淺析靜物素描繪畫技法

陳良杰

【摘要】素描是一個單獨的畫種，也是所有造型藝術的基礎，具有獨特的繪畫技法及藝術審美特征。而靜物素描則是從素描上升至繪畫的橋梁。本文主要對靜物素描繪畫技法進行論述，并對靜物素描繪畫中的常見問題進行了一定的闡釋與評點，以供參考。

【關鍵詞】靜物素描 對比 質感

【中圖分類號】J214-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）05-0204-02

素描是一個獨立的畫種，同時，也是所有造型藝術的基礎。而靜物素描則是實現從素描到繪畫的橋梁，具有獨特的繪畫技法及藝術審美特征。優秀的靜物素描作品，與其他繪畫作品一樣，具有很強的藝術美感和審美價值。靜物素描通過更加真實、簡單的筆觸線條，可以更生動地勾勒出對象的形體特征，并以虛實、黑白等繪畫要素，以及多種形式的素描技法，給人們帶來迥然各異的藝術審美享受。畫好靜物素描，需要掌握一定的技法，本文主要就此問題進行探討和分析。

一、通過觀察對比，準確把握靜物形態特點

（一）整體對比法

寫生中，作者在定好畫面的形體后，在上明暗調子前，首先應整體地將靜物掃視一遍，最好是瞇著眼睛，以便將靜物的細小部分看得模糊一些。對整組靜物的大的黑、白、灰調子進行仔細分析，區分出整組靜物中哪里是最暗的，哪里是最亮的，什么物體的色相最深，明暗的縱深感受是如何走向的，例如，背景的襯布從左到右的明暗走向如何，從上到下的明暗走向如何。前景臺布的觀察方法亦是如此。這就是通常繪畫中所說的抓大感覺，大的對比。

（二）局部對比法

局部對比法可分為物與物之間的對比和物體內部之間的對比。物與物之間的對比：在作畫過程中要注意物與物之間的對比，例如，在畫一組靜物中，左邊是蘋果，蘋果的旁邊是棕色的罐子，襯布則是淺灰色的，畫蘋果時，就要考慮到與灰布和罐子分別進行比較，蘋果比灰布略暗還是略亮一些。與罐子比較通常是較淺的，但又大致淺多少？在畫灰布時，同樣就要與蘋果和罐子對比了。在一組較為復雜的靜物中，通常要將物與物之間的色相進行對比，物與物之間的亮面（包括高光）以及物與物之間暗部進行對比。在整體靜物的對比中，最暗的部分要大膽地加黑、深入刻畫。

（三）物體內部之間的對比

在畫單個物體時，也要將局部與局部之間進行對比，例如，畫一個鋼精鍋，在畫黑色部的鍋底時要與明暗交界面對比，畫明暗交界面時也是如此。畫灰面時，要考慮到怎樣與亮面與暗面的銜接，估計到整個物體最亮的程度是多少，最暗的程度有多少，畫在物體前面的高光與后面的高光對比哪個更亮。又如在畫一個黑色的釉罐時，暗部的顏色極深，而且反光較多，色彩變化豐富。因此，不能只將其暗部畫的漆黑一片，而要反復觀察對比它的細微變化，將它畫得暗中有暗和暗中有亮。只有反復的對比，這個黑色的釉罐才會被你畫得透明而層次豐富；只有通過反復對比，作畫時我們才能做到胸有成竹。

二、根據靜物的特殊質地，有針對性地表現靜物質感

不同質地的物體在一定光線下，其形、光、色的變化不同，并有著一定的規律，而視覺就根據這些變化與規律，接收到不同的質感信息。例如，柔軟的綢緞，其線流暢，褶紋薄而有彈性，光澤變化急，明暗對比強，厚呢絨則是另一種狀況等。在畫面上把這些不同的視覺感，準確而生動地反映出來，這正是素描藝術的特殊表現力之一。

（一）淡色無光物體的質感表現技法

淡色無光物體的質地最能顯示素描的一般規律。常見的就是石膏模特兒，其質地粗細適中，中等吸光性，灰白的固有色，使光的明暗變化得到了較真實反映?；疑展抟矊龠@一類型。陶質物體的性質外觀堅挺，造型規矩，形象比較清晰。在寫生中要注意形體的明確和實在，不宜太虛太實，畫形含混不清或柔弱無力。物體因其分子結構不同，對光的吸收反射也迥然有異。陶質物體，質地硬度適中，不粗糙，無光而色淡，反射光不強，因此，光的明暗變化規律顯示比較全面。在正常照度下，沒有明顯的質地特點。這些都有適于初學素描的習作訓練，其明暗規律與石膏素描相同。在畫法上，色調在淡色無光物體上過渡均勻，應用柔和多層次的線條，經反復的調整，形成灰色調的豐富過渡，如果一次畫完，會顯得生硬，也沒有細膩松脆的質感效果。

（二）淡色光面物體的質感表現技法

淡色光面物體表面密度極大，透光性很弱，反射力很強，如鏡面的反射量幾乎就能達到光源的照度。尤其是淡色物體，更易反照出周圍的物體的形、光、色等。光面物體高光，是它的最重要視覺特征，高光的產生除因質地細密外，又由于光源的投射角度與折射角度相等，這樣人們會在物體的映射面上看到了光源的形象，因此，高光就具如下特點：光源形在物體映射部分的位置和變化，如燈泡在物面上則呈現原來形狀，它隨平面的透視面變形；如果映現在弧面上，則變成某種弧形的燈泡等。一般高光都較光源高度有明顯的衰減，但在淡色的物體上，比暗色的物體高光更明亮些。

在任何物體上的高光點，都有豐富的外形虛實變化。如透視的前后虛實，在弧面上的虛實，在一放光面與高光潔度的物面上也有不同虛實。一般說，在較粗物面上的虛些，光潔度越高，高光越實。例如，玻璃杯是透光的高光潔物體，但它仍有不全透光的質地，因此也有受光、背光、反光等一般物體的明暗變化規律。它的反射力與透光力成反比，即透光力越差的其反射的明暗越明顯，反之則明暗就不明顯。在受光部分高光周圍，色調往往較背光的部分稍暗些，這又因為玻璃體是透光性很強的物質，這一透過玻璃體的光線可以達到很強的明度，杯底的高光是一個聚集的光點時，甚至比明部的高光還要高；高光的特點已如前述，也需注意其特點。這樣，對玻璃物體的復雜光效應就有進行分析的依據了。再如，與玻璃物體比較，鋼精鍋的質地具有不透光，但高反射的性質。這是因為其表面極為光潔，對周圍任何集中的或散射的光，都能較充分地反射出來。不過，它仍以光源的高度為最高光，同時也有明顯的一般明暗規律，在寫生時還要以這個規律為基礎。

（三）暗色光面物體的質感表現技法

暗色光面物體有淡色光面物體的各種特點，不過由于使表面吸收了大量的光，而使它的明暗變化極為接近，但由于光潔度較高，其高光仍然很明亮，使得高光與物面形成了很強的反差（對比）。在暗色粗面的物體上，這種變化就沒有了?？傊谖矬w暗色調上，只有極相近的明暗色調變化。暗色的物體除高光外，其明暗變化只能限制在很窄的色階里，即暗色區。固有色越暗，它的色階越窄。作者只能在這個色域中盡力展開，創造出細微的層次，才可以把物體畫得充實渾厚。例如，黑色釉罐在一定光線下，質地的特點首先是暗色調與強高光形成的鮮明對比，畫它的要點在于，要表現出高光部分光點的位置和形狀及其恰當的明度；位置和形狀不正確，會損害物體造型明度，會影響罐的光潔度，過亮則影響光面的真實感。但是，畫高光只是表現釉罐的最突起部分，大部分的變化是廣闊的暗色區，正確畫出受光、背光、反光的明暗差別和形體才是基礎。在亮色調的環境中，往往明部順光的比暗部反光更暗些，這是因為順光部分顯露出更多的黑褐色的固有色，暗部由于受強反射的影響失去了較多固有色的緣故。同樣：在高光點的周圍更暗些，而向后轉過去的受光面則較灰。再如，黑色呢絨的質地，可以代表質地粗疏無光物的一般特點。黑色尼絨的質地吸光性極強，光源強弱的激烈變化在它的表面上作用不明顯，除它的布紋形體能表現出厚度和柔軟度外，光線既不能顯著地增強（減弱）它的明暗對比，也不會影響其固有色的衰減。因此畫這類質地的物體要盡力控制在低調的范圍里，沒有明暗的大起伏。這對初學者來說，有一定的難度。

三、結語

綜上所述，在靜物素描中，不同題材、不同感受、不同技法處理等，會有不同的藝術效果，在作畫過程中，要做到理論聯系實際，多學、多思、多動手，在處理畫面時，注意用概括的繪畫語言和整體的繪畫語言去表現對象，將靜物的“色香味”及其韻味的美，準確、生動地表現出來，給欣賞著帶來無盡的藝術感染力和強烈的藝術審美體驗。

參考文獻：

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