淺析薛曉路作品的編劇特色

李灃霖

摘 要：薛曉路作為北京電影學院碩導，曾在中央電視臺做過節目編導，她堅持自己的觀點與創作風格，寫出了很多膾炙人口的劇本，兩部自編自導的電影都贏得好評和口碑，筆者將選取薛曉路幾部代表作品對其進行編劇特色方面分析。

關鍵詞：薛曉路；編劇；《不要和陌生人說話》；《孝子》；《海洋天堂》；《北京遇上西雅圖》

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-03--02

在《海洋天堂》拍攝前，她曾用14年的時間深入到自閉癥群體潛心創作，多年的生活積累，最后提煉成一個真實動人的親情故事，在此之前有人向她高價買這個劇本但都被她回絕了，她說一定等到合適的時機自己親自拍，因為她堅持地認為自己與自閉癥群體相處這么多年的經歷能夠最有說服力地去還原真實。薛曉路的作品既堅持著自己獨特的觀點又注重價值觀的體現，她的每一個作品所展現人文關懷和時代精神都是值得社會關注和反思的，最讓人印象深刻的，還是她的編劇特色。

一、強烈的社會責任意識與傳統的價值觀念

“如果作品中對當下生活沒有觀察、沒有態度、沒有反射，那我不認為這是現實題材。”[1]薛曉路曾說過她是一個擁有傳統人文價值觀念的人，縱觀她的作品，不難看到她筆下的“現實題材”所涉及的熱門話題是建立在活在當下的人物以及這些人物對當下社會的感受和體驗而創作的，比如說《北西》在情節設計上首次創新性地正面觸碰了大款包小三、同性戀生育、知識分子海外移民、中國房價居高不下等眾多的敏感話題，但是在現實的框架里又有著傳統的人文價值觀念，這是薛曉路作品的一個普遍共性。《北西》中，她描寫了文佳佳（湯唯飾）與弗蘭克（吳秀波飾）的異國之戀，故事地點幾乎全部發生在美國，在將這部作品的市場定準國際化的前提下，又將中國傳統思維觀念融入在男女主人公的人物塑造上。如果按照市場的需求，可能上來就得有一場床戲，但是不俗套的她卻不曾將這兩個人物塑造成為前衛愛情的體驗者，這個戲里男女主人公最多也就是牽牽手，連吻戲也沒有，她給作品留白許多。她也曾說過自己創作的作品要有兩個特點：一是好看，二是向上。“好看”即是能夠滿足大眾審美需要又富有生活氣息，也就是說立足“現實”，“向上”則是要傳遞“正能量”即“對社會負責”，例如《不要和陌生人說話》的“家暴社會問題”隱藏在浮華背后的痛苦人生；《孝子》的“和諧社會”洋溢著中華美德孝道；《海洋天堂》的“人間至情”關心幫助自閉癥群體；《北西》的“有錢未必幸福”新時代的金錢婚戀觀……這些價值表達不貼流行標簽，有切膚的現實感，更靠近基本的人生理念。

二、人物設置去臉譜化

“臉譜化”概念有廣義和狹義之分，狹義的臉譜化只指人物的面部描寫雷同，廣義的臉譜化則泛指人物肖像、性格描寫上的雷同化現象。對于劇本創作當中的人物人物設置，需從“人物塑造”和“人物真相”兩方面出發，而薛曉路作品里正是體現了人物性格設置的特殊與不同。在其2003年創作的《不要和陌生人說話》里，首次敏感的觸及到當時還沒敢觸碰的社會問題“家庭暴力”，塑造了安嘉和（馮遠征飾）這個外表看上去正派、體面的醫生回到家后竟是對妻子梅湘南（梅婷飾）實施家暴的“心理變態”。在這個人物的設置上，“人物塑造”描寫他性格的兩面性，其中一面包含兩部分：一是他成功和受人尊敬的部分，二是他施暴時喪心病狂的部分，在這一面中，外在的東西較多，給人的多是直觀的認識，而另一面，則是他的孤獨絕望的心理，這是這個人物特殊的關鍵。而“人物真相”則體現在他的愛情、親情是這個人物內心中真實的東西，沒有這些也就沒有了痛苦，也就沒有了這個人物在經歷著快感與痛感、理智與非理智所交替的巨大沖壓下通過“施暴”所體現的心理畸形和神經質。所謂典型人物有典型性格，是通過塑造安嘉和這個人物不一樣的性格、行為來展現他人性中與眾不同的弱點、心理特征和情感世界，進而深刻地剖析和揭示了“家暴”這個社會問題之所以存在的隱患根源；同樣，《北西》中，將文佳佳的性格設計為強勢、刁鉆古怪，女性的強勢與男性弱勢的處理彰顯出當今時代的特色。同時，薛曉路在表現人物成長方面描寫地也比較細致，故事講述男女主人公的成長，文佳佳作為一個精神上的“屌絲”，她的長進是表面情節，但她的成長同時也帶動了弗蘭克的自我完善，這條隱含的副線使影片顯得飽滿，如果人物結構如缺少相互促進的暗流涌動，觀賞性和戲劇性也就大打折扣。

三、引人入勝的戲劇性沖突

沖突產生于人物與其戲劇性需求之間的距離和障礙，表現為兩方的對立，是敘事藝術情節的基礎和動力。薛曉路作品中常用的設置沖突的方式主要有“突轉”“發現”“頂點”、制造困境和設置懸念。所謂的“突轉”是指行動按照我們所說的原則轉向相反方向，“發現”是指“從不知所措到知的轉變”，情節結構決定了特定環境下“突轉”與“發現”，“頂點”不僅是情節變化的轉折點，也是快感與痛感的三岔口，“頂點”將人物陷入危機，與“發現”一同構成“突轉”的條件。《不要和陌生人說話》中，前一秒安嘉和與妻子梅湘南還在含情脈脈，而后一秒，他的敏感與多疑造成了他在快感與痛感之間的“頂點”，于是他展現出來猙獰恐怖的表情，這個時候，他又進入了神經質般心理扭曲的世界，人物正經歷著心理狀態的變化：由不知所措到的“怒”到知所措的“打”，這個變化的過程就是沖突設置的“發現”，在這里“頂點”的作用也就是前后情節變化的轉折點，而“打”的動作一旦施行，那么即為“突變”。可以說此時安嘉和變態的體現正是“突轉”與“發現”同時進行的一個狀態，也將觀眾帶入對梅湘南又一次遭受“家暴”而產生憐憫以及恐怖之感，增強了戲劇性。

“如果兩個不同的人物各自追求彼此不能調和的目的時，這就引起了矛盾沖突。” [2]《孝子》中，大女兒水蘭（陳瑾飾）是戲曲演員，由于臨時調整工作，安排她要去省里彩排。為了不讓女兒為照顧自己而分心，坐著輪椅的母親便迫不及待地給在北京的兒子喬海洋（許亞軍飾）打電話，堅持的告訴兒子要即刻起身去北京住一段時間，而兒子此刻正為公司存款被盜而發愁，加上夫妻二人為了各自的工作忙得不可開膠，母親這個電話來得太唐突，而且在電話里果斷說明已買好車票，無奈的兒子向母親吼道：“催催催，都催我命吶，過段時候再來，現在來了也沒人接。”母親那頭聽著也急了：“愛接不接，不接我和你爸住大街上去！”通過制造困境來表現沖突，既展示了人物的性格又推動情節向前發展。

懸念，在敘事中是“懸而未決”的戲劇性沖突，劇本的創作中，懸念的設置對情節的發展和人物的性格起著推動的作用，“曲徑通幽”最終“柳暗花明”。《孝子》緊扣親情線索，第一集第一個鏡頭便是母親突發腦溢血住進重癥監護室，這時，老家那邊突然打來電話給在北京的兒子說母親情況有危險，他是長子需要馬上回來，在妻子謝言（詠梅飾）的支持下，海洋日夜兼程趕回老家。就在這時妻子又早產、大出血，兩邊危機雙管齊下，一面是妻子、一面是母親，都面臨生命危險，母親這里需要做手術，但是有一半的風險，而妻子那里也給海洋一個難題：是保大人還是保孩子？這時觀眾的情緒跟著主人公一樣變得緊張和焦慮，這里懸念設置的巧妙之處就在于通過危機時刻給喬海洋施加最重的壓力來塑造人物，以他的行為來揭示人物真相的同時又抓住了觀眾的心。

四、以細節取勝

薛曉路的作品特點非常善于用細節作為依托來表現人物的性格、行為以及價值取向，在她作品里的每個人物都是立體的，即使是不討喜的人物，薛曉路也能通過細節將他們的行為塑造得既出人意料卻又在情理之中，細節的表現靠的是對于生活的提煉。《孝子》中，大兒媳謝言去上海出差順道去養老院看望婆婆（嚴敏求飾），給她帶去了棉拖鞋、電熱被、暖手爐，買了她最喜歡的豆漿油條，給她洗腳、梳頭、疊被子，在她離開的那天早晨去養老院與婆婆告別，叮囑她要注意身體，轉身走的場景描寫得讓人難忘又深刻，婆婆眼里的不舍和謝言抑制住的眼淚觸動著每一個觀眾，這部劇沒有刻意煽情，完全是瑣碎的細節疊加，情到深處最動人。在這部劇中，薛曉路對細節刻畫地特別豐富也相當細膩，細節的逼真讓觀眾感同身受。

參考文獻：

[1]薛曉路，張燕，王梓.堅持獨到的東西才最有價值[J].當代電影，2013（08）.

[2]（法）米歇爾·西翁，影視劇作法[M].中國廣播電視出版社，1991（07）.