七，豐子愷漫畫的童趣和玩味。讀豐子愷漫畫會讓你變成一個好玩的人，他是一個“兒童崇拜者”，在他看來，成人大都失去了人的本性，虛偽驕矜，市儈偏頗，只有天真爛漫的兒童才是真正的“人”。所以，我們看到豐子愷畫了那么多兒童漫畫。玩味是他創作的激情和興趣，他自己的孩子經常成為漫畫的主角，在他數量眾多的“兒童相”漫畫中，如《爸爸不在的時候》《花生米不夠吃》《瞻瞻底車》《阿寶赤膊》等作品，無不透視出他的童真和幽默。他從兒童的生活中觀察到可愛的意境，畫面生動，生活氣息濃郁，仿佛一篇篇抒情散文，意味深長，令人百讀不厭。讀這些作品會聯想到自己兒時的生活，回憶起童年的天真爛漫。

所有這些，使豐子愷漫畫的繪畫語言散發著獨特的藝術魅力。一幅畫，一個故事，一份心情，他的漫畫自誕生之日起，就以其獨特的藝術韻味，輕輕撥動讀者的心靈，帶來震撼的藝術感染力：而他的這種風格，也已經成為繪畫界的一顆明珠。

三、豐子愷漫畫的繪畫語言對現代繪本插畫的影響

雖然現在的中國漫畫仍然還是日韓風流行的時代，但隨著近幾年中國傳統文化的復興，水墨畫大受歡迎并刮起了一股強烈的中國水墨畫風潮。在漫畫界，水墨漫畫也逐漸興起，豐子愷漫畫也重新受到人們的重視和喜愛，出現了不少受豐子愷漫畫影響的畫家，比如老樹畫畫的劉樹勇（圖3）、林曦等，其作品都大受讀者歡迎。作者本人的作品也深受豐子愷先生漫畫的影響，許多作品中吸收了豐子愷漫畫的一些繪畫手法，比如作品《午后》就吸收了豐子愷漫畫的清氣悠閑的意境和大留白的構圖方法，用簡潔的線條和色彩來表現午后一張椅子上悠閑曬著太陽的貓（見圖4）。

在文化全球化的影響下，本土插畫仍模仿追隨歐美日漫畫風格，鮮有具有本土風格的作品。歷史與傳統是我們藝術創作的根基，民族的也是世界的，我們需要回過頭去發現豐子愷，發掘豐子愷先生的精神，感受他畫中樸實的味道和安詳，體會民國的時代氣息和溫度，打開視角，吸納并舉，創作屬于我們自己民族風格的漫畫和插畫作品。

人生有生即有情，豐子愷的一生就像天上寫過的一道微風那樣平淡而樸實，他留下的是美麗，留下了漫畫史精彩的一頁。讓我們同豐子愷先生一起在淡淡的香茗中，領悟生活的真誠，學習他漫畫中的繪畫精神。

（黃國想/溫州城市大學講師）endprint