別開生面的構(gòu)筑和打通

劉恩波

摘 要：吳玉杰的《文化場域與文學(xué)新思維》不是把時髦的西方理論話語生搬硬套過來，用以解讀精彩紛呈的文學(xué)創(chuàng)作實踐，她是以生命詩學(xué)給具體的個人化的作品以新鮮的觸摸、感性的開掘和審美意識上的打磨和提升。因而，她筆下的作家論，就有了歷史的界定、現(xiàn)實的參照、心靈的尺度和人性的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《文化場域與文學(xué)新思維》 生命詩學(xué) 審美意識

《文化場域與文學(xué)新思維》是吳玉杰教授的嘔心瀝血之作，那里有她生命的深層次體味、靈性的升華和點染、思想的電光石火般的閃爍和跳躍。她將研究的視點焊接在遼寧作家群體的地域性、實踐性和文化圈層結(jié)構(gòu)的脈絡(luò)之中，聚焦組合，高處鳥瞰，向著精神的極限處拓展，從而搭建了閱讀闡釋理解遼海文化創(chuàng)造性記憶和印證的一扇天窗。

不同于傳統(tǒng)意義上的作家論，這本書不是印象式的薈萃掃描，而是擁有了理論制高點和藝術(shù)審美品質(zhì)的跨界對話。它選取了詩思史的文化構(gòu)型、美學(xué)理論的現(xiàn)代闡釋、散文藝術(shù)的審美創(chuàng)制、女性詩文的絮語別情、小說藝術(shù)的審美表意、文化場域的詩學(xué)批評等價值視角，以別開生面的構(gòu)筑和打通，完成了心靈時空坐標系意義上的精神整合與重組。

也就是說，只有在文化場域這個理念的凝固點上文學(xué)研究才能煥發(fā)出嶄新的思維格局與路數(shù)。尤其難能可貴的還在于，吳玉杰的闡述，不是把時髦的西方理論話語生搬硬套過來，用以解讀精彩紛呈的文學(xué)創(chuàng)作實踐，即便在整體主義和總體性價值觀統(tǒng)攝的精神取向上，她還是給了具體的個人化的作品以新鮮的觸摸、感性的開掘和審美意識上的打磨和提升。因而，她筆下的作家論，就有了歷史的界定、現(xiàn)實的參照、心靈的尺度和人性的內(nèi)涵。

于是，當我們隨著作者那搖曳多姿的筆觸，去感受參悟鑒別作家作品的存在形態(tài)時，就有可能是面對活的標本，而非考量僵化的木乃伊。

換而言之，吳玉杰的文本解讀，是生命詩學(xué)意義上的，即以對王充閭文化散文的若干辨識和印證而言，我覺得她的梳理尋覓探幽和開啟，具備以心傳心、以形繪神的理解力、感受力和說服力，這是高層次的“入乎其內(nèi)”，再“出乎其外”，構(gòu)成了融會貫通的學(xué)理之美和精神之美。在她眼里，王充閭散文的價值就在于它是“兩個時代的心靈對話”，其中負載了“解讀人性的主體情思”，兼具“觀照歷史的現(xiàn)代意識”。對話，當然是我世界和他世界的融會交流，是精神層面的介入和熔鑄，是此際和彼時的唱和呼應(yīng)，是當下的心動與歷史脈搏的奇妙交織和共鳴。誠如她所言，“作者與歷史的對話，激活了歷史，使凝固的、靜止的過去轉(zhuǎn)化成鮮活的流動的文本”。這樣，王充閭寫李白，就區(qū)分了現(xiàn)實存在的李白的世界和詩意存在的李白的世界，它們既是一體的，又是分離的，構(gòu)成生命與審美的悖論。他寫李清照，就抓住“終古凝眉”的愁，看到這“有體積和有重量的愁思”里凝聚的“相思之痛、婕妤之怨、悼亡之哀”。他寫納蘭容若，就以“為情所累，情多不能自勝”的深切觸摸，還原了一個歷史人物的命運和情結(jié)。是的，在這里，吳玉杰看到了王充閭命筆用意的深層次意蘊所在，那就是作者擅長“以小說的筆法描寫歷史人物，使人物躍動，從歷史中向讀者走來，成為活的人物，站在讀者的面前，似乎和讀者進行對話”。

也許，既往的作家論，多是印象式的點染，而缺少全景式的聚焦；多是個案的探求，而匱乏歷史現(xiàn)象的縱橫穿插；多是概念化的隔靴搔癢，而不是帶著作者生命溫度的書寫。相比之下，吳玉杰在《文化場域和文學(xué)新思維》一書中所做的大膽嘗試、活潑探尋、跨界越位的思索，盡管某種程度上還未能徹底做到大刀闊斧的斬斷舊枷鎖，偶爾又陷入舊模式舊框架的先在給定之中，但我還是欣慰地見證了作者那渴望超越既定程式和體制化思維的不凡努力與進取。這在當下的文藝評論研究越來越趨于板結(jié)固話的氛圍中，其實是相當艱難的、越位的開掘，打個形象點的比喻，我說那是飛舞的精神探戈或者心靈對白的儀式。而在我看來，這種飛舞或是對白會形成一個強勢的引力場，從而吸納到作者最本色最出彩的字里行間，用以完成心靈的某種意外嘗試和發(fā)現(xiàn)。

為此，我特別留意書中寫孫慧芬的文字，為其深深折服和感嘆莫名。也許，那些包裹著土地氣息洋溢著莊稼植物氣味的書寫，滲透了兩位女性之間關(guān)于大地、農(nóng)人、母親、宿命等一系列鄉(xiāng)土文明癥結(jié)的汗水和血淚般的見證。

毋庸置疑，孫慧芬的創(chuàng)作顯露了關(guān)乎城鄉(xiāng)對峙、男女性別分野以及心靈與肉體、禁錮和自由等一系列錯綜復(fù)雜的人生難題在寫作深度上的細膩勾勒和精到描繪，這是這個時代不多見的女性寫作的發(fā)自內(nèi)心的呼喚和激情。

吳玉杰對孫慧芬的打開和甄別、鑒賞和評判，多飽含心靈瞬間的激活與情感上的原生態(tài)的捕捉和定位。她是在“感動的情境”里來理解孫慧芬的，是在鄉(xiāng)土帶著溫度的記憶和綿密的苦難意識的熔爐里淬煉這屬于女性作者的憂患與剛強、柔弱和敏感的。她們之間的交談，實際點說，是吳玉杰在文本上對孫慧芬作品的契合、貼靠和撫觸，從而真正敞開了一種知音般的難能可貴的領(lǐng)會和解讀。

用“情緒記憶”來表征印證孫慧芬的文學(xué)世界，應(yīng)該說是研究者走的一步好棋。這最關(guān)鍵的一步棋活了，等于活了整盤的棋子，等于活了藝術(shù)的滿紙神韻。

在吳玉杰精心構(gòu)筑的文學(xué)閱讀版圖里，她擁抱理性，但不機械；她渴望感覺，但不膚淺；她追求詩意，但不造作。當她把屬于自己的洞察、體會和發(fā)現(xiàn)，積聚成能量，揮灑在文字、聲音還有心靈意象等等構(gòu)筑成的精神王國里，那么她的研究就像是在給自己同時也在為別人指點迷津。譬如，她閱讀孫慧芬恰到好處地從情緒記憶入手，從具體的意象出發(fā)，進而發(fā)現(xiàn)了一個屬于孫慧芬的小說樂園和憩園。在那里，“她的歌者、舞者、兩個女人等人物意象，臺階、舞臺、房子、歇馬山莊、上塘等空間意象，槐花、燃燒的云霞與岸邊的蜻蜓等自然意象，絹花、狗皮袖筒、馬車等物象意象，迷失、聲音等精神與感覺意象，都與她的情緒記憶有著密切的關(guān)聯(lián)”。正是從情緒記憶這個關(guān)乎藝術(shù)審美全局的樞紐和入口開始，吳玉杰找到了讀解孫慧芬作品世界的一把鑰匙。因為只有獲得情緒記憶的細部支撐，女作家才會津津樂道那些在文本中用來捕捉和強化的心靈瞬間體驗，并把微妙作為最崇高的審美追求。

不必諱言，《文化場域與文學(xué)新思維》之所以在眾多種類的作家論中令人刮目相看，是因為它無比豐富地為我們采集到了關(guān)乎作家的個性、精神淵源、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作沖動、心靈訴求、價值闡釋等等切身關(guān)聯(lián)于文學(xué)寫作和文學(xué)表達的基本話題和問題。而且作者對于這些問題和話題采用了開放的、敏銳的、鮮明的精神立場和人文關(guān)懷視角，是在整合大傳統(tǒng)和深層次聚焦、裂變和重組審美韻味的織網(wǎng)里來尋找心靈創(chuàng)化的可能與契機。

在《文化場域與文學(xué)新思維》中，作者收獲了“細讀”的審美愉悅，觸及到了“求其友聲”的知音情結(jié)，探尋到了分享式的提升和開啟的精神交流的深層次意味。總體來說，吳玉杰的作家論，是點線面體的聚焦組合，是物證實證人證的三者合一的交相推進，是知性結(jié)構(gòu)的搭建，因而具有某種體系范疇的意義和價值；另一方面，她筆下的文字又充滿了靈感的火花、思維的拓展和跳躍，甚至流淌出生命自身的音符般的律動。

首先，作者的“細讀”是精彩入微的解剖，是用自己靈魂的刻刀雕琢著作家作品的內(nèi)質(zhì)肌理的豐盈發(fā)現(xiàn)，是放大、凝思和定格，是聚焦、品賞與咂摸。這在“女性詩文的絮語別情”一章里體現(xiàn)得至為鮮活和生動。即以對女真散文創(chuàng)作脈絡(luò)的梳理和探尋為例，作者捕捉住了女真的靈性寫作和尋根文化的深層次淵源關(guān)系。在此，吳玉杰的細讀，有一種會心的領(lǐng)略、貼心的理解和切膚的感同身受的把握，這樣入情入理的解讀，已經(jīng)摒棄掉了膚淺的印象式的勾勒和描摹，而兼具理性深度過濾思辨的氣質(zhì)。

其次，吳玉杰的研究，還有一種把作家視為朋友和知己的同道相惜的精神訴求愿望，這是許多研究文本中所缺少和匱乏的要素，她以她的真誠坦率、質(zhì)樸溫婉的寫作風(fēng)格確立了研讀者和作家之間本該具有的相濡以沫般的共生態(tài)關(guān)聯(lián)。她寫王充閭，寫女真，寫孫慧芬，是與他們對話、探討、聊天、激賞，是生命對生命的迫切感動、信任、理解和靈魂上的慰藉與擁抱。

大概正因為吳玉杰在她的心血文字里栽種了對文學(xué)藝術(shù)的信仰之堅果，渴望之苗穗，傾吐之葉羽，她的書才會為我們提供了一大片用于心靈吸氧和吐納的精神的綠蔭，值得駐足流連。